在各大拍賣會上瓷器一直都是受人關(guān)注的品類。亂世黃金，盛世古董。和諧的年代，瓷器收藏也在平穩(wěn)中增長。保利國際2013年春拍和秋拍中的瓷器都有著不錯的成交額。要想預(yù)知2014年瓷器的行情走勢，不妨看看2013年瓷器在拍賣會上的價格吧。
青花折枝花卉紋墩式碗
明永樂 青花折枝花卉紋墩式碗
尺 寸：直徑18.2cm
創(chuàng)作年代：明永樂
估 價： 13,000,000-18,000,000
成 交 價： RMB 14,375,000
本品造型洗練簡約，敦實而端莊，胎質(zhì)細(xì)膩堅致，釉汁瑩潤亮青，全器內(nèi)外紋飾疏朗，極見清逸之氣，外壁繪纏枝菊花和茶花，二者交替出現(xiàn)，內(nèi)壁繪六組折枝祥花瑞果紋，分別是荔枝、茶花、枇杷、月季、柿子、茶花，花果交錯布置，彼此留空開闊，彰顯胎釉之精良似玉，予人視之倍覺清雅尊貴。碗心則是繪以折枝番蓮紋。祥花瑞果是永宣青花最為經(jīng)典的紋飾，本品涵括了所見的主要品類，其繪畫寫實逼真，諸花妍放生姿，眾果飽滿誘人，充分借鑒國畫的筆墨意韻，得其法度，勾、勒、點、染諸法，運用皆宜。線條粗細(xì)并用，青料濃淡兼施，從而令畫面富具蒼翠欲滴的意趣，透出凝重雄渾之美，無不彰顯出御窯畫師的非凡造詣。
本品為永樂青花官窯之雋品，富具自身特色：
一、本品屬于永樂青花墩式碗之最小者，口徑18.2厘米。墩式碗應(yīng)始自元青花瓷器，洪武永樂宣德三朝繼之，口徑最大者可在數(shù)十厘米以上。墩式碗屬于外來造型，完全是為了適應(yīng)中東地區(qū)貴族的生活習(xí)慣而燒制，故而在性質(zhì)方面可界定，明初凡是墩式碗器皿皆應(yīng)屬于大明皇朝賜贈西洋諸國的賞賚瓷，本品亦然。
二、本品的輔助紋飾頗為特殊。外口沿裝飾纏枝靈芝紋一周、內(nèi)口沿和圈足外側(cè)分別裝飾一組鋸齒形曲折紋，皆是明初瓷器當(dāng)中較為獨特的輔助紋飾。纏枝靈芝紋在墩式碗上的使用最早見于洪武朝釉里紅和青花器皿，鋸齒形曲折紋僅見于永樂朝使用，應(yīng)是借鑒中東域外風(fēng)格的結(jié)果。而在明初的浙江龍泉窯瓷器亦見纏枝靈芝紋和鋸齒形曲折紋同樣廣泛裝飾于口沿、圈足之上。
三、本品屬于異常珍稀的永樂官窯瓷器，目前所知同類存世品僅有二例，皆屬清宮舊藏，參見《故宮博物院藏文物珍品大系——青花釉里紅(上)》，頁65、66，圖62、63。同時期浙江龍泉窯瓷器亦曾奉旨燒造過與本品非常類近的器皿，口徑稍大，約在20厘米，參見《發(fā)現(xiàn)：大明處州龍泉官窯》頁178、226。兩者如此類近，正是處州龍泉官窯與饒州御器廠同屬內(nèi)府所轄，共同執(zhí)行相同的“樣制”的具體反映。
本品飽歷數(shù)百年之風(fēng)霜而寶光依舊，風(fēng)韻不減，令人嘆為觀止。近世以來屢入名門，傳承清晰，可謂流傳有序，并多次現(xiàn)身于重要的學(xué)術(shù)展覽中，成為鑒賞和研究永樂御瓷的典范。清人藍(lán)浦于《景德鎮(zhèn)陶錄》中贊譽“永窯……土埴細(xì)，質(zhì)尚厚，青花深翠，式樣精妙，若后來仿制者殊差！”。今日鑒之，深感前賢所言非虛，令人心存敬畏。
(英國東方陶瓷學(xué)會會員 黃清華 撰文)
戴潤齋(J.T.Tai，原名戴福保)，生于1920年代末，在家郷無錫的舅父秦叔開設(shè)的古董店里當(dāng)學(xué)徒。未幾，他就被委以挑貨買賣的任務(wù)，開始游走鄰近省縣城市作采購。1930年代，戴先生移居上海，開設(shè)了個人的古董店，并于1932年迎娶張萍英女士�？墒谴穗H時局開始吃緊，入侵的日軍不斷南進(jìn)，直趨上海，1937年，終于爆發(fā)了血腥戰(zhàn)事，平靜的生活頓成泡影，終于在1949年4月，與家人南遷香港，從此再沒有重返祖國。
憑借天賦的上好眼力和敏銳的生意頭腦，戴潤齋先生在十九世紀(jì)六七十年代活躍于世界各地拍場，成為戰(zhàn)后新一代中國藝術(shù)古董商中的翹楚，如同他的前輩一樣，將世界、特別是美國的收藏家的目光和注意帶引到中國藝術(shù)上，并幫助及促成當(dāng)今諸多重要博物館的收藏，其中與其合作最為密切的兩位當(dāng)屬艾佛理·布倫戴奇(Avery Brundage)和阿瑟·賽克勒(Arthur Sackler)。前者是眾所周知的個人收藏家，其藏品現(xiàn)今正是舊金山藝術(shù)館的典藏精品；后者更是經(jīng)年匯集藝術(shù)佳作，其中大多數(shù)為華盛頓市賽克勒博物館的鎮(zhèn)館重寶。戴先生透過藝?yán)戎铝樨斄Τ湓Ｇ矣兄臼詹氐娜耸拷?gòu)起無出其右的上乘收藏。
