他們是夫妻，更是藝術(shù)道路上的心靈伴侶；在創(chuàng)作理念上，他們從沖突到磨合，再到包容，逐步走出了具有自身藝術(shù)特色的道路；他們追求進(jìn)取，共同進(jìn)步，努力地提高藝術(shù)修養(yǎng)，他們就是國家級工藝師、中國紫砂文化研究院理事潘亞云、王琴芳夫婦。
“一把好的紫砂壺，就像一代君王，需集天時、地利、人和于一身。”潘亞云夫妻正在紫砂藝術(shù)上不斷完善自己，積蓄力量，當(dāng)時機(jī)來臨時，定將翱翔藝海，比翼雙飛。
共同進(jìn)步
潘亞云主攻花器，王琴芳擅長光器，一開始夫妻倆因?yàn)樗囆g(shù)方向的差異，會有創(chuàng)作理念的摩擦，但對藝術(shù)精益求精的追求，讓他們?nèi)諠u磨合，兩人互相學(xué)習(xí)，共同進(jìn)步，在紫砂藝術(shù)上更上一層樓。
“她做壺時，我會用我的眼光來審視，提出建議，她也一樣”潘亞云說，在做的過程中慢慢地總結(jié)，他們形成了鮮明的藝術(shù)特色。
潘亞云夫妻嘗試在光器的基礎(chǔ)上加上花器的一些元素做點(diǎn)綴，一兩片葉子，或一朵小花、一只小蟲；又或三兩顆櫻桃，就勾勒出充滿藝術(shù)韻味的作品。
藝術(shù)讓夫妻倆的生活充滿了溫馨的小情趣。其中荷塘系列，就以池塘、荷花、蓮藕、青蛙、小魚等元素，寄托夫妻間和睦、美滿的情深意切，是對美好生活的向往，更是對藝術(shù)的追求。
亭亭玉立，裊裊如仙，窈窕淑女，君子好逑。正是因?yàn)榕藖喸品蚱迋z美好的愛情，才創(chuàng)作出“兩小無猜”的青梅竹馬之意；才有了“相濡以沫”的戀戀深情以及“母子情”的濃濃親情。
潘亞云告訴記者，他們倆從事紫砂創(chuàng)作20多年，作品主要?dú)w納為五大類，除了荷塘系列，還有以“龍”為創(chuàng)作靈感的龍之魂系列，其中“雙龍戲珠”造型、工藝復(fù)雜，雙龍仿佛穿越壺身，龍首、龍尾忽現(xiàn)騰云，意氣風(fēng)發(fā)；
第三類是以一年四季、瓜果、花草、樹木為題材的田園小憩系列。葫蘆、壽桃、金瓜，這些從自然中提取的素材，在潘亞云的手中，創(chuàng)造出高于自然的藝術(shù)表現(xiàn)。“在藝術(shù)創(chuàng)作中，我更多地加入了自己的感情和思想，更希望在紫砂壺這個特別‘畫面’中，讓你感受到自然的藝術(shù)”潘亞云說。
紫砂壺是自然的藝術(shù)，更是人文的瑰寶。潘亞云和王琴芳創(chuàng)作的第四大系列，就是紫砂、書畫的跨界合作。“多年來跟海派畫家像陳佩秋、劉曉青、車鵬飛等藝術(shù)大家合作，就是希望給紫砂壺注入更多的文化韻味。”潘亞云說，紫砂壺正是因?yàn)橛辛宋娜说膮⑴c，才形成了紫砂文化獨(dú)特的雅趣。
最后一類是返璞歸真系列。“從傳統(tǒng)中來又回到傳統(tǒng)中去，在傳統(tǒng)器形中加入個人的觀點(diǎn)、藝術(shù)特色，去重新詮釋傳統(tǒng)。”潘亞云說，這是創(chuàng)作返璞歸真系列的初衷。
自我超越
對于傳統(tǒng)和創(chuàng)新，潘亞云有著自己的理解，他認(rèn)為傳統(tǒng)其實(shí)也是不斷在發(fā)展的，需要為傳統(tǒng)注入新的生命力。
“隨著社會的發(fā)展，審美的變化，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，并能經(jīng)受時間檢驗(yàn)的創(chuàng)新，才能引領(lǐng)紫砂的發(fā)展。而這類創(chuàng)新的作品，在將來也必將成為經(jīng)典的傳統(tǒng)。”潘亞云正朝著這個方向而努力。
為了進(jìn)一步提高自己，潘亞云選擇到清華大學(xué)藝術(shù)系繼續(xù)深造。“當(dāng)你眼界更寬廣后，你會發(fā)現(xiàn)紫砂有著深厚的文化內(nèi)涵，不同人藝術(shù)需求也不同，對自己的要求也就更高。”潘亞云說，即使是以前做過的作品，現(xiàn)在重新做，就會用新的審美眼光重新審視，不斷完善。
