在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)格局中，當(dāng)代陶藝呈現(xiàn)出相當(dāng)活躍的態(tài)勢(shì)。粉彩作為一個(gè)陶瓷裝飾的畫(huà)種自然也包含其中，那么怎樣面臨粉彩的時(shí)代感，讓我國(guó)傳統(tǒng)的陶瓷裝飾藝術(shù)既立足于當(dāng)代陶藝的氛圍中，又保持它的傳統(tǒng)性不被當(dāng)代更多的裝飾手法所掩蓋，已被越來(lái)越多的陶藝家所重視。
一、粉彩的傳統(tǒng)性
粉彩的工序是先在高溫?zé)傻陌状缮嫌媚�起稿，然后在圖案內(nèi)填上一層可作熔劑又可作白彩的玻璃白，將彩料施于玻璃白之上低溫?zé)�。粉彩瓷器充分吸收了中�?guó)繪畫(huà)的表現(xiàn)方法，運(yùn)用各種豐富的彩料，使畫(huà)面風(fēng)格近于寫(xiě)實(shí)。瓷面光澤透亮，每一種顏色都有豐富的層次，粉潤(rùn)柔和，秀麗雅致。粉彩所用的顏色種類多達(dá)數(shù)十種，每種彩料根據(jù)不同的畫(huà)面需要又可派生出多種色調(diào)。
“粉彩”裝飾從清代開(kāi)始在原“古彩”的基礎(chǔ)上逐步演變形成。到了康熙，乾隆年間可說(shuō)是到了興旺階段，裝飾手法上絕大部分都是從中國(guó)畫(huà)來(lái)裝飾的，從大量資料和實(shí)物樣品中可以看出清代這段時(shí)期，粉彩已不是原有“古彩”的那種用線不分濃淡，用色單調(diào)，只靠幾種顏色的表現(xiàn)形式，而是在造型上吸取了中國(guó)畫(huà)工筆重彩用線有濃淡變化，用色自然寫(xiě)實(shí)的表現(xiàn)手法，由原來(lái)古彩用線單調(diào)，無(wú)濃淡用色、無(wú)陰暗層次，演變成具有中國(guó)畫(huà)用色豐富，陰暗層次強(qiáng)，用線有濃淡粗細(xì)之分。花葉用廣翠加以打底色，分出明暗層次，花頭也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋紅、凈苦綠、紫色等加以洗染，這種工藝操作方法完全是國(guó)畫(huà)工筆畫(huà)中的操作方法，其效果簡(jiǎn)直是中國(guó)畫(huà)在陶瓷上的再現(xiàn)，不同的只是所用材質(zhì)不同。采用中國(guó)畫(huà)裝飾的粉彩瓷，其工藝性更加和中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)技法溶為一體了，粉彩在這段時(shí)期發(fā)展到了登峰造極的水平，有些精品在皇宮中才可享用。直到現(xiàn)在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙，乾隆年間制的底款，以示是代表當(dāng)時(shí)粉彩的頂峰時(shí)期的象征，而這些作品絕大多數(shù)都是以中國(guó)工筆畫(huà)為特征的粉彩裝飾紋樣，其價(jià)值連城。
到了民國(guó)和解放初期，隨著粉彩瓷的不斷發(fā)展，以景德鎮(zhèn)珠山八友為代表的粉彩繪畫(huà)大師把中國(guó)畫(huà)移植在粉彩畫(huà)中應(yīng)用，使粉彩畫(huà)更向前邁進(jìn)了一步，把粉彩瓷畫(huà)推向了更新的高潮，此階段以王琦、王大凡、劉雨岑為主要代表的人物和花鳥(niǎo)畫(huà)更加明顯地把中國(guó)畫(huà)工筆重彩的表現(xiàn)手法運(yùn)用在粉彩創(chuàng)作的作品中，以奔放、流暢、剛勁、粗獷、寫(xiě)意的用線，以及沒(méi)骨的著色技巧的運(yùn)用，巧妙的利用玻璃白代替國(guó)畫(huà)中的工粉，再加以洗染的方法，更使粉彩和中國(guó)畫(huà)溶為一體了。
二、粉彩的時(shí)代感
創(chuàng)造一件粉彩藝術(shù)作品，今天看來(lái)，最重要的是以藝術(shù)思維及其創(chuàng)作規(guī)范達(dá)到目的。陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的基本素質(zhì)要求，必須把某些局限變成智能創(chuàng)作，使藝術(shù)和工藝技能相結(jié)合探索出若干的文化精神價(jià)值，表現(xiàn)出粉彩藝術(shù)的精美，玩賞的特點(diǎn)，充分挖掘粉彩藝術(shù)的豐富審美內(nèi)涵，達(dá)到伴隨生活審美持續(xù)性的要求。