戴潤齋一舉成名于1953年春天的一場重要拍賣，即3月24日倫敦蘇富比舉辦的艾弗瑞·克拉克夫人(Mrs. Alfred Clarke)明代陶瓷收藏拍賣，這場專拍被視為最重要的中國瓷器珍藏之一。這是戴先生第一次前赴英法，加入到收買古董藝品的行列，因為他的突然出手，出人意料地打亂了場上的平靜和形勢，在與John Spark和Edgar Bluett等重要藏家的激烈競價之后，奪得最精美的11件拍品，自此J.T.Tai的名號在中國古董藝術(shù)圈內(nèi)逐漸響亮。此后，戴先生每年都會重臨倫敦，在1963年11月倫敦蘇富比為倫敦古董商H. R. Norton舉辦的專拍上，他以8，000英鎊購入一件極為精美的15世紀(jì)配有原蓋的青花梅瓶，刷新當(dāng)時的世界紀(jì)錄。戴潤齋先生精于陶瓷器物的賞鑒，故其收藏可謂極珍極美，尤以明清瓷器為最。香港蘇富比曾于2010年秋季舉辦“戴潤齋清宮御瓷珍藏”專拍，供計13件拍品，總成交價高達(dá)6億6，666萬港元。其中一件清乾隆澆黃地洋彩錦上添花“萬壽連延”圖長頸葫蘆瓶，以2億5266萬港元天價成交，刷新中國工藝品及瓷器世界拍賣紀(jì)錄，成為當(dāng)日拍賣焦點。另一件重點拍品清乾隆御制琺瑯彩“祥云瑞蝠”開光式“四季花卉”圖紙捶瓶，則以1億4066萬港元成交，遠(yuǎn)超最高估價。本場此件“明永樂 青花折枝花卉紋墩式碗”，亦為戴潤齋先生的重要收藏之一，不遜于其青花梅瓶的明代青花瓷器佳作。
青花纏枝花卉海浪紋貫耳大尊
7598 清乾隆 青花纏枝花卉海浪紋貫耳大尊
尺 寸：高52.5cm
創(chuàng)作年代：清乾隆
估 價： 7,000,000-10,000,000
成 交 價： RMB 13,225,000
雍乾兩朝宮廷仿古藝術(shù)思潮興盛，體現(xiàn)著雍正，乾隆父子二人對圣王時代的頂禮膜拜，是有意識地倡導(dǎo)一種理想的工藝審美格調(diào)的結(jié)果，于瓷器一項，無不以趙宋名器、永宣二窯為典范，致力摹古求真，同時卻不拘于純粹的摹制，注重在傳統(tǒng)構(gòu)成因素中創(chuàng)新，借鑒原來的工藝造型和紋飾進(jìn)行抽繹，組合出具有時代特色的新樣式，從而確立新的古典主義審美品格，并成就了十八世紀(jì)清宮藝術(shù)文化的復(fù)古風(fēng)尚，本品青花纏枝花卉海浪紋貫耳大尊正是詮釋該藝術(shù)理念之佳例。
本品造型恢弘俊偉，氣質(zhì)端莊大方，甚宜殿堂陳設(shè)。線條優(yōu)美飽滿，胎釉瑩白溫潤，頸部左右附飾貫耳，自上而下繪飾十重紋飾，主題紋飾是纏枝蓮紋和海水浪濤紋，構(gòu)圖雖繁縟而層次清晰，畫工細(xì)致精湛，點涂技法運用嫻熟，青花亮麗雋美，且色澤有深淺之別，濃淡相宜，層次宛然，蒼雅之氣躍然眼前，堪稱乾隆御瓷少見之重器。其周正端莊，制作嚴(yán)謹(jǐn)，成型技術(shù)要求頗高，難度不遜于方器的制作，雙耳、圈足、瓶身均需要印模成型后粘合方成。
宣青秾美蒼妍，寶光內(nèi)蘊，歷數(shù)百年而風(fēng)采依舊，是為中國青花瓷之典范。明人張應(yīng)文《清秘藏》贊譽“我朝宣廟窯器，質(zhì)料細(xì)厚，隱隱橘皮紋起，冰裂鱔血紋者，幾與官、汝窯敵。即暗花者、紅花者、青花者，皆發(fā)古未有，為一代絕品”。 田藝蘅《留青日札》則驚嘆“宣德之貴，今與汝敵！”正是如此，宣德御瓷一直備受歷代好古者推崇，乾隆皇帝正是其中最具影響力的一位。翻閱乾隆朝清宮內(nèi)府檔案可知，對于宣德青花瓷器的摹古曾在乾隆初年出現(xiàn)一個高潮，乾隆皇帝按照自己的審美品味對宣窯原有造型和紋飾略作改動，往往喜歡將器物尺寸變大，使得原先屬于宣窯的把玩之物，轉(zhuǎn)變?yōu)閺d堂大器，恢宏大氣，符合其使用陳設(shè)之需，例如乾隆三年六月二十五日，內(nèi)務(wù)府造辦處秉承乾隆皇帝的意旨下發(fā)江西御窯廠摹古燒造的器物清單之中，對摹仿宣德青花琢器進(jìn)行加大尺幅燒造的例子就有“宣窯放大雙管大漢尊，宣窯放大天球尊，宣窯放大獸面雙環(huán)大漢尊，宣窯青花放大馬掛瓶，宣窯放大雙管直口尊，宣窯放大銅鼓尊，宣窯放大青龍?zhí)烨蜃�，宣窯放大天祿尊，宣窯放大紙搥瓶”，共9種之多，皆得以與今日傳世實物一一對應(yīng)。
參照文獻(xiàn)記載與今日所知實物之特征，本品之形制即屬于乾隆皇帝摹造“宣窯放大雙管大漢尊”。乾隆朝對此摹造亦僅見于乾隆三年，往后內(nèi)務(wù)府造辦處檔案中再也未見同類記載。由于此式大器高近二尺，燒制頗為不易，當(dāng)時制作數(shù)量應(yīng)該極為有限，存世數(shù)量至今所知亦僅僅數(shù)例，其中源于清宮舊藏的一例現(xiàn)典藏于南京博物院，參見南京博物院編《宮廷珍藏---中國清代官窯瓷器》，上海文化出版社，2003年，頁236。此造型于乾隆朝除青花以外，尚見摹古顏色釉之品類，同樣是燒造于乾隆三年，檔案記載為“汝釉放大雙管撇口大漢尊”。
