青花瓷，歷來就享有“國瓷”之美譽(yù)。藍(lán)與白，是她永恒的色調(diào)。人們喜愛青花，贊譽(yù)青花，因此也就有了如此美的詩句：“近看有花，遠(yuǎn)看有色。”

圖：手繪作品天天向上青花斗彩高檔花瓶-大師作品

　　景德鎮(zhèn)是我國瓷都，窯火傳承越千年。景德鎮(zhèn)青花瓷以其生機(jī)蓬勃的創(chuàng)造力和含蓄蘊(yùn)藉的藝術(shù)品位，被視為正宗。景德鎮(zhèn)在14世紀(jì)二三十年代，燒制出了成熟的元青花，奇怪的是，它和唐青花沒有任何血緣關(guān)系，宋元磁州窯才是它的祖先。元青花出口器色澤濃艷蒼翠，有元代文人畫的水墨韻味，用筆沉著痛快，真氣彌漫。元青花小件器繪畫簡約清新，有初發(fā)芙蓉之美。景德鎮(zhèn)官窯瓷器、民窯瓷器之分始于明代洪武。官窯選料講究，工藝精湛，繪畫題材有限，筆法嚴(yán)謹(jǐn)工整；民窯胎釉粗糙，器物東歪西扭，繪畫題材不拘一格，用筆寫意浪漫。除了造型、胎質(zhì)、鈷料的變化，明清民窯青花繪畫時代特征非常明顯。明初奔放不羈，中期溫潤典雅，晚期勾勒平涂、氣息靖新。清康雍乾三代題材廣泛、圖案化明顯；清中期吉祥紋樣流行；清晚期世俗風(fēng)情，人物造型有漫畫特征。瓷器上畫的構(gòu)圖方式就器型變化，有折技花、纏枝花、適合紋樣、綿地開光，還有中國畫散點式構(gòu)圖，都主次分明、清晰明快。民間青花瓷畫還吸收姊妹藝術(shù)的營養(yǎng)，繪畫主題有的來自文人畫，有的來自新安木刻版畫，部分輔助紋飾來自唐宋織錦、建筑裝飾、漆器等等。盡管來源廣泛，但民窯畫工能取精用弘，保持瓷繪藝術(shù)的特有風(fēng)格。

　　與官窯瓷繪的拘謹(jǐn)冷漠相比，民窯青花瓷繪的個性更具張揚之感。民窯瓷繪全部出自民間藝術(shù)大師之手，大刀闊斧，熱烈絢麗而又平和溫潤。小小盤碗，方寸之地，卻別具匠心。有的畫得滿滿當(dāng)當(dāng)，熱鬧非凡；有的大片空白，淡泊閑適。繪畫題材也豐富繁多，人物有張騫乘槎、昭君出塞、周敦頤愛蓮、東方朔偷桃……動物有乳虎游春、鶴鳴松林、魚躍龍門……花鳥題材大都來自日常生活的趣味小景，有杜鵑盛開，夏蓮游禽、秋菊傲霜、梅花月影，文字、吉祥圖案等無所不容。民窯青花瓷畫風(fēng)格甚至還影響了許多文人畫家，陳老蓮、八大山人等都從中吸取了養(yǎng)分，很多精品也成為了現(xiàn)代人熱烈追逐的收藏品。

　　民窯青花的意境之美，如無聲之詩，洗盡鉛華。她是我國古代勞動人民辛勤勞動和智慧的結(jié)晶，愿青花之花永吐芬芳。