所以粉彩技能是靠經(jīng)驗(yàn)的積累才能自由的創(chuàng)作，尤其強(qiáng)調(diào)師傳的技術(shù)經(jīng)驗(yàn)，另外，在材料加工和繪制過(guò)程中，控制繪制油性的經(jīng)驗(yàn)，加上填色的技術(shù)，這些基本靠經(jīng)驗(yàn)的傳授。因此粉彩藝術(shù)在創(chuàng)作思維至表現(xiàn)形式和內(nèi)容的價(jià)值上，創(chuàng)作者都必須根據(jù)材料的經(jīng)驗(yàn)積累，以最終的理想效果思考藝術(shù)形式及藝術(shù)題材。并且配合制作材料，使技法達(dá)到表現(xiàn)藝術(shù)情感的目的。粉彩藝術(shù)在這里說(shuō)明藝術(shù)思想必須同瓷胎泥性、加工材料、思考創(chuàng)作目的和通過(guò)“火”的燒成，才能形成一整套有機(jī)的聯(lián)系，才能恰到好處地創(chuàng)作出理想的效果。
正因?yàn)槿绱�，粉彩藝術(shù)強(qiáng)調(diào)粉彩的韻昧，也就是線與面，墨與色相互滲透，使線與墨色，色相混合的整體效果顯示出來(lái)，強(qiáng)調(diào)白的空間表現(xiàn)內(nèi)容的價(jià)值，為主體充分顯現(xiàn)形象及環(huán)境整體視覺(jué)效應(yīng)的過(guò)程，注重視覺(jué)規(guī)律，所謂“計(jì)白當(dāng)黑”“知其白，守其黑”正是使藝術(shù)視覺(jué)效果給人欣賞的直接性與內(nèi)在心理相聯(lián)適應(yīng)的過(guò)程，這充分說(shuō)明審視一件成功的作品往往增加感性的愉快和理性分析雙重的滿足，這是內(nèi)在的藝術(shù)哲學(xué)價(jià)值。
現(xiàn)代環(huán)境生存逐漸處在以直線和抽象幾何空間建筑里，間隔了自然環(huán)境，回歸自然就形成了現(xiàn)代精神的表現(xiàn)主體。粉彩藝術(shù)注重品味的價(jià)值，然而品味反映人類在實(shí)踐活動(dòng)中所獲得的時(shí)空感，因而伴隨著生活活動(dòng)中通過(guò)感官反映感覺(jué)性質(zhì)，它的客觀社會(huì)性通過(guò)感官特征極為突出和重要的是文化特征，在綜合的感觀基礎(chǔ)顯示其文化的價(jià)值。品味至使審美視覺(jué)整體同局部構(gòu)成互補(bǔ)的關(guān)系。這就是藝術(shù)和工藝材料構(gòu)成依據(jù)，使審美感覺(jué)存在價(jià)值及思想的特點(diǎn)。因此粉彩材料的美感同技巧密切相關(guān)。所以色釉高雅，韻味，厚重在粉彩藝術(shù)中顯示性格化的重要因素。因此粉彩藝術(shù)語(yǔ)言區(qū)別于其他藝術(shù)而顯示自己的內(nèi)在審美魅力。
從粉彩的產(chǎn)生和發(fā)展情況來(lái)看，粉彩裝飾總是不斷充實(shí)和變化的，不斷淘汰和創(chuàng)新的�，F(xiàn)代日用陶瓷不適宜以傳統(tǒng)釉上粉彩作裝飾，但已有釉中、釉下貼花紙粉彩的問(wèn)世，同樣給日用陶瓷耳目一新的美感。況且，日用陶瓷之外，還有大量的藝術(shù)陶瓷提供了粉彩裝飾的用武之地。粉彩藝術(shù)瓷的裝飾語(yǔ)言，包括表現(xiàn)技法、藝術(shù)風(fēng)格和裝飾效果，是任何其他裝飾藝術(shù)形式所無(wú)法取代的，它集中體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)文化的精髓。傳統(tǒng)粉彩在現(xiàn)代存在一定的發(fā)展困境，但又存在機(jī)遇，粉彩在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的魅力仍勢(shì)不可擋，陶藝家在運(yùn)用粉彩技藝時(shí)必須進(jìn)行觀念的變革。從審美角度來(lái)看，陶藝家們不單注重工藝技巧，而且注重器皿造型。把造型與工藝完美結(jié)合，使景德鎮(zhèn)的粉彩表現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)達(dá)到高度統(tǒng)一。
三、尋找傳統(tǒng)性與現(xiàn)代感之間的平衡