本品之原始造型最早應(yīng)來自周漢銅器或陶器，其古樸的氣息成為乾隆皇帝仰慕圣王時代造器的精神反映，裝飾方面則致力摹仿宣青的風(fēng)韻，以期達(dá)到宣青靜穆而高貴的氣質(zhì)，故此乾隆皇帝此番摹古之舉，正好試圖向世人述說著高宗一朝的工藝之美，傳頌著彼時之文藝精神，從而證明滿清統(tǒng)治下的九州島大地依然可以重現(xiàn)圣王德政，再鑄藝術(shù)之輝煌。
此器源自英國何活爵士(Sir Ralph Endersby Harwood，1883-1952)收藏，1994年6月7日于倫敦蘇富比拍賣，拍品358號。何活爵士，曾獲授K.C.B.、K.C.V.O。及C.B.E勛銜，1922在喬治五世在位其間擔(dān)任財政部副部長至1936年喬治五世去世，續(xù)任至愛德華八世，及喬治六世。曾掌管皇室庶務(wù)。此器應(yīng)為瑪麗皇后賞賜于何活爵士的禮物，而當(dāng)時的英國國王喬治五世即為瑪麗皇后的丈夫。他們一同居住于英格蘭東南部的溫莎城堡。喬治五世繼任愛德華七世成為英國國王后，他從1910年統(tǒng)治英國直到1936年逝世為止。他登基后7年，英國王室的成員覺得需要改變王朝的名稱，隨后他們在1917年使用這座城堡的名稱將德國薩克森-科堡-哥達(dá)王朝轉(zhuǎn)變成溫莎王朝(1)。而喬治五世的妻子瑪麗皇后則是一位出色的藝術(shù)鑒賞家。瑪麗皇后不僅找回與買回那些流散在外，原本屬于城堡內(nèi)的家具，而且購買了許多新的家具與藝術(shù)品來妝點房間(2)。她重新布置城堡的風(fēng)格，而且在主要樓層的國家房間布置巴洛克風(fēng)格的家具與裝飾品來接待重要的貴賓(3)。此貫耳瓶亦屬典型乾隆盛世中，中西文化結(jié)合并帶有一定巴洛克裝飾風(fēng)格的產(chǎn)物，故極有可能被瑪麗皇后用來裝飾其皇家宮殿。根據(jù)此來源，可判定此瓶應(yīng)原藏于英國溫莎城堡中，屬英國皇室舊藏。
同屬西方皇室收藏的還可見2011年7月7日，于倫敦佳士得拍出的兩件帶有英國皇家銅箍的中國清代宮廷御瓷，一件為Lot 11【清嘉慶 皇家銅飾豆青地模印云紋粉彩皮球花暗八仙瓶一對】成交價折合人民幣2840萬，另一件為Lot 10【清嘉慶 皇家銅飾豆青地粉彩云蝠皮球花八仙紋瓶四只】成交價折合人民幣7990萬。依次可見，雖然帶有西方銅箍或做過任何處理的中國瓷器，常常被認(rèn)為品相有殘。但經(jīng)過西方國家皇家收藏的中國宮廷用器依舊因為其等級之高，品種之稀缺，在中國古典藝術(shù)品中實為珍貴。
青花群仙祝壽大葫蘆瓶
7125 明嘉靖 青花群仙祝壽大葫蘆瓶
尺 寸：高56cm
創(chuàng)作年代：明嘉靖
估 價： 10,000,000-15,000,000
成 交 價： RMB 21,275,000
與明代其它帝皇相比，明世宗嘉靖皇帝繼承大統(tǒng)出乎其人生意料，一夜之間由藩王脫胎貴為天子，因此他比誰都深知榮華富貴得來之不易，對帝皇生活的癡心眷戀成為他祈求神靈、信仰道教方士的主要動因。正如谷應(yīng)泰在《明史紀(jì)事本末》中所言“世宗起自藩服，入纘大統(tǒng)，累葉升平，兵革衰息，毋亦富貴吾所已極，所不知者壽耳。以故因壽考而慕長生，緣長生而冀翀舉。惟備幅于箕疇，乃希心于方外也。”嘉靖二十一年他更是不問朝政，移居西苑(今北京北海、中南海)一心修玄，日求長生。當(dāng)時宮殿所飾之物均為道教仙人眾神、靈符祥瑞之類，其中瓷器一項也不例外。
據(jù)嘉靖本《江西省大志》卷之七“陶書”一章載錄嘉靖八年至三十八年里燒造御瓷的名目，當(dāng)中不乏道教色彩濃厚的器皿，例如“二十一年 青花白地八仙過海罐一百(件)”、“二十三年 青花白地外海水蒼龍捧八卦壽比南山久福如東海深里三仙煉丹花碗二千六百(件)”、“二十七年 青花白地龍鳳群仙捧壽字花盆五千(件)”、“三十年 青花白地外四畫神仙里云鶴花盤一百(件)”“三十一年 白地青花里八仙捧壽外云龍花盤二百五十(件)”等，而且檢閱其全部名目記載，發(fā)現(xiàn)嘉靖二十年前后道教色彩濃重的器皿開始大肆出現(xiàn)，應(yīng)該與嘉靖皇帝二十一年移居西苑潛心修道密切攸關(guān)。御器當(dāng)中有葫蘆瓶一式，頗為嘉靖皇帝所愛，造型多樣，紋飾豐富，大小各異，為道教題材的造器與紋飾結(jié)合的佳例，富具時代氣息。
