藝術(shù)家白明
白明，男，江西余干人，副教授，美術(shù)學(xué)院陶瓷系主任、學(xué)院美術(shù)館副館長。中國當(dāng)代著名陶家、畫家、聯(lián)合國教科文組織國際陶協(xié)IAC會員，中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會秘書長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國油畫學(xué)會會員，《中國陶藝網(wǎng)》 HYPERLINK WWW.artcn.net藝術(shù)總監(jiān)，《中國陶藝家》雜志常務(wù)副主編。
2001年受美國費城國際陶藝中心及幾所大學(xué)的邀請，在美國進行為期半年的工作、講學(xué)和展覽。2002年受邀赴瑞士講學(xué)并參展。2005年和2009年再次受邀赴美講學(xué)。2009年受邀赴法國工作講學(xué)并舉辦個展。2010年受聯(lián)合國教科文組織國際陶藝協(xié)會和巴黎中國文化中心及普瓦第�？鬃訉W(xué)院邀請，尹吉男策展的“瓷語東方白明陶藝作品展”在巴黎舉行，該展成為2010年巴黎市政府“外國文化周”唯一代表中國的展覽項目。2013年于廣東美術(shù)館舉辦“靜·夜·思——白明物語”個展；同年9月，由法國巔峰建筑大師嵐明策劃，于盧瓦河谷吉貝城堡舉辦“文明的對話”白明作品展，該展覽為吉貝城堡第一次舉辦的藝術(shù)家個展。10月，于巴黎中國文化中心舉辦白明“茶墨”水墨作品展。已出版?zhèn)�人作品集九種；著述九種二十二卷。
《線釋水》 2012年
引子
因“1895中國當(dāng)代工藝美術(shù)系列大展——陶瓷展”的成功舉辦而得機會采訪白明。沒見白明之前，先看到的是他的作品�！断x洞》系列為先，然后是白氏杯，再然后是《管錐篇》類的現(xiàn)代陶瓷，最后是綜合材料。于是便想到，這是個能駕馭得了各種材料的藝術(shù)家。
見到白明，他嫻熟地為我們煮茶，泡飲，手中的瓷杯是他的杰作，杯中的茶和水亦附有他的標(biāo)簽，于是我想，這是個心中有自在的人。然后開始交談。他的健談讓人欽佩�？催^他的文章，充滿藝術(shù)家的心路歷程，也有著對人生、對天地、對藝術(shù)的思考，文辭優(yōu)美，簡直顛覆了我對藝術(shù)家一貫的認(rèn)識。
結(jié)束采訪后，我的腦子里就有這么一個問題轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去：一個人怎么能有這么多面？
又忽然就想到了那句：你是誰？
于是豁然開朗，不管是藝術(shù)家還是教師，不管是游走在世間還是凝神于空渺，白明都還是那個白明，只不過他的身份太多，他的藝術(shù)探索太多樣，于是人們就誤認(rèn)為他漸漸遠去了。但實際上，他一直就是那個手拿書卷，任茶香滿室的人。
這便聯(lián)想到了我對他的第一印象：在各種材料間神游。這些材料被賦予了白明式的思考，也足以代表白明的每一面，從材料來談白明似乎比玄之又玄的理論更落地，也更明晰。
《陽光秋山》 2011年
藝術(shù)家·白明
白明的作品，是需要用心來看的。
不論是陶瓷，還是水墨和油畫，白明都有所涉及。用“移步換景”來形容白明可以說十分貼切，無論是古典式的高雅，還是現(xiàn)代性的探索，他都玩轉(zhuǎn)得極好。白明的陶瓷里有溫潤，有玄趣，有形式，有新意；水墨里有有墨韻、有茶韻，有線和面的完美交融；油畫里有移情，有轉(zhuǎn)換，還有頓悟。貫穿著不同材料語言的是白明式的隱喻，他以獨特的敘述方式，通過不同的材料，創(chuàng)造出了自己的一隅天地。
在白明嘗試的諸多材料中，陶瓷是最有代表性的。羅一平將白明的陶瓷分為兩種，一種是傳統(tǒng)的容器類，另一種是具有前衛(wèi)觀念的抽象造型和抽象機理語言的陶瓷。陶瓷這個材料，在白明那里是有生命的：“陶瓷是純粹化了的泥土，純粹化后，還要通過火來淬煉，就像人一樣。”對于白明而言，陶瓷的溫潤、優(yōu)雅、多變和不可預(yù)知對他的性格養(yǎng)成起到了很重要的作用，他的藝術(shù)、他的情感、他的人文主義，仿佛都源自于陶瓷本身的溫潤和質(zhì)感。把材料當(dāng)成生命體來看，才會明白材料本身的喜怒哀樂。白明的傳統(tǒng)器型陶瓷，用料是極簡單的，靜靜地放在那里，就仿佛是陶瓷本身。青花、釉里紅、氧化鐵，極單純又極復(fù)雜，就好像白明水墨中的“高級灰”，充滿著奇妙的韻律與形式的轉(zhuǎn)換，因而灰也不再是灰，而是充滿著各種變幻與隱喻，水墨便真的呈現(xiàn)出了各式玄想，也回歸到了語言本身最原始的狀態(tài)，干凈至極。他的傳統(tǒng)陶瓷也是一樣，以簡單的線佐以小小的塊面，畫面單純概括卻又意境深蘊，與傳統(tǒng)形式不同，卻韻味一致。這樣一來，這些陶瓷便仿佛古老的音符，傳遞著來自過去的聲音，這便是白明為陶瓷所塑造出的歷史和性格。觀者往往會沉浸在這些陶瓷所營造的“場”中，它們便成了白明式的發(fā)聲。
