在粉彩瓷的制作工藝中，填彩人所起的作用至關重要，這看似呆板，不斷重復的工作，里面其實大有文章可做。填彩人的工作，直接影響了一件粉彩瓷的品質(zhì)和效果，填彩人更像是“幕后英雄”，默默無聞的為粉彩瓷付出自己的努力。
什么是粉彩？
粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”。在表現(xiàn)技法上，從平填進展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統(tǒng)的中國畫的特征。
早在清朝康熙后期，景德鎮(zhèn)的粉彩瓷就已問世，雍正時相當精致，乾隆年間已達到很高的藝術水平。“珠山八友”留下很多粉彩畫的瓷器珍品，其領袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應用于繪瓷板人物像，畫持精深，畫風新穎，被人們稱為“神技”。新中國成立后，景德鎮(zhèn)的粉彩瓷更有長足的發(fā)展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳瑯滿目。
在制瓷工序上，粉彩區(qū)別于其他瓷器的最大不同就在于填彩。簡單說來，一個粉彩瓷的完成，首先需要繪畫者用線條將圖形勾勒出來，然后交由專門的填彩人員將玻璃白、顏色填上，有些粉彩瓷還需要一道稱之為“結果”的工序，就是填好顏色后，繪畫者還會根據(jù)自己的構思，在已填顏色的基礎上再添加一些顏色，比如蓮子的蓮心，完成后再送去燒。這樣一個粉彩瓷就完成了。
耐心是關鍵
2000年的時候，十九歲的吳巧云來到景德鎮(zhèn)學藝，當時的她對于陶瓷有的只是個模糊的概念。來到景德鎮(zhèn)后，師傅便安排她學習填彩。理由很簡單，女孩子心比較靜，能一坐就是幾個小時，適合學填彩這門技藝。吳巧云自然沒有異議。就這樣，同來的十幾個人中，女孩子幾乎都清一色的學了填彩。
填彩的技法看似簡單，主要是點染和洗染兩種，但是學起來卻很耗時間。這和填彩這門技藝在陶瓷制作中所處的位置有關。填彩人不僅需要將技法練習得十分熟練，還需要“見多識廣”，就是指多看圖，多接觸不同構圖的作品，在腦海中形成一個“圖庫”。這樣在以后的工作中，只要看著瓷器上不同事物的輪廓，自己就知道該填上什么顏色。
2年之后，吳巧云結束了學徒生涯，正式走上了填彩之路。這以后，吳巧云愈發(fā)地覺得當初師傅給出的理由是多么重要——“女孩子，心比較靜，能一坐就是幾個小時，適合學填彩這么技藝。”因為填彩這門技藝，需要的就是心靜和耐心，只要拿起筆，往往就是坐在那幾個小時。所做的事情看起來也極為單調(diào)，就是用毛筆在瓷器上將顏料一點點的“化開”。
填彩至關重要
在不少人看來，填彩這門技藝，機械、呆板，沒有太多的想法在里面，只是一個動作的不斷地重復，甚至類似于涂顏料。其實不然，對于一件粉彩作品來說，填彩人在其中所起的作用相當重要。
填彩人在看似簡單、呆板的填彩工作中，需要處理的問題不僅僅是將顏色填滿這么簡單。在常見的粉彩作品中，顏色的濃淡關系，遠近問題，以及陰影的處理，都是填彩人在填彩中體現(xiàn)的。就拿濃淡關系來說，填彩人用“點染”這一技巧，在瓷器上用筆尖將顏色一點點地弄開。筆尖每次都在瓷器上留下一個小小的顏色點，這就類似于顯示器的像素點。然后通過處理顏色點的密度來表現(xiàn)作品中顏色的濃淡。一般畫面比較細致的時候，比如花瓣，人臉，填彩人都會用“點染”的方式將顏色填上。這不僅需要熟稔的筆法，更需要特別的耐心。
其實填彩人的重要性遠不止如此。他們的工作還直接決定了一件作品的成敗。在上玻璃白、顏色等環(huán)節(jié)中，如果太厚，燒成后則容易裂開或糊掉，而薄了又達不到需要的效果。
劉梅欽填了8年的粉彩，在她看來，填彩這門工作，不斷培養(yǎng)和繪畫者之間的默契尤為重要。不少人將瓷器送到她這進行填彩時，并不會交代什么，這就需要她根據(jù)自己的經(jīng)驗將顏色填上，比如花的紅，葉的綠，山的青。也有一些人，會對填彩之后的效果提出一些要求，比如哪些地方用什么顏色，哪里需要濃一點。面對這樣具體的要求，劉梅欽處理起來都不難。但是也有一些繪畫者，僅僅給出諸如“希望整件作品亮一些”或是“飽滿一點”之類比較抽象的要求，這就需要她自己根據(jù)圖案琢磨如何才能達到繪畫者的要求。在劉梅欽看來，這個過程也是需要不斷的磨合，也許頭幾次的效果并不好，但是在合作了多次以后，她就能知道繪畫者的風格，對作品的要求等等。有了這樣的默契以后，合作起來就輕松多了。許多畫粉彩的人都會有自己中意的填彩人，這對技法是一種考驗，對兩人之間的默契程度，也有比較高的要求。
