宜興紫砂始于北宋，盛于明清，名家輩出，代有精品。歷代紫砂壺是反映時(shí)代風(fēng)尚的產(chǎn)物，而某個(gè)時(shí)代的品味，也規(guī)范其紫砂壺的造型及紋飾。 縱觀其歷史發(fā)展及演變， 一般都表現(xiàn)為粗趨精、 由大趨小、 由簡(jiǎn)趨繁，復(fù)又返樸歸真從簡(jiǎn)行事的過(guò)程，即經(jīng)歷古樸、華麗、淡雅 三個(gè)階段。
（一） 紫砂壺如按造型形式分類，可分為幾何形體造型、自然形體造型、筋紋器造型及水平壺和茶器造型四類。同歷史時(shí)期中，幾類造型的壺均有制造，但每個(gè)時(shí)期生產(chǎn)的主流卻有 所偏重于不同造型、藝術(shù)風(fēng)格及發(fā)展趨勢(shì)。
圖：百家姓宜興紫砂精品禪茶一味杯_可定制
�。ǘ┳仙皦靥湛萄b飾藝術(shù)，是由制壺藝人署名刻款及逐漸發(fā)展起來(lái)的一種裝飾形式，最早見(jiàn)于元代銘壺“且 契茶、清隱”五字草書(shū)。至 明代，供春、時(shí)大彬等名家所制紫砂壺都銘刻著作者的姓名和制作年 代，一般都刻于壺的底部或壺蓋子口或壺把下等不顯眼處。如供春制樹(shù)癭壺把下刻有鐵線小篆“供春”二字；時(shí)大彬制鳳首印包壺壺底鐫 “萬(wàn)厲丙申時(shí)大彬制”二行楷書(shū)。后來(lái)，由于茶事業(yè)興盛和紫砂壺的社會(huì)影響，追求書(shū)法藝術(shù)和銘刻趣味，不僅是制壺人自己落款題詞刻于壺上，而且還吸引了社會(huì)上不少精于品賞的書(shū)畫(huà)家、金石家及文人 墨客，他們也紛紛介入紫砂，出樣訂制的揮毫飾壺。同時(shí)，刻畫(huà)裝飾的部位也都移至壺的肩、腹、蓋面告示顯眼處了。 紫砂茗壺一般不上油，以其本色特性稱著。清乾隆至嘉慶年間，一度在紫砂壺上施爐均釉、用琺瑯、粉彩繪圖案和在壺表包錫、鑲玉、描金的裝飾，或進(jìn)行拋光及金銀絲鑲嵌等裝飾工藝，也可使產(chǎn)品別開(kāi)生面，流光溢彩， 另創(chuàng)一種藝術(shù)風(fēng)格。 現(xiàn)代講究紫砂本色， 故很少采用此種工藝。 此外， 還有用本色泥在紫褐色壺上繪畫(huà)的泥繪工藝 。以后，經(jīng)過(guò)歷代藝人的調(diào)墨、 沉香、水碧、冷金、閃色等，此外還有葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、 桔柚黃、新桐綠、瑯 干翠等名稱。其中最好的是紫色，如果紫色的壺再入窯燒煉，即成青黑色，俗稱“烏灰” ，古雅可愛(ài)。這些多種多樣的顏色，有的是泥料的天然本色，有的是藝人們利用不同的泥料調(diào)制配合，并在燒煉中發(fā)生的種種物理變化或化學(xué)變化形成的，即前人所謂“種種變異，妙出心裁”。
（三）當(dāng)代紫砂茗壺的特怔是：充分利用紫砂泥可塑性強(qiáng)的優(yōu)勢(shì)，把壺藝師們豐富的藝術(shù)想象立體化。作為茶具紫砂壺，它厚薄有度，端握順手，注茗流暢，用來(lái)得心應(yīng)手。作為壺藝，它集造型藝術(shù) 與裝飾藝術(shù)于一體，圓器骨肉亭勻，珠圓玉潤(rùn)；方器線面挺括，輪廓分明，筋紋器節(jié)奏有序，紋理精巧；塑器肖形狀物，理趣兼?zhèn)�，體現(xiàn)了高度的美學(xué)法則。特別是在裝飾上展現(xiàn)出多體書(shū)法的詩(shī)詞歌賦、花 鳥(niǎo)山水及圖案人物等等， 使文學(xué)、書(shū)法、 繪畫(huà)、 篆刻與壺藝融為一體，更增添了跡外傳神的韻味，使人飲茶之余，油然產(chǎn)生陶情冶性的美感。當(dāng)代紫砂茗壺的制作技術(shù)及裝飾藝術(shù)，在吸收前人成果的基礎(chǔ)上，又有了空前的發(fā)展。紫砂泥色彩的調(diào)配更加運(yùn)用自如；紋飾采用了淺浮雕、印花、貼花、書(shū)畫(huà)鐫刻及金銀絲鑲嵌等新工藝；造型也更加新穎別致。
