南宋吉州窯釉下褐彩躍鹿紋蓋罐
青地白花鳳凰穿花紋菱口盤
中國陶瓷的紋飾自宋以后才漸入佳境。早期彩陶的紋樣多在傳達(dá)人類文明童年時(shí)的幻想，稚嫩樸素；商周乃至漢朝，陶瓷紋飾倏然放棄了畫筆，選擇了利器，刻劃成為主流，模印也加入裝飾手段，讓陶瓷表達(dá)思想開始借助形象，繼而抽象，此時(shí)的陶瓷紋飾理念顯然受高一等級(jí)的青銅文化影響。
三國兩晉南北朝時(shí)期陶瓷偶見繪制紋樣，至唐才在南方最不傳統(tǒng)的燒窯地區(qū)——長(zhǎng)沙異軍突起，其紋樣蔚為大觀，惜唐代主要窯口的南越北邢都以素器著稱，長(zhǎng)沙窯的情感表達(dá)遂淹沒在歷史的長(zhǎng)河之中。而隨后到來的宋，陶瓷美學(xué)分野，朝廷崇尚色澤，民間喜好紋樣，富于創(chuàng)造性的中華民族由此時(shí)開始，真正將陶瓷裝飾導(dǎo)入繪制的軌道，讓紋飾與袖色一同炫美。
一千年來，陶瓷在世俗哲學(xué)的籠罩下涂涂抹抹，刻意與隨意并舉。紋樣的表達(dá)比袖色的表達(dá)直接，凸顯生命力的頑張。在農(nóng)耕文化圈，在漁獵文化圈，在游牧文化圈，多類紋飾都旺盛地表達(dá)著自我，讓情感不再抽象，層次豐富地再現(xiàn)那個(gè)時(shí)代那個(gè)族群那個(gè)個(gè)體的內(nèi)心，讓隔著時(shí)空的我們能夠與古人溝通。
寫《瓷之紋》比寫《瓷之色》就多這一道世俗的解釋。它不需要站在哲學(xué)高度審視，只需深入其中撥霧現(xiàn)真。每一個(gè)人物、動(dòng)物、植物，包括宗教、圖案、文字都代表著或復(fù)雜或簡(jiǎn)單的社會(huì)含義。在一件人為創(chuàng)造的容器上寄托情感，表達(dá)愿望，繼而形成一種獨(dú)特的文化，此乃陶瓷的大幸。這個(gè)大幸還在于它積極融進(jìn)了中華文化的滾滾洪流，不孤單卻耀眼，雖獨(dú)特又普及，讓每一個(gè)中華子孫都能享盡其便，樂在其中。
《瓷之紋》也老老實(shí)實(shí)地寫了一年，許多時(shí)候長(zhǎng)時(shí)間坐在書桌前發(fā)呆。我最熟悉的陶瓷有時(shí)會(huì)因?yàn)樯罹亢鋈桓械侥吧忉屍饋眍H感費(fèi)力。我無法把自己置于歷史的任何階段但我又逼迫自己潛入那個(gè)時(shí)代窺探究竟。在陶瓷看似祥和美麗的身后，有著一層又一層的社會(huì)背景，文學(xué)的、美學(xué)的、哲學(xué)的，甚至玄學(xué)的，不定拉開哪一道大幕時(shí)你會(huì)豁然開朗，會(huì)恍然大悟，會(huì)知道追究與等待的價(jià)值。
陶瓷的價(jià)值自不待言，所飾紋飾的價(jià)值在于它讓陶瓷千文萬華，星漢燦爛。繼《瓷之色》之后，此番將連載于《紫禁城》雜志的十二個(gè)月的文章結(jié)集成書，并命名為《瓷之紋》。