默默無聞的努力
長久以來，粉彩瓷都受到了大眾的喜愛。許多粉彩大師們都有著極高的知名度，但是如果問起“知名填彩人”，即使是陶瓷愛好者，或是收藏家們，可能都叫不出名字。這種現(xiàn)象也很好的反應了填彩人的境地。
在陶瓷制作工序中，填彩的地位類似于拉坯，利坯等工藝環(huán)節(jié)。盡管填彩對瓷器成品的效果，品質(zhì)有著至關重要的影響，從時間上來考慮，填彩人在一件瓷器上所花的時間往往和繪畫者相當，甚至更長。但是填彩人也僅僅是作為“幕后英雄”，并不被大眾所熟知。
吳巧云有個不小的遺憾，就是她從事填彩這么多年，完成的作品數(shù)量已難以統(tǒng)計，但是自己的名字從沒有在作品中出現(xiàn)過。盡管她自己也明白，作品中署上填彩人的名字幾乎沒有可能。但是她還是希望自己的心血能夠得到體現(xiàn)。在2004年的時候，吳巧云發(fā)現(xiàn)周圍圈子里的朋友，不少人都放棄填彩這門技藝，走上了其他的道路�；蛟S是覺得枯燥，又或是無法有更大的作為，在那之后不久，她也離開了景德鎮(zhèn)，暫時放棄了填彩。
近幾年來，情況有了一些好轉，隨著陶瓷行情的逐漸走高，各個工序的待遇也在不斷提高。11年的時候，吳巧云又回到了景德鎮(zhèn)，重新拿起了畫筆，繼續(xù)著自己填彩的生涯。從現(xiàn)今市場上的一般行情看來，填彩人在填一件瓷器的時候，所得的工錢和繪畫者相當。這樣的待遇也使得這個行業(yè)的情況有了些改觀。
然而在余勝文看來，除了待遇的提高，填彩的人越來越少，也是這個行業(yè)受到重視的重要原因。他從事作坊經(jīng)營十余年，早些年的時候，想要找到一位合適的填彩人并不難，但是現(xiàn)在，所選擇的空間就少了不少，往往需要在圈內(nèi)朋友的介紹下，才能找到合適的人選。
對于這個問題，劉梅欽的感觸則更為直觀。早些年的時候，她還帶了不少徒弟。那個時候，還是有不少年輕人愿意來她這里學習填彩。然而最近幾年，她幾乎都沒有再帶過徒弟了。現(xiàn)在的年輕人，似乎都不愿意從事這個行業(yè)。劉梅欽理解他們的想法，既然同樣需要刻苦用心，花費心血，為什么不去選擇畫畫這門更有前途的事業(yè)呢？
盡管在社會上沒有太多的知名度，但是在陶瓷藝術圈內(nèi)，填彩人還是能感受到不同“知名度”所帶來的不同。也許正是因為填彩人對于粉彩瓷的重要性，因此不少陶瓷創(chuàng)繪畫者們在選擇填彩人時還是會十分謹慎。一些在圈內(nèi)得到認可的填彩人，往往能成為許多藝術家們的御用填彩人，專門為這些大師服務。不僅如此，填彩這門技藝，也像繪畫一樣“術業(yè)有專攻”，一些人在摸索了幾年以后，就會專注于自己擅長的某類作品。比如有些人的山水填的特別好，而有些人則專注于人物、花鳥。
從“幕后”到“臺前”
作 為景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)四大名瓷之一，景德鎮(zhèn)在粉彩瓷領域一直保持著巨大的優(yōu)勢，這和這里特殊的歷史背景，濃厚的藝術氛圍有關�？陀^的說，填彩人在其中起的作用功不可沒。
“我最擔心的，就是現(xiàn)在學習填彩這門技藝的年輕人越來越少，這樣下去，這門技藝就有可能面臨失傳的危險。”面對填彩人所處的境地，陶藝泰斗王錫良發(fā)出了這樣的感慨。獻身陶瓷藝術事業(yè)這么多年，王錫良很了解他們。工種、技藝的限制，使得他們無法像其他藝術家那樣去“評大師”，獲得社會的認可。王錫良說，他希望社會能給予填彩人更多的關注，讓他們得到應有的知名度。
近幾年來，隨著政府對陶瓷技能的不斷重視，一些原本不被大家所關注的諸如拉坯、利坯等工藝從業(yè)者也逐漸走向臺前。隨著近幾年一些政府舉辦的技能大賽不斷的開展，許多陶瓷技能方面的從業(yè)者也能像藝術家那樣獲得各級技能大師的職稱。在這些技能里面，就包括填彩這項技藝。國家級技能大師、市殘疾人美術家協(xié)會主席李貴鎮(zhèn)認為，有了政府的關注，這些原本默默無聞的填彩人在陶瓷制作中付出的努力也能得到社會的認可。填彩人從“幕后”走向“臺前”，這對填彩這門技藝的傳承和發(fā)展都會起到很好的促進作用。