中國(guó)陶藝傳統(tǒng)是開(kāi)放的，它不只是教會(huì)我們模仿，它也教會(huì)我們創(chuàng)造。傳統(tǒng)是活的，是世世代代的人出于不同的理由，以其熱情和忠誠(chéng)不斷修改，不斷豐富，不斷發(fā)展的生命力的不朽之物。我們要切記，在開(kāi)創(chuàng)現(xiàn)代陶藝新篇章的同時(shí)，把握好傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的尺度，不斷在傳統(tǒng)中吸收營(yíng)養(yǎng)，推陳出新，現(xiàn)代陶藝只有跟隨時(shí)代才能順利推向前進(jìn)。為改善人類的物質(zhì)和文化環(huán)境作出新的貢獻(xiàn)。
博采眾長(zhǎng)，形式多樣。新時(shí)期藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)粉彩藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)過(guò)反思與探討，普遍認(rèn)為熔詩(shī)書(shū)畫(huà)印于一爐的藝術(shù)形式并不是惟一的粉彩式樣。粉彩既可認(rèn)為是陶瓷器物上的裝飾畫(huà)，也可作為純繪畫(huà)性藝術(shù)，與中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)相比，只不過(guò)是藝術(shù)媒質(zhì)不同而己。認(rèn)識(shí)的變化促進(jìn)了新的發(fā)展，這個(gè)時(shí)期粉彩藝術(shù)的主要特征是藝術(shù)家各自發(fā)揮自己的優(yōu)勢(shì)與特長(zhǎng)。同時(shí)，又不斷挖掘，使用新材質(zhì)，改進(jìn)工具，變換手法和工藝程序等，創(chuàng)造出新的藝術(shù)天地。
現(xiàn)代粉彩藝術(shù)弘揚(yáng)傳統(tǒng)技藝精華，繼承而不失時(shí)代精神，借鑒而不失民族風(fēng)格，出現(xiàn)了一派繽紛華麗、競(jìng)芳斗妍的蓬勃生機(jī)。從工藝手段方面來(lái)看，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展衍變，粉彩裝飾藝術(shù)以線為主的傳統(tǒng)未見(jiàn)衰退，而且愈來(lái)愈被陶藝家所重視，并在創(chuàng)作中結(jié)合粉彩裝飾的特點(diǎn)不斷豐富和提高線的表現(xiàn)力，并結(jié)合粉彩裝飾色料的工藝，形成了柔和、粉潤(rùn)、淡雅而協(xié)調(diào)的時(shí)代特色。還出現(xiàn)了一些新的工藝手法，如水點(diǎn)桃花、粉彩雪景、粉彩織金、粉彩綜合裝飾等多種新形式。
從裝飾形式來(lái)看，有國(guó)畫(huà)式的，有圖案式的，也有圖案與繪畫(huà)相結(jié)合形式的。當(dāng)代粉彩名家作品大多習(xí)慣運(yùn)用國(guó)畫(huà)形式，他們將“珠山八友”以來(lái)的瓷上繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，并進(jìn)一步與現(xiàn)代藝術(shù)諸形式結(jié)合，形成了既有文人氣息又有時(shí)代特征的新面貌。以圖案裝飾為主的粉彩作品是將圖案紋樣，依據(jù)器物的造型部位作相應(yīng)的組合裝飾，具有構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、條理性強(qiáng)的特點(diǎn)，一般來(lái)說(shuō)有纏枝式、團(tuán)花式、散點(diǎn)式、開(kāi)光式、錦地式等。圖案與繪畫(huà)相結(jié)合的形式是指圖案裝飾占了大量或主要的位置，但局部又有接近國(guó)畫(huà)的裝飾，此裝飾方式通常表現(xiàn)為器物通體繪穿枝或其他圖案裝飾，但主要部位又有若干開(kāi)光，開(kāi)光內(nèi)的畫(huà)面以國(guó)畫(huà)形式表現(xiàn)，于嚴(yán)謹(jǐn)中求變化。
從審美特征來(lái)看，不僅要注重整體裝飾與器皿的協(xié)調(diào)、和諧，即內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也要追求瓷畫(huà)藝術(shù)和工藝技術(shù)上的完美，當(dāng)代景德鎮(zhèn)粉彩處處都表現(xiàn)出藝術(shù)境界與精湛技藝的高度統(tǒng)一，同時(shí)更要追求豐富的人文內(nèi)涵，把五千年傳統(tǒng)文化和時(shí)代精神都融入粉彩藝術(shù)之中，體現(xiàn)“文以載道”的文化品格。
