陶瓷技藝傳承人和工藝美術(shù)大師復(fù)原的宋代五大名窯作品
上世紀50年代，周恩來總理發(fā)出號召，要求恢復(fù)中國古代名窯技藝。半個多世紀過去了，一些陶瓷非遺傳承人和工藝美術(shù)大師仍然孜矻以求，追尋宋瓷遠去的腳步。
內(nèi)涵——摹仿的邏輯起點
宋代是我國陶瓷文化空前繁榮的時代，出現(xiàn)了舉世聞名的名窯和名瓷。
陶瓷藝術(shù)之所以能在宋代臻于成熟，宋瓷之所以長久地被推崇，除了客觀燒造技術(shù)當時已經(jīng)成熟，以及其外在的表現(xiàn)形式，更因其中蘊含著哲學(xué)精神和道的力量。
宋瓷窯場首推五大名窯，即汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯，但目前五大名窯的復(fù)原工作困難重重。形制精美是陶瓷美的重要標志，宋瓷造型穩(wěn)健、格調(diào)儒雅內(nèi)斂，偶有變化亦遵循“確保和諧、追求圓滿”的旨趣。今日鈞瓷在復(fù)原的過程中，以突破拉坯技藝為起點，不修里外坯的螺旋紋拉坯絕技在業(yè)內(nèi)贏得贊譽。鈞瓷燒制中，還成功抑制高溫下的釉水流動，解決了活環(huán)或崩裂或粘連的難題，其仿品比例和諧、線條流暢、輪廓優(yōu)雅，既遵循宋代器物形制，又具骨感神韻。
北宋汝窯青瓷蓮花式溫碗
定窯創(chuàng)燒于唐代，元代消失，持續(xù)六七百年，是五大名窯中燒制時間最久的窯口，以白釉瓷馳名。今人的復(fù)原中，始終圍繞定窯牙白釉刻花這一傳統(tǒng)核心技藝，強調(diào)用線和虛實處理，注重刀刻、竹劃、模印，同時創(chuàng)新篦紋，綜合運用紋樣，增強了紋飾立體效果。
傳統(tǒng)鐵系高溫釉中，青瓷釉、青白釉、白瓷釉和黑釉占主導(dǎo)，釉色力避張揚，融自然于人工。宋代五大窯器的獨特魅力，與黑釉衍生出的醬色釉、油滴釉、兔毫釉和花釉等也有密切關(guān)系，宋代匠師利用鐵分子的結(jié)晶和釉的流動，本色外燒出奇妙無比的色調(diào)。鈞瓷的紫紅、紫藍或紫玫瑰，燦如晚霞；汝窯汁水瑩潤如堆脂；定窯白瓷色質(zhì)如玉；官窯龍泉青瓷翠綠晶潤的梅子青、粉青更是青瓷釉色之美的極致；還有哥窯的缺陷美、瑕疵美，單一瓷色與五彩斑斕交替引導(dǎo)審美趨向，展現(xiàn)著匠師的工藝、恒心和智慧。
在對宋瓷的研究中，人們發(fā)現(xiàn)窯變不是鈞瓷的專利，秘色也不神秘。汝窯的復(fù)原中，今人采用先進技術(shù)掌控火焰溫度，使用名貴瑪瑙入釉，經(jīng)氧化還原，呈現(xiàn)“入窯一色，出窯萬彩”的斑斕圖景，出現(xiàn)不同于青、白、黑釉色，如天藍釉、豆綠釉、月白釉、天青釉等色，再現(xiàn)了多彩的幻境。
文化——傳承的永恒主題
中國古代文化中的音樂、舞蹈、戲曲和雜技等藝術(shù)門類，皆可從陶瓷裝飾畫覓得蹤跡，甚至?xí)ɡL畫亦可尋到發(fā)展脈絡(luò)。宋瓷特殊的美質(zhì)，汲取自儒道釋等傳統(tǒng)文化精神。宋瓷的制作亦受中國傳統(tǒng)觀念和思維方式的潛移默化，包括天人合一、中庸之道、中和之美，以及整體把握、直觀感悟、瞬間包藏等。同時，宋代理學(xué)的細致嚴謹也與宋瓷風(fēng)格的形成有內(nèi)在關(guān)聯(lián)。
今人對宋瓷的研究，注重文化的傳承。宋瓷造型設(shè)計上，器體連貫和諧，形體變化適度，主次關(guān)系明確，比例勻稱，求靜不求動，求正不求奇，儒韻潛藏其中。對道家“無為而無不為”的推崇，讓宋瓷造型和瓷色以靜態(tài)美為主基調(diào)，自然淡雅中蘊含沉靜。釋家的精神主張則使宋瓷藝術(shù)進入空靈精妙、典雅幽遠的境地，通體飽含禪的韻味。比如宋瓷流行的“過枝花”，其裝飾紋樣經(jīng)常是一枝花從器里轉(zhuǎn)到器外，典雅厚實中展現(xiàn)禪境。
宋瓷對單色釉彩情有獨鐘，青瓷極具藝術(shù)張力和市場魅力。自古陶瓷皆重青品，宋代五大名窯除定窯外，汝、官、哥、鈞都屬青瓷。深沉、優(yōu)雅、含蓄是青瓷美學(xué)的境界，凝重、渾厚、滋潤是青瓷的藝術(shù)特色。當下仿制的青瓷中，有梅子青和粉青釉，釉色晶瑩清澈柔和，造型簡約，體現(xiàn)了儒雅沉靜的氣質(zhì)，而非輕浮淺薄的熱烈，為大眾所喜愛。定窯白瓷，以其高貴的出身，輝煌持續(xù)百余年，如銀類雪是宋代文人的追求，體現(xiàn)了宋代士大夫的心境。如今仿制的定窯白瓷明快、秀麗、嚴謹、精巧、光挺，無論薄如蛋殼精巧剔透的薄胎瓷，抑或渾厚古雅的皇皇巨制，皆呈現(xiàn)出玉脂般內(nèi)斂沉靜的質(zhì)地美。
