為慶祝中法建交50年，聯(lián)合國教科文組織本月底將在法國巴黎舉行2014感動中國展覽，其中有一件作品將在展廳非常醒目的位置展出，它叫《星宇》，是一件來自景德鎮(zhèn)的青花瓷板畫，也是一件當代陶瓷藝術(shù)作品。

　　《星宇》以宇宙為主題，將東方文化的思想與傳統(tǒng)材料相結(jié)合，作品具有中國藝術(shù)精神和內(nèi)涵，也是一種跨時空和跨文化的創(chuàng)作。作品洋溢著斑駁之美和生命氣息，以青和白之間的變幻構(gòu)筑詩意般的精神境界，將中國文化和全球視野結(jié)合起來，提供了一種全球化的夢境。

　　回顧歷史，陶瓷文化作為世界強國的文化輸出，顯示了中華民族的智慧和偉大�？梢哉f，中國的陶瓷文化曾經(jīng)代表了權(quán)貴的奢侈品位。如今，在世界陶瓷文化的舞臺上，我們看到的是歷史的輝煌，看到的是陶瓷文化的老面孔，中國的陶瓷文化成為一個缺少現(xiàn)當代藝術(shù)高度的工藝產(chǎn)品。在這個背景下，瓷板畫異軍突起。這個從乾隆時期開始出現(xiàn)的陶瓷樣式，如今已不再是簡單的工藝品，而是進入了當代藝術(shù)的范疇，同時開始走向國際。

　　景德鎮(zhèn)陶瓷學院教師、《星宇》作者干道甫解釋道，他選擇在泥板上作畫是因為泥板來源于大地，溫厚而包容的性格可以承載他對畫布的探索，當創(chuàng)制完圖式，再罩上透明釉，經(jīng)高溫還原焰燒成，又將產(chǎn)生窯火的變化。

　　毋庸置疑，陶瓷是最能代表中國文化獨特性的藝術(shù)形式。但是，傳統(tǒng)陶瓷樣式已是過去時，今人再怎么做也做不過古代官窯，而真正的現(xiàn)當代陶瓷具有時代性、國際性，其中瓷板畫尤其可以得到國外行家的認可�？梢哉f，傳統(tǒng)陶瓷到瓷板畫的轉(zhuǎn)變，是一個從工藝品到藝術(shù)品的轉(zhuǎn)型過程。

　　回到《星宇》上來看。它保留了青花元素和瓷板材料的屬性，但又是通過抽象藝術(shù)繪畫語言，來解讀人類在追求宇宙未知世界夢想的圖像呈現(xiàn)。

　　實際上，在未經(jīng)素燒的泥板上作畫，并非易事。干道甫最后的成品，已經(jīng)是關(guān)于《星宇》系列創(chuàng)作的第三套了。第一套在經(jīng)過高溫燒成后產(chǎn)生破裂，第二套未運到窯邊也損壞了。每一套的創(chuàng)作過程，對他來說都是一個艱辛的過程。

　　和別的繪畫不同，瓷板畫是火的藝術(shù)。所謂謀事在人，成事在天。燒制需要多道工序，藝術(shù)家不可控的因素很多，成品的顏色也千姿百態(tài)。在進行幾次燒制之前，畫家都不知道最終會出現(xiàn)什么樣的顏色，只有通過自然的變化來構(gòu)成畫面，或許成功，或許失敗。正如干道甫所言，泥板不經(jīng)高溫燒制前是脆弱的，但也是最具表現(xiàn)的時候，可以產(chǎn)生很多新的可能性。

　　當干道甫將八塊泥板鋪開時，用的是一道弧線分割空間。在弧線下部分，他用竹根制的筆揮灑白色的泥漿，點滴之處形成空緲星宇。順著弧線上一部分則鋪上了宣紙，用桃膠水沿著弧線邊緣分割開，接下來一大壺煮熟的青花料便在泥板上流淌，或濃或淡，或聚或散，水色氤氳覆蓋了畫面。

　　這并未表示創(chuàng)作的結(jié)束。由于使用的材料是耐高溫瓷泥，這種古老的材料需要罩上透明釉，經(jīng)過1300攝氏度以上的高溫還原焰之后，才能變成青花瓷。

　　青色悠遠深邃，其妙至極；白色純凈素樸，清韻無瑕。依靠青白兩極之間的層次，微妙豐富，顯與隱，枯與濕，動與靜，飽含對比。

　　在創(chuàng)作過程中，作者只有面對泥土的特性，不斷開啟其新的可能性，等待窯變給出答案，在不斷探索中期待解開一個又一個未知的世界。“我很高興發(fā)現(xiàn)了在并不簡單的道路上自由表達的方法。諸多因素相互碰撞的瞬間產(chǎn)生靈光，我不斷采集這些靈光來構(gòu)成作品的生命基因，在瞬間中不斷開啟作品的秘密之門乃至對宇宙的生命力的禮贊。”干道甫在作品自述中寫道。

　　由于歷史的原因，中國陶瓷工藝品長期處在工藝繪畫范疇。去工藝化的目標，便是如何利用瓷板作為載體，進行原創(chuàng)繪畫。清朝時的瓷板畫，由于燒制陶瓷的匣缽尺寸較小，只能燒制出小件工藝品，到了民國時期，技術(shù)才有突破，可以制成大件藝術(shù)品。而到了現(xiàn)在，燒制大畫幅的恢弘作品成為現(xiàn)實。像《星宇》一樣的大幅瓷畫作品，其實是當代瓷板畫擁有科技與藝術(shù)雙重創(chuàng)新的成果，它的完整展示，也顯示和證明了當代瓷板畫藝術(shù)具有的獨立文化地位。