與瞿小松相約談瓷器，竟是從昆曲開始。彼時瞿小松正在中國音樂學院的階梯教室里，進行音樂縱橫三人談的第五講，《藝術的雅與俗》。進門時，大屏幕上正唱《牡丹亭》，婉轉清雅，點滴韻白。這題目，正合我對陶瓷藝術的心思。中國陶瓷藝術的歷史，發(fā)展至今天，隨著大的文化環(huán)境的變遷，正如當代藝術家艾未未所言，同樣進入到一種“多重標準，多重價值觀”的時代。

瞿小松近照

　　不一會，曲畢，只聽瞿小松緩緩解釋道：“昆曲之雅，正在于它來源于中國文人的趣味與情懷。好比這唱腔，曲隨韻行，韻隨曲轉，哪怕這一個字的唱法，字頭字腹字尾，都在曲中交代得清清楚楚，這般雅致，這般趣味，也就出來了。古人學唱有一法，可以從極細微處開始發(fā)聲，甚至心浮氣躁的人，都聽不見這唱，是怎么開始的，這跟宋瓷的氣韻有些相應。”

 　　“我其實對瓷器，是個徹底的外行，而對瓷器忽有感悟，是因為去臺北故宮博物院，看過宋青瓷之后。心中忽然就有些透亮了，原來，瓷器之美，竟然是這般的動人心魄！我只對宋青瓷情有獨鐘，其他的比如琺瑯彩、斗彩，我是不喜歡的，我一貫對過于華麗的東西不喜歡，另一類好的瓷器，就是青花瓷。好比今天的題目，《藝術的雅與俗》，什么是雅？什么是俗？其實沒有一個一刀切的標準，正好像君子與小人一樣，誰是君子？誰都是君子，可內里就不一樣了。宋瓷之美，正在于它的雅致、含蓄，道家有一句話叫“和其光，同其塵”，宋瓷是“和其光”多一點，而青花瓷，則是“同其塵”多一點，都是拙中見巧、樸中見妙的。就是那開片，其實也是含蓄而內斂的，這是門功夫。” 瞿小松如是說。

龍泉青瓷 荷韻藝術花瓶 潘建武作品   

　　瞿小松已經舉家移民瑞典了，與北歐的森林為鄰。這次回國來辦這個三人談的課目，雖說也是于市儈中謀飯食，卻同有一點“和光同塵”的味道出來。這般優(yōu)秀的作曲家，就這樣安頓在學院的單人間招待所中，就這樣在白壁陋居間，悠然談起來：“陶瓷之美，正是與中國文化一貫精神中的氣質相應的，這個氣質就是有分寸、有呼吸，我們今天談文化，談藝術，缺的就是這個氣質的相應，整體上不統(tǒng)一，說法太多。”

 　　瞿小松又道，“你看這個昆曲的唱腔，那個氣，要練到沉在丹田，從一絲氣開始起腔，很多時候起腔就唱，沒有像京劇里的那些皮黃過門。還有一種東西，叫曲笛，它是跟著唱腔曲調一起走的，有時候好像聲音沒了，但其實還在，這跟西洋音樂很不一樣，不會另起一個旋律來，復調或者和聲，沒有。這個也是跟宋瓷的氣質有點相似，那么拙樸的一個碗，但那個精巧，那個韻味，不是靠其他的手段來修飾的，就是它本身，釉色、器型的味道就在其中。這個東西用審美上的詞語說，叫分寸。”

龍泉青瓷 龍鳳呈祥 潘建武作品   

　　瞿小松接著說，“你看我們今天看見月亮，啊，月光好美��！古人不是，古人的審美通過一種過程感，來獲得分寸感，古人看月亮，不會一下就說月亮，他們會先說地上的積水，然后說地上的月光，然后是樹影，慢慢慢慢，才說到，啊月亮出來了。這個分寸感，跟昆曲，跟宋瓷，跟許多被稱之為雅的文化，是相應的。所以，有時候太直接的東西，太外露的東西，這個分寸感就沒有了，就不夠圓融，按你常說的，不夠柔軟。我們今天這個時代，浮躁，功利，這個心態(tài)就與圓融、與分寸不相應。”

 　　瞿小松的背影，依舊孤高寂寞，轉身在京城的寒風中，兀自消失。

　　天上果然又有了一輪半殘的明月，就要圓了，卻還有些余味留在陰影之中。

 　　瓷器之美，便若這今夜之月，不是太過圓滿，卻有了九分的清雅，但留一分寂寞與你懷念。若是滿月，即便剔透玲瓏，八面威風，也是過不多時就要消失的吧。