圖3色繪若松遠(yuǎn)山圖茶壺仁清17世紀(jì)日本文化庁藏

■圖2色繪月梅圖茶壺仁清17世紀(jì)東京國立博物館藏

■圖4色繪罌粟花圖茶壺仁清17世紀(jì)出光美術(shù)館藏

■圖1色繪吉野山圖茶壺 仁清17世紀(jì)福岡美術(shù)館藏

　　日本京都是一座擁有悠久歷史的城市，她從公元794年建都平安京，直至明治天皇出走東京為止的1100多年里，大部分時間是天皇居住的城市，也一直是日本的政治文化中心。作為“千年古都”的京都，擁有豐富的文化遺產(chǎn)，17處古跡以及與這些建筑物相伴的優(yōu)美環(huán)境組成的“古都京都文化遺產(chǎn)”已于1994年被登錄為世界文化遺產(chǎn)，而那些被游客青睞的京都特產(chǎn)——京果子、油紙傘、西陣織，也無不蘊含著深厚的歷史底蘊，而集枯淡與華麗于一身的“京燒”——京都彩繪陶瓷更是如此。

　　京燒之始

　　仁清創(chuàng)制彩繪陶器先于中國

　　京都彩繪陶出現(xiàn)于江戶時期，它的創(chuàng)始人是野野村仁清(約1596-1680年)。他青年時在京都、瀨戶學(xué)習(xí)制陶技術(shù)，寬永年間(1624-1644年)先后在清水、栗田口、清閑寺、巖倉等地開窯制陶。約在1646年，仁清入仁和寺宮制陶，所做陶器深受賞識，被賜予“仁”字，便自號“仁清”。1655年，仁清皈依佛門，潛心于制陶藝術(shù)，1656年(明歷二年)創(chuàng)制了當(dāng)時中國也沒先例的彩繪陶器，是為京燒之始。仁清將當(dāng)時京都貴族階級所追求的華美燦爛的境界，毫無遺留地表現(xiàn)在彩繪陶器的造型與色彩之上，開創(chuàng)出初期京燒登峰造極的盛期。他兼收并蓄狩野派和土佐派繪畫的精髓，從卷軸畫、障壁畫、扇面畫中吸取金彩銀彩的配色方法，運筆設(shè)色給人以無限的遐想。從之后的1660年代至1680年代，仁清作出了許多優(yōu)雅而又華麗的彩繪陶器，那些遺留至今的仁清彩繪陶器已成為世界各大博物館的重量級藏品。

　　仁清名品

　　四耳茶壺列為日本文化財產(chǎn)

　　仁清最著名的作品就是他獨創(chuàng)的四耳茶壺，是當(dāng)時京都上流社會茶席上的名品，保存下來的珍品都已列為日本的重要文化財產(chǎn)。如日本福岡市美術(shù)館收藏的“色繪吉野山圖茶壺”，高35.7厘米，是仁清的成名作(圖1)。這件造型精巧色彩華麗的壺完美展現(xiàn)了仁清爐火純青的轆轤成型技術(shù)和釉上彩繪技藝。畫面以金、銀、綠、紫、赤等色彩繪出山丘起伏的奈良吉野山萬物復(fù)蘇的美麗風(fēng)景，再以絢麗的紅彩、金彩、銀彩及少量的黑彩繪出漫山遍野盛開的櫻花，與細(xì)膩淡雅的白色乳濁釉面形成色調(diào)的對比，形成意境深遠(yuǎn)而又配色和諧的裝飾結(jié)構(gòu)。東京國立博物館收藏的“色繪月梅圖茶壺”(圖2)據(jù)說是仁清所作十二只色繪花卉圖茶壺中最為成功的一件。高30厘米，造型準(zhǔn)確，胎體輕薄，說明其轆轤拉坯技巧純熟自如的程度。細(xì)膩的胎質(zhì)覆蓋上白色的乳濁釉，據(jù)說也是仁清親自配制的。作者借鑒桃山時代盛行的漆繪工藝，在釉面上以黑彩、金銀彩涂繪出老梅的枝干，并兼用綠、紫彩結(jié)合白釉暈染出樹干蒼老的質(zhì)感，紅彩梅花以金彩勾點花蕊，再以金銀彩點繪出銀色的月光灑在大地上的美麗夜景，如同一首古琴演奏的名曲，給人以無限的遐想。

　　茶道之境

　　保持樸素造型體現(xiàn)孤寂之感

　　仁清的彩繪茶道器具既有適應(yīng)大眾化的實用功能，又能體現(xiàn)茶道的孤寂之境，其彩繪形式的適度性，升華了江戶初期京都人的生活感情。如北村美術(shù)館收藏的“色繪鱗波紋茶碗”，高8.8厘米，口徑12.3厘米，底徑5厘米。此器既保持了日本傳統(tǒng)茶碗的樸素造型，又適度地施加以彩繪裝飾，內(nèi)壁局部施掛乳濁白、綠釉，外壁局部流掛綠釉，露胎部分彩繪鱗波紋，紋樣與造型在藝術(shù)風(fēng)格上得到了完美的統(tǒng)一。仁清曾師從以茶風(fēng)優(yōu)美細(xì)膩著稱的金森宗和制陶，此件茶碗頗有金氏茶器之意境。MOA美術(shù)館收藏的一對“色繪金銀菱茶碗”也是日本的重要文化財產(chǎn)。碗筒身，圈足，內(nèi)壁通體黑釉，外壁施白釉，并在兩只茶碗的上半部分別以金彩和銀彩繪菱形色塊，口沿施一道紅彩，下半部分則以金、赤、綠彩繪出蓮瓣紋，空白處填以黑彩地。此對茶碗裝飾考究，色彩華麗，應(yīng)是入得茶席的名貴茶碗。