而本品為嘉靖御瓷葫蘆式瓶當(dāng)中非常珍罕的一類，其上下腹均豐碩圓潤，口部細(xì)直，圈足高深外撇，頗見豪邁古拙之氣。其口沿與束腰均繪纏枝靈芝紋，上腹上下飾變形蓮瓣紋和蕉葉紋，中間主題圖案則是五仙行樂圖，見有寒山凌波戲水而行，劉海騎金蟾騰飛，拾得攜帚而坐，似與執(zhí)杖佩葫蘆仙人對語，后面松下仙人則執(zhí)筆書卷，神態(tài)悠然。下腹主題為群仙賀壽圖，場面熱鬧非凡，共有十三位仙人為壽星祝壽。見壽星端坐石上，泰然自得，觀劉海為之戲蟾，眾仙獻(xiàn)壽，見有捧靈芝托蟠桃者，持寶瓶敲魚鼓者，吹紫簫鳴玉板者，絡(luò)繹不絕，氣氛喜慶祥和。圈足外側(cè)錦地四開光繪折枝瑞果紋。其青花一色濃妍泛紫，為回青典型之特征，繪畫繁縟細(xì)致，眾仙儀態(tài)不一，生動逼真，各見精彩，尤以寒山拾得為佳，拙樸木訥，又不失活潑、詼諧，與嘉萬時期畫家尤求所作《寒山拾得圖》極為相似，由此可見畫手技法不凡。底款楷書“大明嘉靖年制”，字體稚拙古樸。
檢視目前收藏典籍可知，與之相同者僅有二例，一是大英博物館藏品，見《東洋陶瓷》第五卷·大英博物館圖198，高為55.4厘米，圈足有一長沖，另一件為著名藏家H.M.Knight舊藏，后見于1982年倫敦蘇富比拍賣會。
本品裝飾造型獨見嘉靖一朝出現(xiàn)，后來萬歷時期繼承嘉靖御瓷葫蘆式瓶的眾多式樣，唯獨缺失此類。結(jié)合其繪畫風(fēng)格、青花發(fā)色和款字等諸種特征，左證以前述文獻(xiàn)記載，估計其制作時間應(yīng)是嘉靖中期，流行時間極短，故制作數(shù)量罕少，除本品賀壽圖以外，相同造型尚見其它紋飾如見香港蘇富比1986年秋季藝術(shù)品拍賣會 第53號“明嘉靖 青花松鶴壽字葫蘆瓶”，主題紋飾繪福壽云鶴仙鶴圖，高為45.5厘米，和香港佳士得2003年秋季藝術(shù)品拍賣會第620號“明嘉靖 青花云鶴紋葫蘆瓶”，主題紋飾為上書“風(fēng)調(diào)雨順”下書“國泰民安”云鶴海水圖，高47.2厘米，均不及本品尺幅之高。與本品構(gòu)圖相近的其它造型葫蘆式瓶尚可參見中國國家博物館藏品“明嘉靖 青花八仙云鶴紋葫蘆瓶”，高58厘米，亦為嘉靖御瓷之佳品。
本品堪稱近年國內(nèi)拍賣市場出現(xiàn)的嘉靖官窯少有之重器，足以傲視同群。其傳承有序，最早出現(xiàn)在倫敦蘇富比1975年拍賣會，2006年再度現(xiàn)身香港蘇富比秋季拍賣會上(第0918號拍品)深獲藏家追捧，高價成交。與本件拍品品級相若的嘉靖青花官窯重器，近年來在國際拍賣市場上多有高價成交，如香港佳士得2007秋L(fēng)ot1738明嘉靖青花庭院嬰戲圖蓋罐，以30，567，500港幣售出；2007香港蘇富比Lot1559明嘉靖青花“三羊開泰”圖仰鐘式碗一對以22，167，500港幣售出；北京保利2008秋“菊采東籬 日本珍藏重要明清陶瓷”專場上一件明嘉靖青花龍紋雙耳瓶以3，472，000人民幣成交。
J.P。摩根(J. Pierpont Morgan)是美國經(jīng)濟(jì)發(fā)展史上一個重要的人物，1900年代美國最重要的實業(yè)家和金融寡頭。他對美國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展有著不可磨滅的貢獻(xiàn)，先后成立了通用電氣公司、聯(lián)邦鋼鐵公司和美國鋼鐵公司，并涉足包括鐵路、鋼鐵、電話、電力、銀行、保險等多個領(lǐng)域。在強手如林的金融界他一一擊敗對手，最終成為紐約華爾街第一號人物，榮登美國經(jīng)濟(jì)霸主的寶座。J.P。摩根創(chuàng)建了一個龐大的帝國，摩根家族當(dāng)時總資產(chǎn)達(dá)34億美元。當(dāng)他于1913年3月31日在意大利羅馬逝世后，華爾街降半旗以示敬意。
摩根不僅是金融帝國的締造者，同時也是狂熱的藝術(shù)品收藏家。自1890年起，這位53歲的金融大亨開始大量購買各種門類的藝術(shù)品，埃及和希臘雕塑、歐洲文藝復(fù)興大師繪畫、歐洲金銀器和象牙雕刻、遠(yuǎn)東藝術(shù)品等等。瓊。斯特勞斯的《華爾街之子摩根》一書描述了摩根營造的龐大的藝術(shù)收藏品王國。她寫道：“他操縱著20世紀(jì)初帝國的天秤，好像要占有世上一切美好的東西。”從古登堡圣經(jīng)、弗美爾和庚斯博羅的繪畫、中國的瓷器、中世紀(jì)的地毯到英國l9世紀(jì)初期樣式的家具。“摩根從不在乎為購買藝術(shù)品花費巨資”，截至到1912年止，他已經(jīng)花費了6000萬美元，大約相當(dāng)于現(xiàn)在的10億美元。他的藏品已充塞屋宇、難以盡覽。1914年，當(dāng)來自倫敦和紐約的大約4100件摩根收藏品在紐約的大都會博物館展覽時，公眾震驚了，參觀者趨之若鶩，美國還從未見識過如此豐富的藝術(shù)財富。
