在晚清淺絳彩瓷器中,有一種形狀各異的盤(pán)子。關(guān)于她的名稱,專家和學(xué)者們各有不同!稖\絳彩瓷畫(huà)》的作者陳建欣先生稱之為“什錦盤(pán)”,《謙益堂藏瓷》的作者熊中榮先生則稱之為“博古器”,但更多的大眾收藏者稱之為供盤(pán)。而安徽黃山的晨欣先生則稱之為畫(huà)盤(pán)。本文依晨欣先生之說(shuō),把這種流行于同光年間極具文人氣息的淺絳瓷盤(pán)稱為畫(huà)盤(pán)。
在清同治以前,此類盤(pán)子以祭祀使用為主,當(dāng)時(shí)民間多稱之為供盤(pán)。在同治晚期,隨著淺絳彩瓷的興起,這類盤(pán)子的用途發(fā)生了巨大的變化,逐漸由單一的實(shí)用功能轉(zhuǎn)變?yōu)殛愒O(shè)和實(shí)用功能并重。關(guān)于盤(pán)子的演變和用途,熊中榮先生作了精辟的論述:“此類器具為景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)所生產(chǎn)的最古老品種之一,是由商周時(shí)期祭祀時(shí)用以盛放食品之器具形狀逐步演變而來(lái)。其形制多由長(zhǎng)方體加以變形,諸如橢圓、六角、八角、菱形、荷葉形等多種多樣。這種器具古樸醇厚,造型別致,在清代晚期非常流行,為寺廟、祠堂、會(huì)館祭祀時(shí)必須用品。博古器因制作全憑手工,較之手工拉坯成型的圓器更見(jiàn)功夫。成型后看似粗糙厚笨,實(shí)則古風(fēng)猶存,加上文人畫(huà)師在其上作相得益彰之文人畫(huà),其別樣的韻味就更加濃郁了。”
安徽黃山的晨欣先生是一位徽學(xué)大家,對(duì)徽州近百年來(lái)的風(fēng)土人情耳熟能詳。據(jù)晨欣先生考證,在同光時(shí)期的徽州地區(qū),此類盤(pán)子除了祭祀使用外,更多的是置于各家各戶的廳堂之上,上至達(dá)官貴人,下至平民百姓,家中都放有此類盤(pán)子用于觀賞,當(dāng)?shù)厝朔Q之為“畫(huà)盤(pán)”。另有研究者提出,一些形體適中的供盤(pán)可能作為文人雅士放在書(shū)案上盛放食物的一種用具,一邊讀書(shū),一邊品嘗瓜子、水果之類的東西,畫(huà)盤(pán)當(dāng)時(shí)可能作為一種文房用具來(lái)使用。時(shí)下,也有的收藏者者把那些特別小巧的盤(pán)子稱之為“筆舔”,看起來(lái)也有一定的道理。
自收藏研究淺絳彩瓷以來(lái),本人對(duì)畫(huà)盤(pán)也情有獨(dú)鐘:一是喜歡她韻味別致、造型多樣;二是創(chuàng)作此種器具的畫(huà)師多為中早期淺絳畫(huà)師,畫(huà)意較好;三是價(jià)格較低,工薪族尚能承受。幾年來(lái),共覓得畫(huà)盤(pán)100余塊。在這些盤(pán)子上,中國(guó)畫(huà)的三大傳統(tǒng)畫(huà)科山水、人物、花鳥(niǎo)都能見(jiàn)到,除程門(mén)、金品卿、王少維三大家以外,程言、俞子明、任煥章、汪藩、汪章、羅旸谷、江棲梧、周子善、陳子常、徐善琴、梅峰樵、汪友棠等淺絳彩瓷繪大家都有作品存世。
“一蓑煙雨任平生”是中國(guó)古代文人士大夫向往的一種生活方式。在淺絳畫(huà)盤(pán)上,身披蓑衣的釣翁比較常見(jiàn)。
花鳥(niǎo)怡情;B(niǎo)畫(huà)是畫(huà)盤(pán)中數(shù)量最多的一種題材。從白陽(yáng)山人陳淳的雋雅灑脫,到青藤老人徐渭的淋漓暢快,從華新羅精致的小寫(xiě)意,再到八大山人的夸張怪誕,瓷畫(huà)師們用自己的筆恣肆揮灑濃麗清新的色彩,抒發(fā)心中的情感。
山水畫(huà)是中國(guó)人情思中最為厚重的沉淀。受畫(huà)師籍貫和當(dāng)時(shí)主流畫(huà)派的影響,淺絳畫(huà)盤(pán)上清幽素雅的南宗山水表現(xiàn)得最為突出,雄渾壯麗的北派山水幾乎見(jiàn)不到蹤跡,其中最為突出的代表是程煥文。程氏的山水瓷畫(huà)用筆細(xì)膩,奇峰林立,能夠在很小的盤(pán)面上營(yíng)造布局,山勢(shì)隨盤(pán)的形狀而起伏,于方寸之間,展千里之勢(shì)。而供職于光緒御窯廠的周子善筆下的山水用墨淺淡,山勢(shì)平緩,給人以淡定的感覺(jué)。任煥章是淺絳畫(huà)師中的多面手,其儒雅的人物造型歷來(lái)為淺絳彩瓷愛(ài)好者所推崇。其典型的“豎點(diǎn)”山水技法也為大家所熟悉。
畫(huà)意精美之外,造型別致也是畫(huà)盤(pán)的一大特點(diǎn)。除了熊中榮先生列舉的橢圓、六角、八角、菱形、荷葉形外,還有罕見(jiàn)的壽桃形,樹(shù)葉形,給人于賞心悅目的感覺(jué)。
令人惋惜的是,這種淺絳彩畫(huà)盤(pán)的流行時(shí)間非常短。從本人收集的畫(huà)盤(pán)看,大都集中在光緒中早期。光緒晚期以后,此種器型大為減少。到民國(guó)年間,除了部分高足果盤(pán)延續(xù)了畫(huà)盤(pán)的形狀外,傳統(tǒng)意義上的畫(huà)盤(pán)已難覓蹤影,這可能與工藝的進(jìn)步和人們的審美習(xí)慣有關(guān)。傳統(tǒng)的供盤(pán)用手工制作,生產(chǎn)效率低下,而機(jī)器拉坯成型的圓盤(pán)成本相對(duì)較低,再加上民國(guó)以后人們更喜歡造型簡(jiǎn)潔的圓盤(pán),畫(huà)盤(pán)不得不悄然退出瓷器的大舞臺(tái)。
作為一種實(shí)用兼陳設(shè)器具,畫(huà)盤(pán)上的文字和其他器型相比相對(duì)較少,在瓷板、琮瓶上常見(jiàn)的贈(zèng)賀款在畫(huà)盤(pán)上很少見(jiàn),題款中的詩(shī)句也只是偶爾見(jiàn)到。這不但給研究造成了一定的難度,同時(shí)也降低了其自身的文人味。但和其他器型不同,畫(huà)盤(pán)的背面多有松、竹、梅等圖案,又給畫(huà)盤(pán)增添了幾分雅致。