粉彩瓷“沒骨彩”技法源于唐代徐熙獨創(chuàng)花卉渲染法，至清末胡顏標在瓷胎上以此技法畫瓷，他的作品尤以人物花卉為世人追捧！“沒骨彩”的特點是在畫面上不用線條，以強有力的色彩來體現(xiàn)人物的衣紋，不僅光線顯著，且物體豐滿，質感極強，色彩光澤細膩。同時，所用色料豐富，不下百余種，有些還用套色。

　　技法難掌握

　　“沒骨彩”不同于粉彩，它完全不用珠明料畫線條，而是用淡墨或淡紅勾出大致的輪廓，然后滿涂一層玻白；另外從顏色直接彩飾所要表現(xiàn)的花朵層次和衣紋的轉折，一件作品的完成費時較久。“沒骨彩”技法較難掌握，主要是沒有固定線條依據(jù)，填色渲染光線輻射度極強，必須隨時掌握畫意，因此不是一般填彩人員能勝任的。上世紀五十年代至七十年代，陶瓷美術家葉震嘉，以及傳人張金定、宗其榜等專家才能全面掌控。“沒骨彩”成為“567”新中國陶瓷藝苑中的一朵奇葩。

　　各種工藝的產(chǎn)生與傳承和時代背景密不可分。上世紀五六十年代，在計劃經(jīng)濟體制下，當時景德鎮(zhèn)的藝術家每個月都是拿固定報酬，藝術與收入不直接掛鉤，且全體一樣，于是產(chǎn)生了五十年代末六十年代初的粉彩沒骨畫法，不計工本。彩瓷的關鍵，當時在工藝上稱“三分畫七分彩”，與玉雕與牙雕工藝中的打磨工藝相似，意思是填彩尤其重要，繪畫填色分工合作，各顯特色。由于葉震嘉先生辭世，其傳人——當時景德鎮(zhèn)藝術瓷廠張金定、雷羅漢、宗其榜都是一流填彩高手，專與陶瓷美術家，如趙惠民、余翰青等人合作填色。但隨時間推移，他們的名字逐漸被世人遺忘，就像此技藝消亡一樣，無人傳承。

　　短暫的輝煌

　　在上世紀五十年代至七十年代，國家在工業(yè)現(xiàn)代化方面還無法與世界交流，傳統(tǒng)的中國工藝美術在“雙百方針”指引下，工藝美術家群策群力，以飽滿的熱情，忘我的創(chuàng)作激情，譜寫了一曲工藝美術的壯麗凱歌，為新中國的形象與財富積累，以及出口創(chuàng)匯做出了巨大貢獻。有許多“絕技”隨之產(chǎn)生，但是也隨著計劃經(jīng)濟體制的結束而逐漸消亡。歷史久遠的文化消亡似乎人們會特別惋惜，這些短暫燦爛輝煌后又立即消失且未留下過多文字記載的“絕技”失傳，更顯可惜，因為它還沒有來得及總結張揚。

　　新中國的許多工藝美術種類，如牙雕、各類木雕、脫胎漆器、剔紅、玉雕，它們都是傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代審美的結晶。遺憾的是，隨著國有瓷廠機構的解體，“沒骨彩”這項特殊工藝漸行漸遠，人們只能在歷史中找到它們的身影。