由于有著強大的財力支持，摩根可以得到任何他想要的藝術(shù)品。在摩根去世后，他的部分西方藝術(shù)收藏品被陳列在紐約的摩根圖書館(The Pierpont Morgan Library)中。另外一些被捐給了美國大都會博物館(博物館中大約1/6的器物源自摩根的捐贈)。他的中國藝術(shù)品數(shù)量眾多且珍品云集，在他去世后的1915年，他的兒子Morgan.Jr將老摩根的中國瓷器收藏以三百萬美元的價格出售給了著名的古董商Duveen Brothers(杜維恩兄弟公司成立于1879年，專營名畫、古董、中國瓷器、掛毯、古式家具、東方地毯等，并在倫敦、巴黎、紐約設(shè)有子公司，有藝術(shù)品鑒定家、古董鑒賞家、瓷器大王的稱號)。近幾年，曾有幾件摩根的中國藝術(shù)收藏品出現(xiàn)在拍賣場上，幾乎每次都能引起藏家們的關(guān)注。
寶石藍(lán)地洋彩金西蕃花鳩耳瓶
清乾隆 寶石藍(lán)地洋彩金西蕃花鳩耳瓶
尺 寸：高33cm
創(chuàng)作年代：清乾隆
估 價： 12,000,000-22,000,000
成 交 價： RMB 15,525,000
金彩耀八方，鳩首寓壽康
——清乾隆 藍(lán)地金彩西蕃蓮紋鳩耳瓶賞析
乾隆一朝瓷業(yè)精進(jìn)，集成古今之菁華，融匯東西之文化，鑄就成器，當(dāng)中尤以華麗彩瓷為最，誠如《陶雅》所稱：“至乾隆，則華縟極矣，精巧之致，幾于鬼斧神工。”本品作為乾隆御制彩瓷的獨特品類，堪稱別致新穎，成為清宮文藝最輝煌時代的見證者。其造型端莊秀雅，左右配飾鳩首為耳，又不失雋巧玲瓏之姿。外壁通體以霽藍(lán)釉為地，描繪金彩花卉為飾，口沿繪纏枝蓮紋一周，腹部以纏枝西番蓮為主題紋飾，其余部位則描繪五組大小各異的金彩變形蕉葉紋，相接裝飾。腹部交叉對稱所繪的四組纏枝西番蓮紋，夾迭著圈曲柔婉的枝葉，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，繪畫精細(xì)，并用深淺不同的金彩描繪，增加層次的效果，霽藍(lán)深沉凝重，金彩絢麗奪目，視之富麗華貴，品格非凡。
縱觀其畫法深具鮮明的西洋巴洛克風(fēng)格，紋飾與金彩運用技法諸多方面凸顯出典型洋彩之特征：一是繪畫技法摹仿西洋光影畫法，注重枝葉的明暗表現(xiàn)和花朵花瓣的立體層次，以金彩的深淺不同來體現(xiàn)；二是器身多處使用洋彩特有的圓狀光點裝飾，盡管部分圓狀光點因金彩脫落而不明顯，但是明確存在。器內(nèi)施飾孔雀綠釉，質(zhì)地勻凈厚潤，至為可愛，底部敷設(shè)白釉，中心處書寫“大清乾隆年制”青花六字雙行楷書款，筆道精練有神。
藍(lán)地金彩是景德鎮(zhèn)重要的彩瓷品種，始燒于元代，盛于明清兩朝，以裝飾效果格外強烈著稱，一向位居高端御瓷之列，備受世人推崇，在臺北故宮新近發(fā)表的“清乾隆 題緙絲御筆新韶如意”(圖一《十全乾隆——清高宗的藝術(shù)品位》第346頁)圖中即可看到類似御窯器物的陳設(shè)。乾隆時期開始御窯廠的藍(lán)地金彩制作技法與本金的來源均有異于前，彼時內(nèi)府檔案稱之為“洋彩金花霽青”，例如清宮舊藏現(xiàn)存臺北故宮博物院“乾隆八年磁胎洋彩金番花藍(lán)地膽瓶”(圖二)、“乾隆七年磁胎洋彩金番青地紙槌瓶”(圖三)和“乾隆八年磁胎洋彩青地金花魚游春水瓶”(圖四)等。檢閱清宮檔案諸處記載，可知乾隆早期御窯廠燒造藍(lán)地金彩器皿時，金彩是使用洋金，繪畫技法上多摹仿西洋，紋飾則選用濃厚的巴洛克式樣，所以得名“洋彩金花霽青”，而從本品的諸項特征皆可印證宮廷檔案之記載無誤，如繪畫技法上以多次點觸形成具體紋飾為主，僅輪廓線等位置少量輔以白描和平涂等�？疾烨∫怀燹k處檔案，燒造霽藍(lán)金彩御瓷的記載不多，就當(dāng)今所見實物而言，亦是頗為稀少，與本件畫法最為接近的當(dāng)屬上海博物館藏“清乾隆 藍(lán)釉金銀彩桃果紋瓶”(圖五)，采用逐筆點染突出物體的明暗效果。
此湛藍(lán)色為清宮最尊貴的色澤之一，可與明黃色相提并論。根據(jù)《大清會典》記載，皇帝參加各式祭祀活動對衣著顏色均有不同要求，乾隆皇帝登基后重新修訂規(guī)定為“朝服色用明黃，惟南郊、祈谷、雩祭用藍(lán)色”，即是要求皇帝在祭天、祈求五谷豐收、祈雨三個場合穿著藍(lán)色朝服，實物見于現(xiàn)存北京故宮博物院“清乾隆 藍(lán)緙絲彩云金龍紋單朝服”。除特殊場合的衣著要求外，藍(lán)色于清代宮廷中亦一時流行。
