永宣青花:筆鋒暈染出文人情懷

　　與元青花的“坎坷命運”不同，自明末起永宣青花就開始走紅，一直被仿制卻始終未被超越。這種青藍色瓷紋飾，以其素雅麗質代表了中國傳統(tǒng)文化，成為象征文人墨客清風傲骨的一種情感寄托。

　　在剛剛結束的香港蘇富比秋拍“玫茵堂珍藏”專場拍賣中，一件明永樂青花如意垂肩折枝花果紋梅瓶，以1.6866億港元成交，這個數(shù)字創(chuàng)造了明代瓷器世界拍賣史的一個新價碼。

　　元青花開創(chuàng)首個高峰

　　從周杰倫口中的這首溫婉曲調《青花瓷》開始，青花瓷被越來越多的百姓所熟知。關于歌詞的準確性，業(yè)內專家還與詞作者有過一番隔空探討，一度成為娛樂八卦雜志的頭條。但是行內人最先注意到的卻是那件著名的“鬼谷下山”元青花大罐。

　　2005年7月12日，英國倫敦拍賣了一件“鬼谷下山”元青花大罐，這個罐子高27.5公分，腹徑為33公分，有20來斤重，當時的成交價折合人民幣是2.3億，以當天的國際牌價，這個數(shù)字可以買兩噸黃金。鬼谷下山，一鳴驚人。

　　元青花是中國青花瓷器的第一個高峰，最著名的出處是1964年的河北保定窖藏和1983年的江西高安窖藏。元朝時，西亞人帶來了比國產鈷土雜質更少的鈷料，景德鎮(zhèn)的工匠們就使用這種進口青料做呈色劑，加上本地的優(yōu)質瓷土，燒造出的元青花既具有晶瑩透亮的瓷胎釉面，又呈現(xiàn)出精美瑰麗的藍色花紋，達到了極高的藝術水平。

　　元代的優(yōu)質瓷器主要用于經(jīng)濟貿易，供應阿拉伯世界國家，很多元青花的圖案、畫法都是根據(jù)對方的需求而定向生產。此后各朝，青花瓷都是主要瓷器，產量極高，從而成為國瓷。但我國專家對元青花價值的發(fā)現(xiàn)和研究只能追溯到上世紀二十年代。

　　民國初年，一個英國退役軍官將他在北京琉璃廠低價收到的一對青花瓷瓶，當作一般中國古董捐贈給英國戴維德基金會東方藝術博物館。1929年，這對標有“至正十一年”款識的瓷瓶，被通曉中國陶瓷史的大英博物館學者霍布遜發(fā)現(xiàn)，他當時激動地對助手說：“這是兩件偉大的作品，由于它的出現(xiàn)，中國的古陶瓷史將由外國人改寫。”霍布遜教授發(fā)表了《明以前的青花》，揭開了元代青花瓷研究的序幕。遺憾的是，這篇標新立異的文章沒有引起中國國內收藏者的認同，人們依舊認為馬上起家的元代不會有精品瓷器。直至20世紀50年代，美國學者波普才最早認定了元青花的存在，國內研究從上世紀70年代后期才開始。

　　元青花存世的相關文獻資料極少，迄今為止，全世界范圍內尚未有一件元青花傳承有緒，全世界的真品僅有400件左右。伊朗、土耳其、英國等國的博物館大約收藏了200余件，國內現(xiàn)藏于各級博物館的元青花只有100余件。民間藏家手里的“元青花”不斷遭到來自官方專家的集體質疑，一種普遍的判斷是：民間的元青花藏品基本可以認為是假的。

　　永樂青花刮起“波斯風”

　　永樂、宣德青花瓷器是繼元青花之后，中國青花瓷器的第二個高峰，在明朝末期便已十分著名。成書于明萬歷十七年（1589）以前的《窺天外乘》中，有對永宣青花的最早記載。在此后的各種文人著述都認為：“宣廟窯器幾與官、汝敵。”永宣青花之所以能達到媲美宋代官窯瓷器的水平，與一個太監(jiān)有很大關系。

　　眾所周知，永樂皇帝朱棣原本并不是皇位繼承者，這位尚武的皇叔發(fā)動“靖難之變”奪取了侄子建文帝的皇位，改國號為“永樂”，遷都北京。

　　朱棣攻入南京城時，建文帝在一場大火中神秘失蹤，生死不明。他按天子禮儀，給這位侄兒舉行了隆重的葬禮。但后世歷史學家認為，當時被下葬的并不是皇帝本人，真正的建文帝，很可能已經(jīng)逃亡海外，所以永樂時期朱棣的心腹太監(jiān)鄭和七下西洋，據(jù)信與尋找失蹤的建文帝有很大關系。

