中國有幾千年的陶瓷歷史，那么當代陶瓷在創(chuàng)作上還有多大的表現(xiàn)空間？它與古瓷相比，傳承和創(chuàng)新又體現(xiàn)在何處？為了進一步了解其中的“乾坤”，筆者走訪了藝術品策展人于紅河先生，他最近正忙于籌備“瓷韻春華”——第八屆當代中國陶瓷名家精品展。

 　　通過每一屆展覽、請藝術家們親自現(xiàn)場表演，于紅河對當代陶瓷的發(fā)展之路深有感悟。他認為藝術家要想找到自己的一席之地，必須要走傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結合的道路。于紅河以青花瓷為例向筆者詮釋了當代陶瓷的新變化。

水墨牡丹景德鎮(zhèn)青花瓷茶杯 單杯   

　　光影青花：從不經(jīng)意到著意的追求

 　　青花瓷始于唐宋，經(jīng)歷過不同朝代的審美更迭：紋樣繁復、層次多樣的元青花；工整細膩、優(yōu)雅富麗的明青花；率意灑脫、題材豐富的清青花。及至現(xiàn)代，似乎窮盡了各種風格、各種題材的青花，仍然在藝術家的探索中不斷“驚艷”登場，時下的青花，讓人們找到了傳統(tǒng)和時代的新契合。

 　　例如國家一級美術師汪吟泉先生的光影青花，藝術語言鮮明獨到，尤其是釉下填白技藝的成熟運用，三維空間的表現(xiàn)手法，打破很多傳統(tǒng)的限制。他重視突出光影效果，繚繞的云霧在他手中誕生出“氣蒸云夢澤”般的生動質感。汪吟泉只創(chuàng)作自己游歷過的山水，那幅山水瓷板畫作品《明月松間照》既真實又空靈，遠景、中景、近景層次鮮明逼真，朦朧的月色詩意盎然，潺潺的流水似有回聲。因為表現(xiàn)“雨、雪、霧、夜”難度很大，所以古人很少在青花作品中創(chuàng)作這樣的內容，但這正是汪吟泉的強項所在。

 　　汪吟泉早年師從陶瓷大師段茂發(fā)，之后從事舞臺美術工作30余年，再返陶瓷創(chuàng)作。正是這段特殊的舞臺美術創(chuàng)作設計經(jīng)歷，啟發(fā)他將西畫理念融入到青花的裝飾技藝中，形成自己獨特的風格。由最初不經(jīng)意的嘗試，到著意的藝術追求；由對傳統(tǒng)的繼承，到融合現(xiàn)代藝術的實踐，偶然與必然像是創(chuàng)作的兩翼，激發(fā)著藝術家創(chuàng)新的靈感，把青花的表現(xiàn)力提升到一個嶄新的水平。