徐金和大師畢業(yè)于江西師范大學美術系，是江西省技能大師和五一勞動獎章獲得者。李菊生教授稱贊他為“瓷壇奇才”。首屆中國工藝美術大師王錫良為他的工作室題寫《萬和軒》館名。
徐金和從小生活在景德鎮(zhèn)，深受瓷都陶瓷藝術熏陶，繪畫功底扎實。二十多年來,堅持勤思勤動手，不斷拓展思路、創(chuàng)新技法，以提高創(chuàng)作水平。通過鉆研，他在陶瓷創(chuàng)作方面形成了自己獨特的藝術風格。他擅長色釉、粉彩、青花等各種裝飾方法，注重吸收傳統(tǒng)精華和現(xiàn)代名家之長、追求較高的藝術品位，有較高的個性風格。他的高溫顏色釉窯變人物畫燒成難度極大，不僅需要畫家具備下筆不誤的畫坯技能，而且還必須具備駕馭易受多種因素制約的窯變發(fā)色能力。他以桀驁不馴的個性,讓最難令人掌握的高溫顏色釉成為他作品里最跳躍靈動的元素。在充分掌握高溫色釉、釉里紅、裂紋釉、雕刻等多種裝飾手法的基礎上，他運用高溫顏色釉的流動性來表現(xiàn)不同事物。他所設計創(chuàng)作的高溫窯變顏色釉作品“形如流云、璨若晚霞”，充分結合了高溫顏色釉豐富的色彩語言和宛自天開的肌理效應,宛若在追逐著一種流動的生命美。而他的釉上彩寫意人物畫多以傳統(tǒng)人物為題材，善于運用適度的夸張來強調人物的神情和意韻，表現(xiàn)手法不落俗套。
徐金和的作品多次在國家、省、地市級展覽中獲金獎、銀獎。《板橋觀竹》獲中國工藝美術金獎；作品《唐人詩意》獲第九屆中國工藝美術大師精品博覽會“百花杯”金獎；作品《松萌文會》獲江西省工藝美術大獎賽金獎；作品《醉春圖》獲國際東方藝術研究會銀獎；作品《漢風》獲江西省首屆民間工藝美術精品大獎賽一等獎；作品《夜觀春秋》獲第六屆中國民間工藝品收藏博覽會金獎；作品《掃雪烹茶圖》獲中國首屆手工藝大賽優(yōu)秀獎；《柳毅傳書》在首屆中國書畫藝術產品交易會被評定為金獎；作品《昭君出塞》獲首屆中國“海絲”工藝品博覽會銀獎；作品《醉翁亭》獲“華月杯”江西省迎奧運中青年陶藝大賽銀獎《踏月歸》、《早春圖》《游春圖》、《踏春圖》等作品已被江西省博物館收藏；作品《琵琶行》被中國工藝美術館收藏。
這是我人生中的第一次個展，能在這里舉辦，我感到非常榮幸，今天我?guī)砹宋覀�人的一些代表作以及這二十余年對陶瓷的一些心得體會。這次個展以以高溫顏色釉為主，還有粉彩、古彩。
景德鎮(zhèn)的名人名作一早就有，但是近十到二十年，飛速膨脹發(fā)展，市場良莠不齊。
我94年在景德鎮(zhèn)陶瓷中專開始學習陶瓷藝術設計，大學畢業(yè)后，跟隨瓷廠的老藝術家、老藝人學習傳統(tǒng)工藝，顏色釉運用，技巧，窯溫的控制。
傳統(tǒng)意義上的顏色釉，人們總認為是整個瓶子上都是釉流下來，幾種顏色集中在一起，高溫色釉上配上畫面，斗彩，出現(xiàn)的顏色窯變的效果。
那時候，我看到的高溫色釉作品大部分都是這樣的，我就在想，怎樣才能突破傳統(tǒng)，走出自己的特色。后來，我就開始嘗試，把顏色釉具象化，運用在山水、花鳥、人物造型的具體部位。比如我的作品《樂在此山中》，山水部分我把黃花釉和黑料搭配在一起，松樹用了釉里紅，茅屋運用了雕刻和色釉堆砌的手法，這樣整個作品的立體感就出來了，人物的細節(jié)部分，例如臉部，我用斗彩的手法，著裝部分運用顏色釉，這樣的搭配使整個作品粗放有度，塑形立體。你們看，這個作品，粗略一算，運用了三四種技法。最后還要配上一個完美的燒制，才能出一件好的作品。這就是玩火的藝術
在中國漫長的歷史長河之中，陶瓷藝術隨著技藝的不斷進步，越來越精湛，經過烈火的燒制，一個坯胎成就了它華麗的變身，也就有了今天各位所看到的這些精美的瓷器。這是中國最具本土性的文化瑰寶，古人留給我們，從唐三彩、宋汝官窯到元青花，它們作為一個載體反映著當時的文化和歷史狀況，后人從這些作品中去體會古人的審美追求、人文思考和哲思。
現(xiàn)代人的生活節(jié)奏越來越快，似乎停下來成為了一種奢侈。在上海這個國際化大都市尤為明顯，舉個很簡答的例子，上海人走路都比景德鎮(zhèn)人更快一些。我想，并不是因為他們腿長，而是時間等不起。在這個高壓、快節(jié)奏的社會大環(huán)境下，記得停下來審視自己內心的人寥寥無幾。現(xiàn)代人常常說羨慕古人閑云野鶴的生活，臨流而彈，竹澗焚香，登峰遠眺，坐看云起，松亭試泉，曲水流觴（商），煙波釣叟，蓬窗高臥。古代文人墨客的這種生活在當代是絕對的奢侈享受，且不說有沒有那個時間和場所，真讓大家坐下來，有多少人是邊看手機邊想著還有多少事情要去處理，搞不好忙里偷閑還搞得個坐立不安，放出去工作了才一片舒心。
市場經濟熱潮席卷了社會的各個角落，陶瓷這一塊自然也未能幸免。瓷器是人畫的，從某種意義上來說，人為瓷描畫，瓷為人代言。心中所想，很自然地就成為手中所畫。中國傳統(tǒng)造物的意境就是“器以載道”，通過“器”中的形態(tài)語言傳遞出作者的境界，發(fā)揮它的審美功能和人文功能。
在這個網(wǎng)絡逐漸成為文化主導，還有各種外來文化沖擊的社會中，中國傳統(tǒng)文化該何去何從？這是我們每個人都該思考的，如何更好地繼承和發(fā)揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，這是我們每個陶藝人所思考的，也是我們的社會責任。在陶瓷之路的不斷摸索和探究過程中，我和我的工作室在陶瓷技法上不斷研究和創(chuàng)新，開創(chuàng)了陶瓷顏色釉和粉彩相結合的綜合裝飾，在此基礎之上，將中國傳統(tǒng)文化融合其中，“以器載道，道在器中”。我們回顧祖先，將其留下的文化瑰寶在當代陶瓷藝術上再次熠熠（億）生輝。
今天，我個展的主題是“道在器中”，這里帶來了從藝二十余年的精品之作。有高溫顏色釉、粉彩以及高溫顏色釉和粉彩結合的綜合裝飾，它們承載了我在人生道路以及陶藝之路上的探索精華，以飧（同孫）觀者和藏家。同時，希望我的作品，在眾位忙碌生活之余，能夠成為各位觀者心靈的棲息之地，最大地發(fā)揮它藝術功效，去尋找如何逐漸地適應時代，重建人的精神和信念。
在此我拋磚引玉，希望各位能夠聆聽各位的真知灼見，歡迎大家提出更多的寶貴意見和建議！