陶瓷顏色的選擇、搭配及創(chuàng)新變化，與技術(shù)、工藝和材料有關(guān)，更與時代審美趣味、體驗和感受相關(guān)聯(lián)。鈞瓷曾以“雨過天晴云破處，夕陽紫翠忽成嵐”的窯變效果，乳光粼粼、彩霞般的色釉，以紫色為主調(diào)，兼以兔絲紋、火焰青等其他色差色變，讓人耳目一新。單色沉靜與多姿多彩互為補充、相得益彰，形成了中國陶瓷藝術(shù)長河中色彩斑斕又線索清晰的溪流。
今天鈞窯的恢復(fù)狀況讓人欣喜，采用現(xiàn)代化的工藝設(shè)備精細“分相瓷釉”技術(shù)，控制釉液分離的狀態(tài)，同時把高溫銅紅釉燒制推到新的高峰，釉汁不流，釉面無龜裂紋，明如鏡，潤如玉，呈色深沉安定、莊嚴肅穆，似海棠初醉，頗具韻味。
境界——藝術(shù)的至高追求
藝術(shù)創(chuàng)造是在手與造化、心源與文化傳統(tǒng)的相互作用下產(chǎn)生的。某種程度上，陶藝又是觸摸的藝術(shù)，胎體輪廓、涌動的形感凹凸皆因手的參與而生。藝術(shù)家面對大自然的山川草木、云煙明晦，情思起伏，最終將其化作胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻、得心應(yīng)手的揮灑。宋代陶瓷就是在這種美學(xué)哲思中由實用走向藝術(shù)，推動并引導(dǎo)著人們的審美情趣，從而進入更高的美學(xué)境界。
同其他中國藝術(shù)一樣，中國陶瓷藝術(shù)也講求氣韻生動。陶瓷作為民族文化形態(tài)的集成，透過其器形、裝飾、胎釉，可以品味其美學(xué)價值，閱讀其文化承載。瓷質(zhì)是“境”，通過器形、色澤等展現(xiàn)核心內(nèi)涵，從邏輯性走向藝術(shù)性，體現(xiàn)骨意和韻味；瓷面是“意”，通過紋飾、釉色等體味氣韻，展現(xiàn)內(nèi)斂之美。
仿古非造假，復(fù)原的是古瓷的境界。汝窯作為官窯，以其天青釉色坐擁深沉高貴，成為宮中供品。石灰胎體取代香灰胎體后，如凝脂般的內(nèi)斂品質(zhì)一掃玻璃釉的虛浮。青色的幽玄和內(nèi)斂，暗合宋徽宗自然含蓄質(zhì)樸的審美觀。今日，汝窯執(zhí)著于改進傳統(tǒng)的釉料添加技藝，探索胎體素?zé)啻问┯约夹g(shù)，燒成溫度恰到好處，仿品逼真，無論造型、線條還是裝飾，透著靈氣和美妙。
“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”陶瓷具有多品類的意境，當下非遺傳承人始終在尋找感覺，創(chuàng)造籠天地于形內(nèi)，挫萬物于手端的神奇。他們一方面延伸豐富刻、劃、印、鏤、堆塑等傳統(tǒng)裝飾技法，手隨心動，象從意出，入刀犀利如行云流水，似天風(fēng)海濤，實現(xiàn)飛動之趣。同時手、腦、心合一，借助現(xiàn)代工藝設(shè)備，掌控火候極致，使窯變可控，終達物我兩相融合的境界。
當下，陶瓷這一中國古老的藝術(shù)，正以其深厚的文化底蘊、豐富完整的技術(shù)語言，穿越時空而異彩煥發(fā)。許多年輕的藝術(shù)家關(guān)注陶瓷藝術(shù)，大批工藝美術(shù)大師、非遺傳承人投身創(chuàng)作實踐，表現(xiàn)出不容低估的潛力。毋庸諱言，陶瓷摹仿創(chuàng)新的誤區(qū)亦不鮮見。主要問題在于：其一，傳統(tǒng)根基不深，營養(yǎng)不良又急功近利，作品形制缺少氣韻格調(diào)，藝術(shù)處理主次失當。其二，作品特質(zhì)弱化，母體基因丟失。陶瓷創(chuàng)作可師古拓今，讓傳統(tǒng)與當代文化精神融合，但在借西濟東或從姊妹藝術(shù)、民間藝術(shù)吸取營養(yǎng)中，不能脫離基本藝術(shù)規(guī)律，割裂傳統(tǒng)。其三，忽視寫意精神，作品裝飾構(gòu)圖欠缺和諧之美，有些作品過分拘泥于自然物態(tài)的秩序，紋樣的穿插、纏繞、散點和連續(xù)等難以體現(xiàn)藝術(shù)家的立意要求。
汝窯之渾厚，官窯之古樸，哥窯之典雅，鈞窯之絢麗，定窯之純凈，在藝術(shù)的長河中靜靜流淌。正是今日工藝美術(shù)大師、非遺傳承人寂寞無聞的千百次錘煉、堅持不懈的文化追尋，曾經(jīng)的宮廷重器、奢華之色，才成為了眼前觸手可及的風(fēng)景。