清代皇家所需衣服和衣料，主要由蘇州、江南織造、兩淮鹽務(wù)等辦理，不同的時期對衣著顏色亦有不同的審美喜好，據(jù)清人李斗《揚州畫舫錄》載：“(揚州)多子街即緞子街，兩畔皆緞鋪。揚郡著衣，尚為新樣，十?dāng)?shù)年前，緞用八團(tuán)。后變?yōu)榇笱笊�、拱璧蘭顏色，在前尚三藍(lán)、朱、墨、庫灰、泥金黃，近用膏粱紅、櫻桃紅，謂之‘福色’，以福大將軍征臺匪時過揚著此色也。每貨至，先歸綢莊緞行，然后鋪，謂之‘抄號’。”這段記述頗可玩味，所謂“上有所好，下必效焉”，文中所提到“福色”的流行即是因為福大將軍經(jīng)過揚州時所著，則“尚三藍(lán)”當(dāng)為又一自上而下的流行趨勢。李斗為乾隆年間文人，文中所謂“在前”當(dāng)為乾隆初期，當(dāng)時所崇尚的“三藍(lán)”即是從深藍(lán)到淺藍(lán)三種不同的藍(lán)顏色，可見宮廷對藍(lán)色亦是格外青睞，而這一喜好正極有可能發(fā)端自乾隆皇帝自己對湛藍(lán)色的情有獨鐘，這一點從他在日常服飾的穿著中表現(xiàn)頗為明顯。例如臺北故宮博物院藏《乾隆御制詩文集》卷首存弘歷一生不同時期的七張畫像，第一張是其登基之初的畫像(圖六)：年青的乾隆皇帝身著湛藍(lán)色地緞織四團(tuán)龍紋朝服，眉目清秀，意氣風(fēng)發(fā)，其繪制時間應(yīng)在乾隆十年以前，正好也是洋彩瓷器制作的輝煌時期。因此，本品湛藍(lán)色地的運用絕對是代表乾隆皇帝的喜好與皇家獨有之尊貴。
乾隆官窯之琢器多喜置以雙耳為裝飾，而且式樣豐富，色釉多變，堪稱開一代未有之奇。尤其洋彩琢器，耳部式樣成為本身造型裝飾的重要組成部分，越是精巧別致，越見器物級別之尊貴高雅。本品所飾鳩首繪制精湛，面目清晰，威猛精神，以由小至大的金點襯托出鳩首豐富的立體感，可鑒本品級別非凡。清宮御瓷使用鳩首裝飾始于雍正時期，主要出現(xiàn)在青花和諸項色釉的鹿頭尊上面，乾隆早期承襲之，然制作不廣，存世數(shù)量極為有限，實例可參見南京博物院典藏“清乾隆青花纏枝花卉紋鳩首鹿頭尊”(圖七)和“清乾隆仿汝青灰釉鳩首尊”(圖八)，著錄于《宮廷珍藏中國清代官窯瓷器》，南京博物院，上海文化出版社，2003年，第234頁、第329頁。由于以上所述青花和顏色釉的鳩首皆是釉下裝飾，往往徒有其形，面目模糊，根本難以與本品之鳩首相媲美，故曰本品之鳩首堪稱獨步有清一代，絕非虛言。
清宮寓意文化貫穿整個宮廷藝術(shù)品之裝飾，本品之耳飾亦然。鳩首耳飾來源于鳩杖，就是在手杖的扶手處做成一只斑鳩鳥的形狀，在西周、春秋、戰(zhàn)國時期的考古中均有發(fā)現(xiàn)。鳩杖在先秦時期是長者地位的象征，漢代更是以擁有皇帝所賜鳩杖為榮。據(jù)《禮記·曲禮(上)》稱：“大夫七十而致仕，若不得謝，則必賜之幾杖。”即說官員到70歲時應(yīng)該退休，如未得到準(zhǔn)許，帝王就會恩賜坐幾和手杖，鼓勵其繼續(xù)為國家做事。因此，漢代政府給70歲以上的有功德老人頒發(fā)鳩杖以示獎慰。鳩鳥在古代是吉祥、長壽的化身，傳說鳩為不噎之鳥，刻鳩紋于杖頭，可望老者食時防噎。《后漢書·禮儀志中》：“玉仗，長(九)尺，端以鳩鳥為飾。鳩者不噎之鳥也，欲老人不噎。”雍乾御瓷創(chuàng)設(shè)鳩首為耳，一方面是摹古思潮下造辦處廣泛借鑒古代青銅器入飾瓷器的結(jié)果，另一方面也體現(xiàn)清宮期盼帝皇之家人人長壽健康之寓意。
本品另一個重要而特殊之處則是六字雙行楷書底款，縱觀乾隆一朝，前后歷時一甲子，工匠興替之故，御瓷款字變化較大，但主要以篆書為主。關(guān)于乾隆御瓷款字問題，在乾隆登基之初并無專門規(guī)定，遠(yuǎn)在江西的御窯廠沿襲雍正朝的寫款傳統(tǒng)尤為正常，故楷篆并重，故目前尚見有乾隆六字兩行和六字三行楷書款的器物，尚余前朝氣息，直到乾隆二年十月始有專諭下發(fā)。據(jù)《清宮內(nèi)務(wù)府造辦處活計檔》·“江西”記載，乾隆二年十月十三日乾隆皇帝批諭“窯上若另有舊樣，仍隨新樣燒造。盤，碗，盅，碟俱用篆字，款要周正。” 他要求御窯廠燒造盤碗忠碟等圓器都書寫篆款，要求寫得規(guī)整端正。但乾隆皇帝并不滿足于此，三天之后在下發(fā)諭旨一道：
“于十月十六日：司庫劉山久、七品首領(lǐng)薩木哈來說太監(jiān)毛団、胡世杰、高玉交篆字款紙樣一張，傳旨以后焼造尊、瓶、罐、盤、鐘、碗、碟磁器等，倶照此篆字款式輕重成造。欽此。”
在最新的諭旨中，乾隆皇帝似乎對篆款情有獨鐘，并且專門提供款樣，要求以后燒造所有御瓷皆照此樣書寫篆款。檢視檔案文獻(xiàn)，可知乾隆官窯瓷器款識曾有前后之別，今日所常見者應(yīng)為乾隆欽定之篆字款式，燒制于乾隆二年十月以后。而燒制于此之前的篆款和楷款器皿，其前后施用時間不足兩年，故傳世所見稀少。