《管錐篇·隱語004》2011年
可是白明之所以為白明，絕不是僅因為他的陶瓷。
白明喜愛陶瓷，也愛茶、愛音樂、愛微思、愛與眾不同，他隱喻是自言自語式的，他是踽踽獨行的追索者，在天地的大背景下體悟藝術(shù)，他的探索形式是禪的，生命態(tài)度是老莊的，生活方式是傳統(tǒng)文人的，他在西方發(fā)出東方的聲音，在東方卻又代表了極具當(dāng)代性的藝術(shù)形態(tài)。他完成了不可思議的轉(zhuǎn)換，是因為他不為物所役的自由靈魂。
無論是陶瓷，還是水墨，還是抽象繪畫，在歷史的宏闊背景下都各自被拘役著，很多藝術(shù)家都屈從于這些枷鎖，真正的高手卻能戴著腳鐐跳舞。這些高手充分地和材料對話，從它們的靈魂中汲取溫暖，以無尚的“法”成就了“術(shù)”之間的轉(zhuǎn)化。白明正是這樣，他很好地將傳統(tǒng)屬性融于現(xiàn)代形式，將情感凝在筆間，于是筆下隱隱的山脈流水、茶漬墨暈就成了剎那間的綻放，成了充滿美感的思考。他的現(xiàn)代茶墨、現(xiàn)代陶瓷，之所以能代表東方，也許正是因為他在自由背后的這份情感敬畏，在形式之上的所思所想。
毫無疑問，作為藝術(shù)家的白明，是睿智而通達的。
《管錐篇·隱語001》 2011年
教師·白明
除卻那些金光閃閃的頭銜，教師是白明最真實的身份。
作為陶瓷藝術(shù)系系主任的白明，褪去了身為藝術(shù)家時的感性，更為理性，更加務(wù)實。他帶過19屆畢業(yè)班，對教育的思考也持續(xù)了這很多年。
從本質(zhì)上來說，陶瓷是手工藝，是心靈之于外在最細膩的呈現(xiàn)，它最需要的莫過于這一雙手。
在豐沛的情感來臨之前，對于手的駕馭才是一切。在手工的范疇內(nèi)，“上手”其實就是指技術(shù)的嫻熟。技術(shù)在這個領(lǐng)域里一直是不變的話題，技術(shù)成就了材料，材料也對技術(shù)有著相應(yīng)的要求。在教育中，白明強調(diào)技術(shù)，因為技術(shù)性是陶瓷的固有屬性，是展現(xiàn)陶瓷美的途徑，也是保持陶瓷獨特性的重要方面。在他的眼里，技術(shù)對于陶瓷的重要性毋庸置疑：“學(xué)生需要動手去做，去燒，只有通過實踐才能解決藝術(shù)過程的問題。”他主張打好基礎(chǔ)，將陶瓷當(dāng)成生命的本分來看待。“本科時期主要完成對陶土的理解，真正的日用陶瓷設(shè)計交給研究生。”
其實，白明所強調(diào)的技術(shù)已不止是技術(shù)，而是用手、用時間、用心去感受材料，去體會材料，去將自己用材料表現(xiàn)出來。所以他又說，“高度的技術(shù)化是很有陷阱的，技術(shù)只是一個途徑。”這恰恰是白明之所以為白明的原因，也是白明最想教給學(xué)生的東西。心手的合一才是最終的目標(biāo)，如此，陶瓷才能被蒙上了一層極致的婉轉(zhuǎn)，能夠隱喻地表達驚鴻一瞥下的頓悟。于是，它才得以成為敘述，成為文字，成就造物者也成就觀者。
從理論上看來，技術(shù)連接的是人和物，人是創(chuàng)造者，物是感知對象，他人通過物來領(lǐng)會靈思，造物者通過物來實現(xiàn)自我關(guān)照，人是物的靈魂。但是在實踐過程中，技術(shù)的對于專注度的要求往往會引人深陷，從而忽略自我的感受和表達。藝術(shù)家的不同之處恰恰在于精神的自由，在于巧妙地運用材料來表達思想。
于是他對教師的要求也不僅在于技術(shù)：“老師要教學(xué)生理解造型，要引導(dǎo)學(xué)生去尋找他的氣質(zhì)，尋找學(xué)生自己的東西。”白明把教師定義為引導(dǎo)者和開啟者，引導(dǎo)的是思考，開啟的是智慧。聯(lián)系到他的藝術(shù)主張，這便很容易理解了。
《文化蟲洞·茶墨 山影》 2013年
結(jié)語
看待白明，需要拉近距離。
拋卻那些光環(huán)，白明只是一個簡單的藝術(shù)敘事者，他在不同的材料間完成自我超越。在茶香中悠閑自在，在書海徜徉，在藝術(shù)中思考。
拋卻那些光環(huán)，白明只是一位單純的教師，他對待學(xué)生認(rèn)真負(fù)責(zé)，對待教學(xué)盡心盡力。對當(dāng)下的問題及時反思，憂心忡忡，對無能為力的事實感到悵惘、無奈。
這就是白明了，專注于藝術(shù)的實踐，躬身于教學(xué)的第一線。
文/龔元
