鄭冬梅的《一花一世界》
崔迪的《逐》
馬紅娟的《呼吸的花瓶》
3月2日至17日，由獨立學者子賀策展的《st.art就地出發(fā)——中國當代陶瓷藝術(shù)國際大展》在北京舉行，展出30余位藝術(shù)家多維度的陶瓷藝術(shù)實踐作品。通過這些藝術(shù)實踐，聚焦陶瓷文化，呈現(xiàn)陶瓷藝術(shù)在當代語境下的創(chuàng)造力及對其身份的轉(zhuǎn)換。展覽吸引了大量觀眾和畫廊代表，一些國外畫廊還對此表示極大興趣，認為看到了一種新的陶瓷藝術(shù)樣式的發(fā)生。
有業(yè)內(nèi)人士認為，該展覽或標志著中國當代陶瓷藝術(shù)走出工藝美術(shù)的工藝史窠臼，開始進入一個嚴肅的藝術(shù)史階段，呈現(xiàn)讓收藏者與當代陶瓷藝術(shù)展開新的對話的可能。
1 新創(chuàng)作呈現(xiàn)當代陶瓷藝術(shù)新樣式
縱觀2013年秋拍市場，相比高拍價的古陶瓷，當代陶瓷在藝術(shù)品收藏拍賣市場上越來越活躍，日漸崛起，成為一個不容忽視的新的收藏熱點。但與此同時，中國當代陶瓷藝術(shù)品還沒打開海外市場，仍沒被國際市場認可。此次參展的藝術(shù)家的作品，與他們往日作品風格有很大差別，無論是形式、技法、表現(xiàn)方式或思想表達，讓觀眾看到了此前從未展現(xiàn)的另一面。
展出的藝術(shù)家傅鐳的《百晃圖》所觀照的事物，并非陶瓷的實物，而是在陶瓷的文化層面，切入對與泥土發(fā)生關系的人的一個集體精神狀態(tài)的觀照，這個狀態(tài)呈現(xiàn)出一種職業(yè)的病態(tài)。藝術(shù)家李曉峰的《海光》，則通過將古瓷片重新拼接的方式，塑造了歷史信息的美學編碼。
藝術(shù)家龔循明的作品《溯源之冰川》，通過將陶瓷的材料特性、繪畫性以及雕塑的空間性、觀念代入的時間性，共同探尋文化在本源層面的自然主義，同時對工業(yè)文明對生態(tài)的破壞展示了某種可能的結(jié)果：偽造的冰川成為消失的自然景觀的最后憑吊；藝術(shù)家蒼鑫的作品《蒸化》選擇了一種神話學再表述的方式，對歷史與現(xiàn)實進行精神分析。
“從古瓷到當代瓷，可能觀眾和藏家從來沒有想過，陶瓷藝術(shù)品還可以對社會現(xiàn)象進行批判和反思。”子賀對本報記者說，藝術(shù)家許仲敏的《云梯》、扈海風的《一小時四十分鐘》、馬紅娟的《呼吸的花瓶》、鄭冬梅的《一花一世界》、周軍的《華麗的碎片》、齊冬根的《懷胎圖》等等，分別通過各種觀念手段的表達嘗試，呈獻給觀眾一系列完全不同于時下人們所認知的陶瓷藝術(shù)的樣式。崔迪等藝術(shù)家脫離陶瓷工藝美術(shù)的窠臼，向嚴肅藝術(shù)家方向發(fā)展。
2 從藝術(shù)品到民間收藏或需20年
“該展覽或?qū)⒊蔀橐粋�非常具有文化探索價值的展覽，預示著中國當代陶瓷藝術(shù)重新與世界對話的新紀元，我想這就是該展覽引起國外畫廊關注的原因之一。”子賀說，正如展覽名稱《st.art就地出發(fā)》，展覽標志著新的當代陶瓷藝術(shù)正在發(fā)生。
他說，當代陶瓷藝術(shù)，或者說必將發(fā)生的、新的陶瓷藝術(shù)，將打開陶瓷藝術(shù)（一種發(fā)展了千年的民俗主義工藝美術(shù)）作為實物與材料的歷史，包含從前實物（人與泥土的關系及精神性)到后實物(陶瓷的碎片作為歷史遺存符碼的再表述可能）的所有范疇。包括現(xiàn)代陶藝在內(nèi)的陶瓷藝術(shù)的材料學歷史與實物歷史，將擴大為陶瓷文化的場域歷史。
不過，他也表示，在藝術(shù)史上，所有的變革都是一個循序漸進的過程。古典繪畫，如巴洛克畫派過渡到自然主義萌芽的巴比松畫派，需要大致200年的漫長演變歷史；而從巴比松到印象派，則縮短到30年；從印象派到表現(xiàn)主義，則又是二三十年的歷程，現(xiàn)代主義的正劇才開始登臺上演。
“如果說上世紀80年代中國出現(xiàn)了當代藝術(shù)，那么到2007年中國當代藝術(shù)品市場火爆，成為投資收藏熱點，也經(jīng)歷了20多年時間。”他說，如果收藏這次展覽展出的作品，將是一種歷史文獻式收藏，并不適合普通人，或更適合博物館。而從藝術(shù)品到民間收藏，保守說至少需要20年。
3 重新認識當代陶瓷藝術(shù)
這次展覽中，一些藏家表示，該展覽顛覆了過去對當代陶瓷藝術(shù)的理解，給人全新的體驗，重新認識當代陶瓷藝術(shù)另一種表達方式。
“北京保利、中國嘉德等都開設了‘現(xiàn)當代陶瓷專場’，‘大師瓷’更是頻繁創(chuàng)下天價。當代陶瓷由于真?zhèn)螤幾h少、升值空間大，越來越得到收藏界的關注。我一直收藏現(xiàn)當代陶瓷，展覽中藝術(shù)家龔循明、崔迪的陶瓷作品我都有。”來自浙江的藏家張慶吉對本報記者說，這次展覽中，崔迪的作品《逐》通過陶瓷作為泥土的另外一種形態(tài)的特征進行被強化的再表述，對文化殖民進行了演繹性反思等，這些新創(chuàng)作給人不同的體驗，或許正像展覽所說，這是一種當代陶瓷藝術(shù)的新樣式，數(shù)年后或?qū)⒊蔀樾碌耐顿Y收藏熱點。
“自蒙元統(tǒng)治以來，在陶瓷器物上的繪畫逐漸成為陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)主流。目前被國內(nèi)市場熱捧的‘大師瓷’也以工藝美術(shù)大師作品占多數(shù)。而陶瓷制作涉及72道工序，拉胚等工藝因不像繪畫一樣被社會肯定，很多人不愿學，如何傳承成了問題。我們希望通過展覽還能進行一次公共教育，使藏家更多認識到，收藏不僅是為了增值套利，更是對文化的保護，像馬未都一樣為保護文化而收藏，才是真正的收藏。”子賀笑著說：“中國新的當代陶瓷藝術(shù)剛剛起步，投資收藏市場對此還不了解。當然，如果有藏家獨具慧眼，從現(xiàn)在開始關注并收藏這類作品，或?qū)尩孟葯C。”