由此可明確推斷，本品應(yīng)燒制于乾隆元年至二年之間。目前所見乾隆朝書寫楷書年號款之御瓷存世量不多，主要以盤碗等圓器為主，琢器則寥寥無幾，例如原中國文物總店舊藏“清乾隆 霽紅釉玉壺春瓶”，著錄于《中國古代陶瓷藝術(shù)藝術(shù)——明清彩瓷和顏色釉》頁210、圖版87和香港鐘氏懐海堂藏品“清乾隆 青花纏枝番蓮紋牛頭尊”(圖十)著錄于《機(jī)暇清賞——懷海堂藏清代御窯瓷瓶》圖版101、頁296，當(dāng)為同時期御窯所出。而與本件最為接近的當(dāng)屬臺北故宮典藏“乾隆六年 磁胎畫琺瑯錦上添花白地酒盅一對”，底書青花“乾隆年制”楷書款，與本品之寫款在運筆習(xí)慣、神韻風(fēng)格等諸多方面絕無差異，可以明確肯定此兩款皆出自同一位寫款工匠之手。值得注意的是，雖然臺北故宮藏品根據(jù)此對酒盅活計檔中記載的配匣時間將其制作時間定為乾隆六年，但據(jù)臺北故宮的考證，所謂磁胎畫琺瑯當(dāng)屬在景德鎮(zhèn)御窯廠燒造白釉素胎、運至北京造辦處加畫琺瑯的作品，故我們也有理由可以認(rèn)為此對小杯的素胎也燒造于乾隆元年至二年。
縱前所述，可鑒本品屬于乾隆御瓷珍稀的品類，獨特而精美的鳩首雙耳傲視同群，更以特殊的楷書寫款令其燒造年份得以確認(rèn)，如此融集三大特色于一身，殊為珍罕，至今未見同類之作。雖歷經(jīng)數(shù)百年風(fēng)霜，金彩依然閃射出璀璨之色，光彩照人。
黃清華 英國東方陶瓷學(xué)會會員
此瓶之來源亦極富傳奇色彩，原為清宮舊藏，1922年，退位的末代皇帝溥儀為了維持自己遺老遺少小朝廷驕奢的生活，將一批宮中珍寶暗中抵押給北京鹽業(yè)銀行，此件即為其一。這批抵押的珍玩后被陸續(xù)變賣，四處流散，此件輾轉(zhuǎn)由上海實業(yè)家、慈善家穆湘瑤先生收藏。穆湘瑤(1874-1937年)，字恕齋，自幼好學(xué)不倦，光緒年間赴南京應(yīng)試，中舉人。清末任江蘇咨議局議員，民國初任滬軍都督府警察廳廳長、上海市政委員等職，任職期間積極興辦教育，后興辦紗廠實業(yè)，同時熱心慈善，為海上知名愛國民族資本家。穆湘瑤的弟弟穆藕初(1876～1943)亦為同時期上海工商界名流，曾赴美學(xué)習(xí)農(nóng)學(xué)，學(xué)成回國后與胞兄穆湘瑤合辦德大紗廠，為民國時期著名的棉花專家，是第一位將科學(xué)管理引進(jìn)中國的企業(yè)家，被稱為“中國管理之父”。此瓶在穆湘瑤先生逝世后由其家族遞藏，文革時期入上海文管會后退還，流傳脈絡(luò)清晰。穆氏家族收藏頗豐，落實政策后，其收藏逐漸出現(xiàn)在拍賣市場上，經(jīng)由本公司先后拍出的即有三件，如2010年春拍“清雍正 斗彩靈芝杯一對”、2010年秋拍“清道光 粉青釉描金福壽花卉荸薺瓶”、2011年春拍“清雍正-乾隆早期 紅釉地畫琺瑯梅花山石玉壺春瓶”等，皆為品級上乘的御窯佳作，并且均配有民國時期錦盒包裝，可見原藏家精雅的品味和對其收藏的珍愛。
青花云龍紋獸耳罐
青花云龍紋獸耳罐
尺 寸：高38cm
創(chuàng)作年代：元
估 價： 5,000,000-8,000,000
成 交 價： RMB 9,200,000
日本大倉家族舊藏
此式鋪首罐為元青花大罐的三大經(jīng)典造型之一，公私典藏所見裝飾雙行龍者更是寥寥可數(shù)，至為珍稀。本品當(dāng)為其中特殊的一例，氣息豪邁雄勁，通體以青花裝飾，口沿繪以回字紋一圈，頸部則是浪濤紋，為元青花經(jīng)典的邊飾，肩頸之間凸出兩道弦線，內(nèi)畫六朵纏枝蓮紋，風(fēng)姿典雅，仰俯有致，兩肩以獸首為耳飾，雙目怒凸，兩耳豎立，生動威猛，脛部繪卷草紋一周，下承十瓣仰蓮紋內(nèi)填繪垂云紋和滴珠紋，蓮瓣間留出空隙，疏密有致。腹部為主題紋飾，繪出雙龍趕珠紋，前龍回首顧盼，后龍昂首對視，飄逸靈動，矯健曲身，戲以火焰寶珠，極具神采，龍身周圍祥云朵朵，烘托出雙龍蒼勁、灑脫、雄偉之勢，整體筆法灑脫豪放，青花一色蒼翠妍麗，有如水墨之凝重暈染，頗得筆墨意趣。通身內(nèi)外施釉，釉色白中帶青，積釉處呈現(xiàn)鴨蛋青色澤�？v觀全器，口沿雖有爆釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之風(fēng)，令人每每視之，在在感受元代工藝之美。
本品腹部主題紋飾為雙龍戲珠圖，二龍神態(tài)生動，龍鱗雖然不相同于戴維德爵士所藏至正十一年銘大瓶的大鱗片，但絕非常見的交錯網(wǎng)狀畫法，而是一絲不茍地由細(xì)筆勾繪而成的致密小鱗片，可見繪畫者用心至深和技法高超。而且本品在整體紋飾布局方面頗見特色，常見此式鋪首罐的腹部會分別繪飾兩層圖案，而本品則合二為一，整一個腹部空間皆繪畫雙龍戲珠圖。檢閱當(dāng)今公開出版資料，此式鋪首罐繪飾雙龍題材者總共不過八例，而與本品類似風(fēng)格者僅見山東明魯荒王戈妃墓出土的青花云龍紋鋪首殘罐和香港葛氏天民樓典藏青花云龍紋鋪首罐，(圖一、圖二)而且前者整體紋飾分布與本品最為相似，尤其輔助紋飾畫法、布局皆幾無差別，如出自同一人之手。
