文/紅山
近年來，康熙、雍正、乾隆的琺瑯彩瓷器在拍賣市場上接連創(chuàng)下了天價。部分藏家也隨之把目光盯在了康、雍、乾，清三代時期的琺瑯彩瓷。
琺瑯彩瓷是瓷器中的極品，是中國制瓷工藝發(fā)展到清代康熙、雍正、乾隆頂峰時期的產(chǎn)物，由于存世稀少近幾年拍賣價不斷飆升。早在2006年，清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗就拍出了1.5123億港元的天價。
琺瑯又名景泰藍，起源于元朝時的古老京都，盛行于明朝景泰年間，因其色調(diào)以藍色為主，故稱為景泰藍。琺瑯彩瓷器是一種極名貴的宮廷御用瓷，產(chǎn)量極少，僅見于康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德鎮(zhèn)燒制，唯有琺瑯彩瓷器是在故宮內(nèi)(一度遷至圓明園)造辦處燒制，是皇室御賞器，當(dāng)時都由景德鎮(zhèn)官窯精挑出最潔白細膩之瓷胎，再送往宮中造辦處，由如意館宮廷畫師(而非工匠)再加繪琺瑯彩飾，在爐中以低溫?zé)�。所以，在歷代瓷器中，琺瑯彩瓷造價最貴，藝術(shù)水平最高，被喻為“官窯中的官窯”。
琺瑯彩瓷器不僅“物以稀為貴”，其內(nèi)在的文化內(nèi)涵與價值，也深刻體現(xiàn)了中國古代人民勤勞智慧的結(jié)晶。
“古月軒”的傳說
琺瑯彩瓷器來源于一個美麗的傳說：相傳歷史上在我國江西瓷都附近，曾有一產(chǎn)胡姓人家，世代燒瓷為生。他家的瓷制品因為精美得到了百姓的歡迎，也就驚動了官府。乾隆南巡時他的臣子將胡姓制瓷獻給皇上，得到皇上高度贊美，龍顏大悅。大臣們見此情形，為取得皇上歡心，想讓胡姓人進宮專為皇上和皇宮制瓷。但是，因為種種原因這位姓胡的工匠不愿意進宮。于是大臣們在宮里特設(shè)一個窯，按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺瑯彩瓷器。為表宮里與民間的不同，也為了顯示這種瓷器的出處，有人就將“胡”字拆開，將專為宮中燒的這種琺瑯彩瓷器叫做“古月軒”。
這個傳說講得很有味道，但只要理性分析，就會發(fā)現(xiàn)琺瑯彩瓷器的出現(xiàn)是瓷器發(fā)展史上的一個必然產(chǎn)物。
琺瑯彩瓷器的前身就是景泰藍，也就是所謂的“畫琺瑯”。它興起于明代，是在銅胎上以藍為背景色，掐以銅絲，再填上紅、黃、藍、綠、白等色釉燒制而成的工藝晶。清代康熙年間，這種“畫琺瑯”的方法被用在瓷胎上。琺瑯彩瓷器吸取了銅胎畫琺瑯的技法，在瓷質(zhì)的胎上，用各種琺瑯彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷。
雍容華貴的琺瑯彩問世，雖與“康熙盛世”有關(guān)，但與雍正的關(guān)系更為重要。雍正登基后，對社會進行了一番改革，大大提高了景德鎮(zhèn)制瓷藝人的社會地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器，經(jīng)常對宮廷瓷器加以評價，親自過問，并派得力的官員去管理瓷業(yè)生產(chǎn)�？滴酢⒂赫曛谱鳜m瑯彩時，先在景德鎮(zhèn)官窯中選出最好的原料燒制成素胎送至宮廷，由宮廷畫師加彩后在宮中第二次入低溫爐烘烤而成。
瓷潤工細兩相宜
琺瑯彩瓷的特點是瓷質(zhì)細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精致。制作琺瑯彩瓷極度費工，乾隆以后就銷聲匿跡了。
琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發(fā)展以來的各種優(yōu)點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術(shù)上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現(xiàn)了很多極其優(yōu)秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮里面頂尖的專業(yè)畫師，所以這些器物可以代表當(dāng)時最高的藝術(shù)水平，最高的工藝水準(zhǔn)。
康熙琺瑯彩瓷多數(shù)為色地彩瓷，少見白地彩瓷，常見花卉紋飾，民國時期仿制品曾一度盛行。2007年香港蘇富比春拍法國藏家舊藏的一只康熙黃地琺瑯彩花卉紋“萱壽延齡”圖碗，以897.68萬港幣成交，是拍場上最貴的康熙琺瑯彩瓷。這種黃彩色地花卉紋琺瑯彩碗存世數(shù)量極少，僅臺北、北京故宮有類似品。
琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在。琺瑯彩瓷的胎、彩和造型終瓷胎畫琺瑯的繪畫究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨特酌一面�，m瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據(jù)記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧(意大利西洋畫家)、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標(biāo)、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上，形神兼?zhèn)�，各具不同的風(fēng)采。
琺瑯彩繪的發(fā)展有各自的時代特點�？滴鯐r候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案。內(nèi)容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構(gòu)圖上是講究對稱的規(guī)矩圖案，花大葉大，內(nèi)容簡單，缺乏生氣。這時彩色質(zhì)地的襯托就顯得非常有用，質(zhì)地有紅、黃、藍、白等各種顏色瓷胎畫琺瑯，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內(nèi)壁潔白。施色勻凈是康熙琺瑯彩的最大特點。
雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當(dāng)時尤為突出的是畫面上配以相呼應(yīng)的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，并于題詩的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內(nèi)容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”、“水長”章；畫梅花的用“先春”章等。
因為雍正本人喜歡水墨及設(shè)色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。“團蝶圖”則是集所雍正御制琺瑯有顏色于一身，據(jù)說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，雍正彩大雁梅花牡丹弦紋這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設(shè)色上畫的，但設(shè)計都很精巧。此時的器物身上仍多數(shù)是里不畫，有少許里畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見“錦灰堆”畫法。
存世稀少價更高
據(jù)了解，清宮琺瑯彩瓷雖然近年來頻頻出現(xiàn)在海外市場，但其總數(shù)大概不超過50件，其最高成交紀(jì)錄多由蘇富比和佳士得兩家老牌拍賣公司壟斷，而且大致形成了一個較為穩(wěn)定的價格空間，如出現(xiàn)最多的康熙色地琺瑯彩花卉紋碗，最高成交紀(jì)錄(胭脂紅地)760萬元，最低成交紀(jì)錄(藍地)427萬元，大體穩(wěn)定在500萬元左右。
在內(nèi)地雖然也時有相關(guān)東西推出，但往往成交價較海外低。如中貿(mào)圣佳2004年春拍推出的“清康熙黃地琺瑯彩折枝蓮紋碗”(直徑13cm)，成交價僅為319萬元。上海崇源2003年春拍推出的“清雍正琺瑯彩花卉紋碗”(高6.5cm，口徑14.2cm)，是集詩、書、畫、印為一體的雍正琺瑯彩瓷中的名品，成交價僅為134萬元。而紐約佳士得1999年春拍會推出的“清雍正琺瑯彩月季綠竹詩意小杯”(直徑6.2cm)，小巧精致，成交價達1891萬元。
2005年10月23日，一位身份不明的中國商人通過香港古董商翟建民在蘇富比拍賣行舉行的秋季單件專品拍賣會上，以1.1548億港元買下一只清乾隆御制琺瑯彩“古月軒”題詩花石錦雞圖雙耳瓶(現(xiàn)存中國國家博物館)。據(jù)悉，該瓶曾于1975年出現(xiàn)在倫敦佳士得的拍賣會上，當(dāng)時的成交價格為1.6萬英鎊，30年時間，身價暴漲了近千倍。
收藏琺瑯彩瓷，動輒數(shù)百萬元，不是一般收藏愛好者有財力企及的，但這并不影響收藏愛好者的熱情。不少收藏者更愿意花幾萬元來買只高仿品存放起來。這里說的“高仿品”實為彩瓷收藏新秀——現(xiàn)代琺瑯彩瓷。同樣具有較高的收藏價值。
清代的琺瑯彩瓷器，色彩絢麗、雍容華貴、工藝精湛讓人嘆服，再加上其宮廷御用品的特殊身份，堪稱瓷器中的“貴族”，極少流入民間，其工藝還曾經(jīng)一度失傳。如今，隨著現(xiàn)代的制瓷技術(shù)破解了琺瑯彩瓷器的制作奧秘，現(xiàn)代的琺瑯彩瓷器也在收藏人士的熱捧下“飛入尋常百姓家”。現(xiàn)代琺瑯彩瓷是本著仿舊如舊的原則研制出來的，具有較高的藝術(shù)價值，目前的市場價位在僅在數(shù)千元至數(shù)萬元之間。