　　鄭和帶回了遙遠國度的山呼萬歲之聲，也帶回了無數(shù)奇珍異寶，同時也把異國文化引進大明王朝。永樂時期，明朝與中東波斯的貿易頻繁，很多永樂瓷器呈現(xiàn)不同于以往的器型和紋飾。

　　永樂青花瓷器紋飾布局大多比較疏朗，有少量紋飾布局較為繁密，花紋的繪制一般比較纖細。摹仿西亞地區(qū)的風格比較明顯，如錦紋、卷枝紋、阿拉伯文字。造型上除了明以前的一些傳統(tǒng)器形，還有許多新穎奇特的造型，如抱月瓶、長流壺、天球瓶等。這些器型具有濃厚的伊斯蘭藝術風格，許多都是依照西域進貢來的金銀器、玻璃器甚至陶器為樣本。

　　除了對藝術的審美情趣，鄭和還帶回了一樣東西，為此時的青花瓷燒制達到頂峰提供了客觀可能，這就是特產于西亞的青料“蘇麻離青”。

　　蘇麻離青原本是天然的礦石，在元明時代比黃金還貴。因為是礦石研磨而成，蘇麻離青難免存在小顆粒，顆粒融化之后就形成自然的暈散，像墨暈開在宣紙上一樣。蘇青料發(fā)色濃烈，暈散不勻，藍中泛有黑斑，結晶處深入胎骨，用手撫之有凹感。過去鑒定永宣青花以此為要點，但近些年，高額利潤的驅使，加上景德鎮(zhèn)高手的不懈努力，使得仿永宣青花瓷器已有肉眼觀之與真品無二者。

　　蘇麻離青料含鐵量高，如果攪拌不均勻，就會局部出現(xiàn)鐵銹斑。瓷器上出現(xiàn)鐵銹斑，也是蘇青料與國產青料的不同之處，這其實是一種缺陷。

　　蘇青料的暈散、結晶等工藝缺陷，導致工匠在生產青花時揚長避短，少繪人物等細致圖像，多繪海水、花卉、云龍等紋飾。用蘇青料帶來的暈散，追求生動的效果，利用缺陷造成高層次的審美意趣。中國人對蘇麻離青如此崇拜，一則因為稀少，更重要的是黑色在青色中的暈染效果與水墨畫的精神是一致的，其實它本身是一個瑕疵，一如古瓷的開片。

　　鄭和出使西洋把中國瓷器推向國外市場，海外市場的大量需求，不僅極大地刺激了永宣青花瓷的生產能力，對提高青花瓷的品質也起到了不可替代的作用。由于國外普遍喜愛青花瓷而使景德鎮(zhèn)開始改變“宋瓷尚雅、元瓷尚白”的傳統(tǒng)而全力地投入到青花瓷器的生產之中。

　　青花瓷器“永宣不分”

　　永樂皇帝朱棣的兒子朱高熾（洪熙皇帝）在位十個月就死了，之后長子朱瞻基繼承皇位，史稱宣德皇帝。永樂、宣德兩朝幾乎相連，宣德朝依然沿用鄭和帶回的特殊青料制瓷，兩朝的青花瓷器有許多相似之處，曾有“永宣不分”之說。

　　宣德時期是明朝的盛世，皇帝雅好藝術，喜歡繪畫，大名鼎鼎的宣德爐就是這個時期的產物。乾隆皇帝就非常欣賞宣德瓷器。收藏家馬未都曾提及一件極為特殊的宣德青花瓷器，是一件御用的禮器，佛教做道場時使用，瓷器上面寫著古印度的梵文，還有五個漢字“大德吉祥場”，意味消災去難，吉祥如意。乾隆皇帝還讓宮廷畫師丁觀鵬畫了一幅《鑒古圖》，把這件宣德青花畫在圖上。

　　據(jù)今天存世情況來看，永宣青花器大部分是景德鎮(zhèn)御窯奉皇帝之命，專門定燒而成。近年來，景德鎮(zhèn)考古工作者在明代御窯廠遺址發(fā)現(xiàn)了大量永宣青花瓷器的碎片堆積層。據(jù)分析，這些應是當年御窯廠為避免不合格產品外流而打碎的填埋品。這些碎片都能拼成完整器皿，并且與傳世的珍品完全一樣。其不合格之處，有的是因為色彩上有不足，有的因為龍爪多畫了一指。