本品另外一個重要特色則是所繪行龍皆為四爪，目前所知此式青花雙龍紋鋪首罐繪飾的都是三爪行龍，僅有一例除外，就是前述提及朱元璋第十子明魯荒王戈妃墓出土元青花龍紋鋪首殘罐。通覽當(dāng)今所知繪飾細(xì)鱗片行龍的元青花瓷器當(dāng)中，三爪者占了絕大多數(shù)，四爪者極為稀罕，除了以上二例之外，唯見江西高安窖藏出土的底部墨書“射”、“御”、“數(shù)”字款的三個梅瓶運用，該三例梅瓶的腹部皆繪四爪行龍，諸龍姿態(tài)神韻與祥云暈染效果(云頭中心不留白)皆和本品一致，由此可鑒彼此燒制年代應(yīng)相同無異。
本品之青花蒼雅雄渾，彰顯出一份濃郁的文人水墨畫的效果，云龍的精神氣質(zhì)生動威猛，例如龍爪的刻畫，顯得比其余要鋒利遒健，肘毛的刻畫更見飄逸，與元代畫家張羽材所繪的《霖雨圖》當(dāng)中的云龍造型細(xì)節(jié)頗為相近(圖三)，皆是四爪。
此式鋪首大罐的使用對象目前合理推測應(yīng)該集中在蒙元官宦顯貴階層。作為元青花外銷集中地的土耳其托普卡比皇宮舊藏僅見三件此式鋪首大罐，反而過去幾十年國內(nèi)屢有出土發(fā)現(xiàn)，可知其似應(yīng)為內(nèi)銷商品瓷。那么，這些鋪首大罐的實際使用者究竟是誰？當(dāng)時社會上除了蒙古族之外，最有權(quán)勢和地位的就是在朝廷任職和替朝廷經(jīng)商的色目人，能夠使用和偏愛使用元青花器皿的更多是色目人，絕非漢人，因為漢人秉承趙宋的審美風(fēng)尚，推崇純凈一色的顏色釉瓷器，認(rèn)為 “青花及五色花者俗甚”，可見青花瓷在當(dāng)時漢族文人眼里并非上品，故而不可能喜歡和使用。反觀色目人長期以來習(xí)慣故土燒造的鈷藍(lán)陶器，來到中原為官或經(jīng)商，生活習(xí)慣依循從前更符合常理，所以他們使用顏色相同而質(zhì)量更為優(yōu)勝的元青花瓷器是非常自然的事情。
至于此式青花鋪首大罐在色目人的日常生活中的實際功用如何，過往學(xué)者關(guān)注不多。考察國內(nèi)兩處元代著名的瓷器窖藏狀況似對我們了解其性能多有啟發(fā)。例如江西高安元代窖藏中出土的元青花龍紋鋪首罐，其頂蓋和雙鋪首銜叼的銅環(huán)尚存，銅環(huán)堅固，可供攜帶移動，可知其具有實用性，與其一同出土多見瓷質(zhì)酒具例如玉壺春瓶、梅瓶、匜、高足杯等，彼此應(yīng)為配套使用的酒具。而安徽繁昌窖藏出土兩件此式青花鋪首大罐以及十三件高足杯碗等酒具，由此可推定此式鋪首大罐亦為酒具，專門盛裝酒液，原配瓷蓋，用之密封，然流傳至今蓋子多散佚，幸存者甚少。
此式鋪首大罐的誕生與元代飲酒之風(fēng)氣密切相關(guān)。蒙元時期由于中國加強了與西亞各國的交往，學(xué)習(xí)和吸收了阿拉伯地區(qū)傳入的蒸餾酒技術(shù)，而且很快在全國傳播開來，這是中國酒生產(chǎn)史上一次劃時代的變化。這種來源于中東技術(shù)的“阿刺吉”蒸餾酒屬于元代貴族階層消費的佳釀，元朝后期的文人朱德潤作《軋賴機(jī)賦》中云：“當(dāng)今之盛禮，莫過于軋賴機(jī)”。而 “軋賴機(jī)”正是 “阿剌吉”的異譯。目前中國出土多處元代窖藏，皆以金銀質(zhì)或瓷質(zhì)酒具為出土遺物之大宗，反映出喝酒成為當(dāng)時蒙古貴族和色目人日常生活當(dāng)中最主要的活動之一。正基于民間飲酒風(fēng)盛，較之前朝更為猛烈，所以元代實行“榷酤”制度，由政府對各類酒實行專賣。雖然色目人多信奉伊斯蘭教，《古蘭經(jīng)》要求信徒戒酒，但是一直以來皆是“禁而不止”，尤其上層階級酗酒尤烈，“阿刺吉”蒸餾酒更是他們最愛的美釀之一。飲酒成風(fēng)，自然重視酒釀的儲存和飲用器具的精致化，因此各種材質(zhì)的酒具自然就成為當(dāng)時社會上層階層居家必備之物。同時，由于飲用量普遍增大，需要容量更大又可移動的儲存酒具，滿足居家使用，因此此式鋪首大罐應(yīng)運而生。
檢視過去十年內(nèi)全球各大甩賣公司的拍賣記錄，類似本品的拍賣實物僅知一例，是為香港佳士得2003年秋拍第629號拍品【元 青花云龍戲珠紋獸耳大罐】，現(xiàn)歸香港葛氏天民樓基金會收藏，當(dāng)時成就價港幣 9，583，750元，創(chuàng)此前元青花瓷器拍賣的最高紀(jì)錄，為此后元青花瓷器拍賣連創(chuàng)佳績奠定了重要的市場參考。
(黃清華/撰文)