　　京都彩繪陶是一種具有個性美的藝術(shù)樣式，每件作品都表現(xiàn)出作者鮮明的個人風(fēng)格，而他們的作品一般都有作者個人的款識印記，如以上介紹的仁清作品，其他器物的器底都有“仁清”印記。

　　風(fēng)格賞讀

　　正是優(yōu)雅的個性，使陶藝家與

　　制陶人區(qū)分開來

　　仁清與乾山是日本制陶藝人中最早被社會各界公認(rèn)的與狩野派、土佐派的御用畫師地位相同的藝術(shù)家，他們的成功說明了“正是優(yōu)雅的個性，使一個真正的陶藝家與一個僅僅是制陶器的人相區(qū)別。他必須能體驗與分辨音樂、繪畫、文學(xué)、哲學(xué)中優(yōu)秀的東西，只有吸收了這些東西，他方能夠?qū)⒘α亢蛡�性貫通于他用黏土所制之物”(日本陶藝家藤元毛井語)。

　　仁清、乾山之后，高橋道八、清水六兵衛(wèi)、奧田穎川、青木木米、仁阿彌道八及永樂保全等人都為繼承和發(fā)展、革新京燒作出了貢獻(xiàn)。特別是奧田穎川(1753-1811年)燒出了京燒最早的瓷器�？釔圩x書，自幼即習(xí)繪畫、書法、篆刻的青木木米(1767-1833年)更是翻刻中國陶瓷史籍《陶說》，仿制中國彩繪，促進(jìn)了當(dāng)時京燒文人趣味和中國趣味的流行。這些京燒后期的大師們也都具有高度的文化修養(yǎng)，并與當(dāng)時的藝術(shù)潮流緊密相連，他們所做的瓷器表現(xiàn)了文人情趣和都會洗練的審美情趣，達(dá)到了時代與個性的統(tǒng)一。正是他們的努力，京燒的傳統(tǒng)才能延綿不絕，至今仍然興盛不衰。

　　藝術(shù)特色

　　儼然是一幅立體的障屏壁畫

　　如果說障屏壁畫是平面展開畫面，那么仁清的瓷壺彩繪則是立體展開畫面，讓人追思桃山時代的風(fēng)韻。請看這件日本文化廳收藏的“色繪若松遠(yuǎn)山圖茶壺”(圖3)，高26.3厘米。畫面的大部分涂成漆黑地，再以金彩繪出起伏的山巒，這種鮮明的色彩對比顯然是為了襯托“遠(yuǎn)山”；近景是淡綠色的若松，鮮紅的椿花。這件彩繪作品可謂色調(diào)配合大膽，畫面絢麗古雅，儼然是一幅立體的障屏壁畫。

　　出光美術(shù)館收藏的“色繪罌粟花圖茶壺”(圖4)也是一件將色彩運用到極致的成功作品，高42.4厘米。與圖3不同的是，作為背景的黑地只占了畫面下方的一小部分，絕大部分畫面都以華麗的金銀彩、紅彩、淡綠彩等表現(xiàn)怒放的罌粟花，配之以乳白色的釉面，色彩搭配明快艷麗，運筆設(shè)色可同杰出的畫師媲美。

　　其他代表

　　尾形乾山以富有藝術(shù)趣味著稱

　　與仁清的精致及嚴(yán)謹(jǐn)各有千秋

　　京都彩繪陶的另一代表人物是尾形乾山(1663-1743年)。他出生于京都一個富有卻又充滿藝術(shù)氛圍的家庭。乾山自幼即習(xí)漢文，致力于書法、繪畫。他與陶瓷的結(jié)緣是在25歲時，當(dāng)時他在仁和寺宮前的山莊閑居，對制陶產(chǎn)生了極大的興趣，便拜二代仁清為師，學(xué)習(xí)制陶技術(shù)，37歲時在京都郊區(qū)鳴瀧的家宅里開窯制陶，此后的半個世紀(jì)都與陶藝為伴，取得了卓越的藝術(shù)成就。

　　如果說仁清的彩繪陶器是以華麗、精致及嚴(yán)謹(jǐn)而聞名于世，那么乾山的彩繪陶器則是以優(yōu)雅和富有藝術(shù)趣味著稱。由于家庭環(huán)境的影響和個人的努力，乾山作為京都彩繪的大師級人物，比之于仁清，他已完全脫離藝人的范圍，進(jìn)入一個藝術(shù)家的境界。乾山彩繪作品趣味高雅，造型多是異形器物，如方菱形的茶壺、輪花形的缽、紫陽花形的透雕紋缽、方形盤、扇面盤、筒形餐具、葉形餐具、筆筒等。彩繪形式也極為豐富，有黑釉鹿紋、吳須鐵繪(青花和鐵銹花)、繪高麗(朝鮮風(fēng)格的鐵銹花和銅紅紋樣)及黃綠釉器物。