姚黃魏紫的牡丹、傲立風(fēng)中的秋荷、氣勢雄渾的太行、煙渚迷離的山水、婀娜多姿的仕女、雄視千古的高士……中國瓷器與中國繪畫齒唇相依：一件完美的瓷器制品需要精湛的繪畫藝術(shù)作為襯托，而繪畫在瓷器上的展現(xiàn)又使中國繪畫有了全新的表現(xiàn)形式和發(fā)展空間。
近日，在黃陂南路700號上海M50陶瓷文化產(chǎn)業(yè)園“陶藝谷”舉辦的“海上瓷韻—2013海派瓷器展”，讓藝術(shù)愛好者們看到了瓷器與中國繪畫融合的最佳詮釋和演繹。
瓷器展:薈萃海上名家精品
本次展覽由上海卓維700文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展有限公司主辦，上海市美術(shù)家協(xié)會指導(dǎo)，卓維700陶瓷文化公共服務(wù)平臺承辦，上海華僑書畫院協(xié)辦。
參展作品是從藝術(shù)家們所創(chuàng)作的數(shù)百個瓷器中精選而來，分別來自33位藝術(shù)家的86件瓷器精品。這33名藝術(shù)家包括了上海市美術(shù)家協(xié)會的副主席兼秘書長著名畫家陳琪，上海華僑書畫院院長著名畫家朱鵬高，在中國當(dāng)代畫壇上極具實力和影響力的青年油畫家趙春。
這些參展瓷器形態(tài)各異，以傳統(tǒng)造型為基礎(chǔ)，加入現(xiàn)代元素，使其更具多樣性和現(xiàn)代感。創(chuàng)作形式多以國畫為主，但也不乏糅合西方油畫風(fēng)格的當(dāng)代畫琺瑯珍品。這些作品既有文人氣息，又有畫家意韻，也有民間色彩，他們或工筆、或?qū)懸�、或潑彩、或潑墨，表現(xiàn)出海派繪畫的精致和大氣，凝聚了海上畫家的心血與智慧。
重內(nèi)涵:山水精華表之筆端
在當(dāng)今瓷畫藝壇走向市場化過程中，許多人追求經(jīng)濟效益，夸大工藝效果，弱化了藝術(shù)性內(nèi)涵，而此番展出的來自上海丹鼎畫院的院長夏明來的墨彩瓷畫作品，則給人一種清新、簡約、沉穩(wěn)的氣質(zhì)，讓人靜下心來體味，達到寧靜致遠的效果。
入古而出新，是包括繪畫在內(nèi)的中國傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的基本途徑。夏明來告訴記者，早年他把臨摹宋元古畫作為必修課，又從海派名家作品中汲取營養(yǎng)，出之于傳統(tǒng)，但又不泥古。一直醉心于繪畫的夏明來于2008年來到景德鎮(zhèn)進行藝術(shù)創(chuàng)作，在自己多年國畫的基礎(chǔ)上，他堅持單色的水墨瓷畫。在他的瓷畫中，沒有艷麗的色彩，一如中國傳統(tǒng)的水墨山水，格調(diào)高雅，清新脫俗，意境幽遠�？梢宰x出許多諸如“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”、“春水碧于天，畫船聽雨眠”描寫江南景色的詩句。品之甘之若飴，韻味悠長。
求創(chuàng)新:相信改變的力量
上海美術(shù)家協(xié)會副秘書長丁設(shè)稱，藝術(shù)家們的眼光和專長都各有不同，但是此次展覽展出的作品都是藝術(shù)家們對當(dāng)下文化、生活的看法和態(tài)度，“這樣的展覽對藝術(shù)家是一種互動，在創(chuàng)作上產(chǎn)生一些 ‘刺激’ 的東西”。而丁設(shè)此次帶來的作品“一種可能交流的符號”，恰是其當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格的系列。
筆者在展覽現(xiàn)場看到，青年油畫家趙春的“無為”與“冥想（琺瑯彩）”，圍觀人氣很是熱烈。趙春的瓷器畫作品之所以奪人眼球，在于濃郁的繪畫氛圍。他很善于在明暗過渡處理中，充分利用黑白關(guān)系，以造成強烈的視覺效果。光線總是像聚光燈一樣，投射在人物面龐和服飾最靚的部分。明暗過渡好似光影游戲，人物凸顯呈現(xiàn)浮雕效果，精粗對比體現(xiàn)畫面質(zhì)感。
