意大利知名藝術(shù)評(píng)論家安娜瑪麗亞與潘魯生合影
穩(wěn)若磐石，臨風(fēng)不懼，
神的氣息，神的安詳；
深不可測(cè)的沉默與珍珠般的光澤共同呼吸。（1）
如同希臘之神，其作品的神性遍及整個(gè)森林、草地、羊群，其神圣的精神普照整個(gè)自然，福臨這片土地上鮮活的生靈。他的氣息彌漫著，如同他的名字——“生”乃生生不息也。生，生命，生生不息，也是他的整個(gè)創(chuàng)作回歸生命本源的能量所在。觀其作品，令我久久回味，品其為人，感受到融合宇宙萬(wàn)物的胸懷。
山脈、天空、水與鮮花的回憶，頓悟、等待、理想與現(xiàn)實(shí)的交集，貫穿于整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程，并自然地在作品中流淌。
此時(shí)的我如夢(mèng)幻般凝視著無(wú)聲的墨跡，視野在無(wú)限的冥想中漸去漸遠(yuǎn)——隨著墨筆的顫抖穿越無(wú)底的深淵，又盤旋在至高的峰頂，帶著對(duì)時(shí)光的沉淀在高高低低、上上下下金屬敲打的節(jié)奏中感受遙遠(yuǎn)時(shí)空的飛越。
在所有的作品中，最令我為之瘋狂的是其陶瓷作品，陶盤、花瓶、瓷碗，如同一枚枚散發(fā)著光芒的華麗按鈕，在生機(jī)勃勃中，向世界敞露了內(nèi)心的自由與幸福。
一
月光如洗
傾瀉在隱去了喧囂的千年水城
撒下一練斑駁，旖旎如水墨（2）
“畢加索/潘魯生陶瓷的對(duì)話”特別展，恰逢55屆威尼斯藝術(shù)雙年展，在羅塔伊萬(wàn)奇科（palazzota-Ivancich）這座古老的宮殿里，帶著對(duì)意大利、中國(guó)這兩個(gè)世界上最偉大的文化古國(guó)的美好寄托，潘魯生來(lái)到了意大利，來(lái)到了威尼斯，用一種無(wú)聲的對(duì)話方式“在與大師巴勃羅畢加索的陶瓷作品的交集”中，向世界展示了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的光芒。
畢加索60多歲時(shí)，在法國(guó)南部的阿特列馬杜拉陶瓷工作室（atelierMadoura）與陶瓷藝術(shù)不期而遇，這種千年的生命能量在充滿了欲望的畢加索面前變成了一種新的挑戰(zhàn)、新的試驗(yàn)。他創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)形式，為其動(dòng)蕩的生活注入了永不滿足的貪婪和無(wú)休止的創(chuàng)作激情。
公牛和斗牛、牛頭怪、馬背上的唐吉訶德、鳥(niǎo)、牧羊神、貓頭鷹、熟悉的面孔……彰顯的是他無(wú)法逾越的創(chuàng)作天分。一個(gè)珍珠色的小碗，裝飾著地中海跳躍的小花兒，訴說(shuō)著陽(yáng)光與肉體的歡愉。一把美麗的女人壺，俏麗的臉龐與欲望之軀完美結(jié)合。僅是一個(gè)白色的盤子，就裝滿了圓月的靜謐，鎖住了滿堂的華彩。畢加索注入的新鮮血液，令一個(gè)沉寂的藝術(shù)形式重新燃放出生命的火花。
而潘魯生則是一位修養(yǎng)深厚、性情敏感的藝術(shù)家。他的現(xiàn)實(shí)經(jīng)歷以及一直以來(lái)的學(xué)術(shù)研究賦予他敏銳的感性和創(chuàng)作的激情，那是一種努力的、試圖從陶瓷為介質(zhì)的對(duì)話中掙脫出來(lái)的創(chuàng)作激情。這不是裝飾，他完全超越了裝飾的概念，而是將真正的藝術(shù)定格在繪畫(huà)的語(yǔ)言里。
他的表達(dá)鮮活而肯定，中國(guó)傳統(tǒng)元素在他充滿激情的指揮棒下演奏出時(shí)間與空間的交相輝映、靈魂與形式的剛?cè)岵?jì)，儼然一曲當(dāng)代藝術(shù)之戰(zhàn)歌。
色彩的狂風(fēng)暴雨令我不由得記起了杰克遜·波洛克，或者是威廉·德·庫(kù)寧，但除此之外，他的作品卻具有潘魯生性格的溫和與寧?kù)o，猶如中國(guó)的維塔斯的《靈魂》。山川、河流、樹(shù)葉、牡丹花瓣輕似浮云，如洗的月光照亮了巖石的脊背，自由的空氣圓潤(rùn)而快樂(lè)，色與形的和諧對(duì)話將人類與世界的愛(ài)娓娓道來(lái)，時(shí)而呼喊，時(shí)而低語(yǔ)，或是戛然而止，慢慢地，真切地，相互凝視，在紅色的暢想中充溢著生命的張力�？张c滿，寧?kù)o與活力，光與影的相互追逐，宣泄與重生，展示了新一代的創(chuàng)造精神。
碗、盤子、花瓶、器物，通過(guò)色彩告訴我們其不可選擇性、隨機(jī)的重疊性，斑駁的劃痕與色彩的起伏暗濤涌動(dòng)，流暢的紋理自然如行云般令人沉醉。
二
這片土地或長(zhǎng)眠
或逝去
而你，來(lái)了，
來(lái)自于巴洛克藍(lán)色寶石之光。
來(lái)自于黑暗的城市的吶喊（3）
畢加索與潘魯生，繼續(xù)著他們的“征途塵世和天堂樂(lè)土”，抵達(dá)陶土的故鄉(xiāng)卡爾塔吉羅。這個(gè)迷人而充滿活力的城市依山而建，在千溝萬(wàn)壑中的廣場(chǎng)、教堂、小巷、修道院渾然一體，如同棲息在山坡上永不停息的旋轉(zhuǎn)的機(jī)器；隔岸的非洲大地，遙望愛(ài)奧尼亞海，穿越杰拉城，目光到達(dá)卡塔尼亞，可以深深地感受到兩海交匯的的氣息。
收獲的金黃色、撒拉森的橄欖綠、天空與大海的孔雀藍(lán)色、海燕掠過(guò)陽(yáng)光下的琉璃瓦，整個(gè)城市沉浸在五彩斑斕的陶瓷世界。兩位偉大的藝術(shù)家與自己的作品進(jìn)入城市的靈魂腹地，成為這個(gè)古老城市歷史與時(shí)空不可分割的一部分。
終于，姍姍來(lái)遲，潘魯生的作品——東西方交融的瑰寶，以質(zhì)樸的藍(lán)白色演奏無(wú)盡的山川湖泊，蒼穹宇宙。晶瑩剔透的“魯班線”，在如大腦構(gòu)造般的迷宮地圖里尋找方向和道路，沉默地、無(wú)休止地奔跑，時(shí)而斷裂，時(shí)而延續(xù)，跳躍著旋繞在巨大的瓷瓶上，在無(wú)盡的延續(xù)中盛開(kāi)了鮮活生命之花。
潘魯生如同東方的書(shū)法家、中世紀(jì)的哲學(xué)家，對(duì)自己的藝術(shù)表達(dá)毫不猶豫，了如指掌，筆尖下看似無(wú)序的、飛舞的墨跡，在有序中回到了起點(diǎn)，回歸了生命之本源。