　　精通中國藝術品的藏家玫茵堂

　　此次拍賣的永樂青花梅瓶出現(xiàn)在玫茵堂專場拍賣上，在西方的中國藝術品收藏界，玫茵堂藏瓷可謂私人藏家的個中翹楚。

　　“玫茵堂”的主人是現(xiàn)年93歲的瑞士商人斯蒂芬·裕利和他已過世的弟弟吉爾伯特·裕利。“玫”指玫瑰，“茵”則為鋪墊，取義玫瑰如茵、花開遍地之意。“玫茵堂”坐落在瑞士蘇黎世東南，這里是裕利兄弟祖父在1912年購買的房產，他們的收藏便陳列在地下室幽長的畫廊中。1901年，裕利兄弟的父親、年僅18歲的老裕利先生離開瑞士前往馬尼拉的一家瑞士商行工作。1945年戰(zhàn)爭結束，馬尼拉變成了一片廢墟，老裕利先生所建立的一切幾乎都化為烏有。年輕的裕利兄弟在馬尼拉商人重建企業(yè)的時候，找到了翻身的機會。隨著馬尼拉從戰(zhàn)后恢復，永裕醫(yī)藥公司也逐漸壯大，并發(fā)展至馬來西亞（當時的馬來亞）和泰國。今天的永裕醫(yī)藥集團是亞洲領先的醫(yī)療服務及藥品提供商，年營業(yè)額達120億美元。這個集團的大部分現(xiàn)在仍然為家族所有，為這對兄弟創(chuàng)造了可觀的財富。

　　上世紀50年代，裕利兄弟開始對中國藝術品產生興趣。弟弟吉爾伯特主要整理從新石器時代到宋朝的早期陶器，哥哥斯蒂芬則側重元、明、清時期的作品。

　　經(jīng)人介紹，裕利兄弟認識了香港收藏家兼古董商仇炎之。兄弟倆選擇藝術品，有三條最基本的標準就來自仇炎之的建議：作品的珍稀程度、紋飾的品質以及作品的品相。作為基本規(guī)則，尤其清代的作品，花瓶要比實用主義的杯碗優(yōu)先考慮，平盤則是最次要最不理想的物件。小件器物一定要完美無瑕，碩大器物，即使有些微損傷，如屬極為罕見的器型，則照收不誤。

　　玫茵堂一直低調收藏，直到1994年由中國瓷器專家康蕊君撰寫的《玫茵堂藏中國陶瓷》第一卷出版，他們的藏品才公開示人。至2009年，《玫茵堂藏中國陶瓷》4卷6冊全部出版，收錄了中國各時期陶瓷2000多件，這2000多件陶瓷，足以勾勒出一部完整的中國陶瓷史，永宣青花毫無疑問為青花瓷器中的亮點。

　　后世仿品形似神不似

　　永樂、宣德兩朝是明初國力比較強盛的時期。這30年間景德鎮(zhèn)生產的青花瓷器，數(shù)量相當可觀。據(jù)史籍記載，宣德一朝造瓷器就達30萬件。其中有相當數(shù)量是青花瓷器。

　　宣德之后的正統(tǒng)、景泰、天順三朝，共28年政治混亂，基本沒有官窯瓷器，包括青花瓷，所以中國陶瓷史稱這段時期是“黑暗期”，也叫空白期。

　　永宣青花由于優(yōu)秀，歷朝歷代仿品不斷，甚至當代贗品也很多。明代仿品因仰慕前朝而落前朝款，青花瓷器形、紋飾、工藝皆為當時的，款識的寫法也不刻意臨寫永宣。

　　清代仿品則不一樣。尤其是康雍乾三朝的官窯內，仿造的永宣青花瓷不僅款識寫得像，其造型、紋飾也很像。乾隆仿的永宣青花，竟然還仿蘇麻離青上的小黑點。不過，這些小黑點是用毛筆一點一點點上去的，因為那時蘇麻離青料已枯竭了。

　　與元青花的“坎坷命運”不同，永宣青花一直被仿制卻始終未被超越。那種來自西域的神秘青料成了個中關鍵，文人墨客對缺陷的審美有著異乎尋常的品位，即使如粉彩、斗彩的出現(xiàn)，始終未能撼動青花瓷的地位。有人說，那是因為青花最能與中國傳統(tǒng)的水墨畫相聯(lián)系，勾勒渲點，那是文人心中一抹暈染而開的情懷。