“探索傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代審美意識”是上海市美術(shù)家協(xié)會的副主席兼秘書長陳琪追求藝術(shù)的新探索，其表現(xiàn)在：其一，是線條。以線為主，用線條來統(tǒng)一自己的繪畫風(fēng)格，強化著線條在繪畫中的重要作用；其二，是構(gòu)圖。呈現(xiàn)出一種構(gòu)成意識，這種構(gòu)成意識具體表現(xiàn)為構(gòu)圖上的平面鋪陳、造型上的變形夸張，以及由此而帶來的一系列相應(yīng)變化。從國畫藝術(shù)到陶瓷藝術(shù)，雖說同源，但從宣紙轉(zhuǎn)到陶瓷這種材質(zhì)上進行繪畫，仍是一個艱難的創(chuàng)作過程，此次陳琪展出的瓷器畫作品，也無不體現(xiàn)他的新探索。
對此，上海市華僑書畫院院長朱鵬高說道：“原本畫家們的創(chuàng)作載體是在紙、筆之間，而這次卻是在立體的瓷瓶上，在構(gòu)圖、繪畫等方面對畫家都有了更高的要求。畫家們在瓷器上創(chuàng)作的展示，其實是一個畫家綜合水平的體現(xiàn)，更是創(chuàng)新能力的提升。海派繪畫要向前發(fā)展，需要適應(yīng)不同材質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作，要有在各種藝術(shù)形式的創(chuàng)作中顯示海派繪畫的適應(yīng)性和融合性。”
陶藝谷:打造陶瓷文化平臺
上海紡織時尚產(chǎn)業(yè)發(fā)展有限公司董事長邵峰表示，“陶藝谷”是M50上海陶瓷文化產(chǎn)業(yè)園的一個“陶瓷文化公共服務(wù)平臺”，它的目標(biāo)是致力于成為上海最具影響力的陶瓷藝術(shù)產(chǎn)業(yè)園區(qū)、成為上海最專業(yè)的海派陶瓷藝術(shù)展示中心、成為上海最權(quán)威的海派陶瓷藝術(shù)品交易平臺。此次在“陶藝谷”展出的海派瓷器，匯聚了各種流派、各個畫種的畫家來與瓷器親密接融，必將開拓當(dāng)代瓷畫領(lǐng)域，光大上海畫派，弘揚海派文化與藝術(shù)，打造出上海乃至中國最有影響的瓷繪畫文化的交流和交易平臺。
上海市美術(shù)家協(xié)會副主席兼秘書長陳琪稱，中國的陶瓷與繪畫有著不可分割的密切關(guān)系，兩者相互影響并促進了各自的發(fā)展。瓷器是泥、水、火的結(jié)合，三者必須完美結(jié)合，才能是一件很好的藝術(shù)品。瓷器上反映的藝術(shù)追求更持久更耐人尋味，也更具有藝術(shù)性、欣賞性和收藏價值。瓷器只有與繪畫相結(jié)合，畫家們也只有與陶瓷工藝師通力合作，才能真正在表現(xiàn)形式、藝術(shù)特色和個性風(fēng)格上，獲得更廣闊的空間和文化的滲透力，才能賦予瓷器畫的生命，才能孕育瓷器畫的靈魂。
陳琪介紹說，從國畫到瓷畫，由于介質(zhì)的不同，對于藝術(shù)家而言，也是一個全新的探索與創(chuàng)作過程。比如陶瓷釉料燒前燒后的色差、青花料的層次等等，而這些問題此番在M50上海陶瓷文化產(chǎn)業(yè)園“陶藝谷”陶藝工作人員的鼎力支持下全都得以解決，才能將這近百件作品圓滿展出。在上海這樣的國際化大都市，仍深藏著這樣集陶瓷創(chuàng)作、燒制、培訓(xùn)于一體的世外桃源，而且制作設(shè)備更為現(xiàn)代化，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多的方式和途徑，激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作態(tài)度和創(chuàng)新意識，進行更多的藝術(shù)嘗試，可謂海上藝壇一大幸事。