雖然“現(xiàn)代琺瑯彩瓷”因用料等不同與真正的清三代琺瑯彩有著本質(zhì)的差別，但也不失為一種學(xué)習(xí)琺瑯彩瓷的有效工具和手段。
“玩收藏要從自己的經(jīng)濟實力、個人喜好出發(fā)，避免盲目跟風(fēng)。”一位收藏愛好者如是說。收藏現(xiàn)代琺瑯彩瓷器是見仁見智的行為，關(guān)鍵在于藏家自身喜好：“工藝精湛的作品，無論新舊都將具有投資升值空間。”
鏈接：琺瑯彩瓷器的主要特征以供鑒別參考
1.先看瓷胎，瓷胎細薄，修胎規(guī)則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。
2.造型。多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設(shè)品。
3.底軸。為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵。
4.琺瑯彩色。顏色極鮮艷且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現(xiàn)七、八種顏色，多達十多種。
5.色料特點。每一圖案均由多種色料調(diào)配而成。其料彩表面光滑有玻璃質(zhì)反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現(xiàn)象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特征。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。
6.繪畫與紋飾�，m瑯彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺瑯彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。
7.在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書壽，“萬壽無”，九秋菊花等�？滴醅m瑯彩的特點是有花無鳥，其色彩調(diào)配比雍正乾隆兩代都差一些。
8.雍正的琺瑯彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的采用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺瑯彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應(yīng)的詩句，溶詩、書、畫于一體，別有風(fēng)味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風(fēng)格。這是獨創(chuàng)，特別靚麗。
乾隆時期琺瑯彩繼承了雍正的風(fēng)格，但枝藝上沒有雍正時嚴(yán)謹(jǐn)。由于乾隆帝對粉彩情有獨鐘，很關(guān)心和發(fā)展粉彩的枝藝。于是乎琺瑯彩有些退后，而出現(xiàn)了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。這些過渡時期的產(chǎn)品也有其較高的藝術(shù)水平。乾隆時期的琺瑯彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，并配御題詩句。此時又出現(xiàn)了軋道工藝，隨之而來就有了非常優(yōu)美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質(zhì)上也不是琺瑯彩了，而是粉彩，也叫“綠里粉彩”。
9.款識�？滴鯐r期的款識有一度是被禁止寫款的�？滴跛氖旰蟛砰_放禁令讓其落款。不過必將原用“熙”字改寫成“熙 ”字，這個“ 熙”僅出現(xiàn)在康熙的瓷器上�？滴醯目钭R在琺瑯彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為“康熙御制”四字楷書，加雙方匡。四字款有三種形式，其區(qū)別在于“康”字和“御”字各有兩種不同用筆。
雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御制”，只見蘭科款。
乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方匡形一種，乾隆有蘭料也有赫色料款。
插排1：:清代的琺瑯彩瓷器，色彩絢麗、雍容華貴、工藝精湛讓人嘆服，再加上其宮廷御用品的特殊身份，堪稱瓷器中的“貴族”，極少流入民間，其工藝還曾經(jīng)一度失傳。
插排2：收藏現(xiàn)代琺瑯彩瓷器是見仁見智的行為，關(guān)鍵在于藏家自身喜好，工藝精湛的作品，無論新舊都將具有投資升值空間。