隨著閱歷的增加，會有不同的藝術(shù)理解，潘亞云覺得，如果說前兩年還在紫砂藝術(shù)的門外徘徊，現(xiàn)在已經(jīng)跨進(jìn)了這道門檻。
現(xiàn)在的潘亞云夫妻，全身心投入紫砂壺創(chuàng)作中，不斷努力提高自己的技藝和藝術(shù)修養(yǎng)，他們明白，只有不斷地自我超越，紫砂藝術(shù)之路才能越走越遠(yuǎn)。
正是這種對藝術(shù)執(zhí)著追求的精神，讓潘亞云夫婦的作品，獲得眾多的紫砂愛好者的青睞。
“壺友就是懂你的人，通過彼此的溝通，能更了解，他們的需求，他們對藝術(shù)理解。”潘亞云喜歡與壺友交流，他認(rèn)為，這不僅是情感的溝通，也是對紫砂藝人自身的提高，更是對紫砂文化的傳播與弘揚(yáng)。
只有培養(yǎng)更多的紫砂愛好者，紫砂文化才能有更好的發(fā)展�，F(xiàn)在已經(jīng)帶了十幾個徒弟的潘亞云說，未來，不僅要提高自己的技藝，創(chuàng)作出有個性、有思想、有文化內(nèi)涵的作品，還希望培養(yǎng)更多的技藝傳承人，讓紫砂文化更加發(fā)揚(yáng)光大。
潘亞云
國家級工藝美術(shù)師
中國紫砂文化研究理事
中國工藝美術(shù)學(xué)會會員
畢業(yè)于南京經(jīng)貿(mào)學(xué)院藝術(shù)系，并在清華大學(xué)藝術(shù)系深造，早年受聘于宜興紫砂工廠研究所從事造型設(shè)計(jì)。在這段工作中，得到眾多大師的深深教誨，從而領(lǐng)悟到紫砂真諦。本著“三人行必有我?guī)?rdquo;的理念虛心學(xué)習(xí)，集百家所長，為其所用，
所創(chuàng)作品構(gòu)思新穎，充滿濃郁的生活氣息，獲得眾多藏家青睞，并被多家博物館收藏。
2002年設(shè)計(jì)的陶瓷酒瓶獲得國家級專利；
2006年，《逢春壺》被無錫市博物館永久收藏；
2007年，荷塘系列《兩小無猜》獲全手工制陶大賽優(yōu)秀獎；
2007年，《母子情》獲全手工制陶大賽三等獎；
2007年9月，《雙龍戲珠》獲第二屆東莞茶博會金獎；
2008年6月，《荷塘情壺》獲宜興陶瓷傳統(tǒng)制作技藝大賽優(yōu)秀獎評比銀獎，并被無錫博物館永久收藏；
2009年10月，《枯木逢春壺》被山東省博物館永久收藏；
2009年11月，《南月瓜壺》獲中國工藝美術(shù)金獎；
2009年8月，《五福壽桃壺》獲第七屆中國工藝美術(shù)博覽會暨古典家具、收藏品博覽會“中藝杯”銀獎；
2010年7月，《三足乳鼎壺》被無錫博物館永久收藏；
2010年8月，《松鼠葡萄壺》獲第八屆“中藝杯”優(yōu)秀作品評比金獎。
王琴芳
國家級工藝美術(shù)師
中國紫砂文化研究院理事
中國工藝美術(shù)學(xué)會會員
96年畢業(yè)于江蘇省丁蜀職業(yè)學(xué)校工藝美術(shù)班，并在清華大學(xué)藝術(shù)系深造。自幼對紫砂藝術(shù)情有獨(dú)鐘，所制素器線條流暢，花器栩栩如生，作品深受國內(nèi)外藏家好評。“一分耕耘一分收獲”，她用心靈手巧，和對藝術(shù)的不懈追求，精心耕耘紫砂藝術(shù)的一片天地。
2008年8月，《圣桃提梁》獲2008年宜興陶瓷傳統(tǒng)制作技藝大賽三等獎；
2009年11月，《四方筋紋壺》獲第十一屆中國(國家級)工藝美術(shù)大師精品博覽中國工藝美術(shù)銀獎；
2010年5月，《菊瓣壺》獲第三屆華中(武漢)茶業(yè)博覽會金獎；
2010年8月，《高單線壺》獲第八屆中國工藝美術(shù)博覽會暨古典家具、收藏品博覽會“中藝杯”金獎；
2010年8月，《四方如意》被天津博物館收藏；
2010年7月，《金瓜壺》被無錫博物館永久收藏。
