陶瓷是把玩藝術(shù)里最精髓的一種了，它與金銀器相比，少了些世俗味，所以把它與天然皎潔的玉相提并論，這樣的審美正是符合中國傳統(tǒng)思想“自然而然”、“天人合一”的哲學(xué)范疇。所以早期的陶瓷很少有畫面，是講究潔白如玉，毫無瑕疵的。比如宋代的青白瓷，溫潤剔透，天然琢成。至元朝，蒙古人的審美習(xí)慣成了主流，他們那些鑲嵌雕刻在金銀器上的花紋就逐漸附注在陶瓷上了，加之西亞，歐洲的圖式也因外銷瓷的定制進(jìn)入到陶瓷的裝飾中來。直至清代，景德鎮(zhèn)陶瓷到達(dá)鼎峰時期，但大都追從繁復(fù)、華麗的裝飾風(fēng)格。
宋、明時期，道家學(xué)說、程朱理學(xué)的推廣和盛行，使得陶瓷的裝飾也變得疏朗起來。理學(xué)認(rèn)為，太極之理是宇宙的根本和本體，太極本身包含了理與氣，理在先，氣在后，太極之理是一切理的綜合，它至善至美。在這樣的思想背景影響下，明代陶瓷裝飾不再那么精密，而是疏密有致，陰陽相間。線條在青白的瓷質(zhì)之間更顯得有輕盈文雅之氣。近代國難不斷，官窯的衰末，精致的裝飾不復(fù)盛行，簡練而清新的中國文人畫便隨一些文人雅士的演練在陶瓷上展開了。珠山八友前后的陶瓷藝人為此作出開拓性的創(chuàng)新。此風(fēng)一直延續(xù)至今，新人輩出、百花齊放。
但隨著近現(xiàn)代多次的文化斷裂，傳統(tǒng)文人畫體系沒有真正的侵入到陶瓷繪畫中來，從而過多的注重工藝的特性了，對于繪畫的深化相對淡漠了些，故而怎樣把陶瓷材料的特性運(yùn)用得當(dāng)，又符合時代的審美趣味和時代特征，并深化繪畫的意境，是我輩身處瓷都的業(yè)者該去思考并追求的方向�？上驳氖牵S著藝術(shù)的發(fā)展，諸多的本土和外來的藝術(shù)家介入到陶瓷領(lǐng)域，使得陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)有了更多的表現(xiàn)樣式和境界。也為我們打開了更為廣闊的眼界和思路，為實(shí)踐創(chuàng)作鋪墊了更多的可能性，把工藝性陶瓷推向更純粹的藝術(shù)表達(dá)媒介上來。
