“怒放”壺

曹婉芬

　　中國陶瓷藝術(shù)大師

　　國家研究員級高級工藝美術(shù)師

　　1940年出生于江蘇宜興蜀山鎮(zhèn)陶業(yè)世家。1955年拜紫砂藝術(shù)花貨泰斗朱可心為師。后有緣受到裴石民、王寅春、顧景舟等大師、名家的傳教。

　　她的作品曾先后獲得過“亞太地區(qū)陶瓷評比”一等獎、“國際陶瓷精品大獎賽”二等獎、“全國大師精品展”金獎等多項大獎，作品“大彬僧帽”壺、“嵌銀絲無瑕”壺、“苑林提梁”壺等分別被中南海紫光閣、中國工藝美術(shù)館、南京博物館等重要場所收藏。

　　曹婉芬說，“做壺的時候，什么煩惱都忘掉了。我最好的休息就是做壺”。

　　她是一位年逾古稀的老藝人。從15歲到71歲，無論清貧或富裕，都與泥巴不離不棄。

　　她是一位心態(tài)年輕的創(chuàng)作者，56年耕耘，200多件(套)作品，難以計數(shù)的獎項，卻始終認為自己“初窺門徑”。

　　她熱愛生活，從中不斷地汲取營養(yǎng)，立意創(chuàng)新。“壺藝掇英”、“脫穎”、“怒放”、“童心”、“四季流芳”、“含容”、“歸真”……不一樣的典故，不一樣的感悟，惟有一腔熱愛始終不渝。

　　她的作品婉婉大度，她的藝德?lián)P芬四方。

　　五十六載 始窺山門

　　1955年，15歲的曹婉芬進入宜興紫砂合作社，隨朱可心學(xué)習(xí)紫砂技藝。

　　那個時候，朱可心的家就在曹婉芬外公家的對面。曹婉芬的媽媽也是做壺的手藝人，曹婉芬常常利用課余時間，給媽媽打打下手，也順便給自己打基礎(chǔ)。有時候得了空，就跑到對門去，邊看朱可心做壺邊琢磨。朱可心對這個伶俐的小姑娘也特別喜歡，等到曹婉芬正式進入合作社，就把她收在了自己門下。“朱老師很喜歡我，常常給我開小灶”，曹婉芬每每回憶起這個情節(jié)，就十分感動。朱可心擅長花器，曹婉芬所做的“大報春”壺、“松鼠葡萄”壺等都深得朱可心精髓。

　　繼朱可心之后，曹婉芬又先后隨裴石民、王寅春、顧景舟學(xué)藝。裴石民善于仿生、王寅春長于筋紋、顧景舟面面俱到……喜歡鉆研的曹婉芬都一一吸收，勤學(xué)苦練，在光、花、筋、方等器型方面都取得了不凡的造詣。

　　吸收的同時，曹婉芬也在不斷地探尋屬于自己的方向。上世紀80至90年代中，她開始嘗試著以自己的思路創(chuàng)新作品，“壺藝掇英”組壺就是一個大膽的構(gòu)思，她將紫砂歷史上各個時期代表人物的代表作品收集起來，重新塑造。供春的“樹癭”壺，時大彬的“僧帽”壺，邵大亨的“掇只”壺……都濃縮在多寶閣當(dāng)中，取得了非常好的效果。在國際陶瓷大獎賽中得了二等獎。

　　自此，她的創(chuàng)新一發(fā)而不可收。截至目前，她創(chuàng)作的作品有200余件(套)，妙思泉涌，創(chuàng)作力旺盛。

　　在處理傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系上，曹婉芬認為創(chuàng)新離不開傳統(tǒng)，脫離傳統(tǒng)的創(chuàng)新是沒有生命力的。“四季流芳”組壺正是因為有深厚的傳統(tǒng)內(nèi)涵，才有了強大的生命力。她認為“傳統(tǒng)與創(chuàng)新的緊密結(jié)合才是紫砂發(fā)展的正途”。

　　然而，與紫砂相伴已逾56個春秋的曹婉芬，卻越來越感到紫砂的博大精深，越學(xué)越覺得藝無止境，于是發(fā)出了“博大精深藝無涯，古稀有感初入門”的感嘆，同時也鞭策自己不懈努力。

　　萬事萬物 皆可入壺

　　曹婉芬的作品都來自于生活，幾乎每件作品都有屬于自己的典故。

　　她的創(chuàng)作理念就是：從生活中吸收營養(yǎng)。

　　有一年天降大雪，雪地上到處都是孩子們歡樂嬉戲的身影，讓曹婉芬感到了生活之美。她把這個靈感記錄下來，不久之后創(chuàng)作了“童心”壺。

　　宜興有著著名的“竹海”。竹海文章來自于華夏陶瓷網(wǎng)縱橫八百里，連綿蘇、浙、皖三省幾十萬畝，秀麗壯觀。曹婉芬將對“竹海”的喜愛傾入壺中，創(chuàng)作了“竹海提梁”。

　　小雞破殼而出，是生命的象征。曹婉芬抓住這一細節(jié)創(chuàng)作的“脫穎”壺，形制樸拙可愛，寓意生命之初的蓬勃希望。

　　一年12個月，月月都有應(yīng)時而開的花卉。對生活充滿熱愛的曹婉芬運用這個題材創(chuàng)作了“四季流芳”，從1月的梅花，到12月的水仙，共12把壺，每把壺上還選取唐、宋、元、明、清時期詠花的詩刻在相應(yīng)的壺上，提升了紫砂的文化價值。這組壺用了紫砂全手工各個方面的技藝，包含光貨、花貨、筋紋器，有圓、有方，還有壺面裝飾，有刻字，有鏤空雕刻等等手法。這組壺從構(gòu)思、畫設(shè)計圖，到最后成型，用了兩年多的時間。

　　上世紀80年代，美國設(shè)計師哥拉塔到紫砂廠參觀，看到曹婉芬制壺得心應(yīng)手，說“我畫一幅圖，你能做嗎”?然后就用幾秒鐘的時間畫了一幅由幾根線條構(gòu)成的圖紙。曹婉芬反復(fù)地研究與修改，其中最困難的是二維與三維的轉(zhuǎn)換，而哥拉塔對線條的要求又比較高，著實費了她很多的精力。“怒放”壺完成后，哥拉塔很滿意，他后來在美國的陶藝專業(yè)雜志發(fā)表文章，高度肯定了“怒放”壺的價值。曹婉芬的一次挑戰(zhàn)，成就了東西方文化的成功合作。

　　隨著年歲的增長，曹婉芬對生活的感悟也逐漸不同，近期創(chuàng)作的作品漸漸透出更為達觀的人生態(tài)度。馮夢龍說“含容終有益”正是一種待人待己的寬容態(tài)度。曹婉芬對此深以為然，她的作品“含容”壺以葫蘆的大度為形態(tài)，包含了許多人生哲理在里頭。

　　“歸真”壺則表達了曹婉芬對待藝術(shù)的訴求：無論是古代還是現(xiàn)代的作品，其終極修養(yǎng)都是“返璞歸真”。

　　兩個堅持 貧富不移

　　從15歲到71歲，曹婉芬一直與紫砂一起度過。她說：“我就是喜歡紫砂。”這讓她在56年的時間里，無論清貧還是富裕，都對紫砂不離不棄。

　　曹婉芬剛?cè)胄械哪切┠�，是紫砂最不景氣的時候�，F(xiàn)在拍場上千萬元的顧景舟的壺在那時也就幾毛錢一把。剛?cè)腴T的曹婉芬有多艱苦可想而知。但她就是有一種“耐得住清貧”的勁頭。在最困難的那些年里，她沒有一天耽擱了基本功訓(xùn)練，也沒有一天放下手中的活計。

　　改革開放后，紫砂行業(yè)的狀況逐步變得越來越好。生活富裕了，紫砂人要經(jīng)受的考驗也更多了：有的人經(jīng)不住安逸生活的誘惑，徹底放棄了手藝，有的人經(jīng)不住利益的誘惑，交出了名章，也交出了藝德。面對各種名利的誘惑，曹婉芬以“耐得住寂寞”的態(tài)度來對待。即使逢年過節(jié)，她依然定時定點地出現(xiàn)在工作室，樂在其中。

　　3月6日，曹婉芬個人藝術(shù)展將首次亮相北京，此次展覽匯集了她各個時期的代表作品。有許多曹婉芬的粉絲認為，這是她被評為中國陶瓷大師后的一次回顧性的展出。這種想法并不都對，始終感覺藝無止境的曹婉芬，是要以此次展覽為界，走向一個更新的開始!