白塔寺中品瓷境 青花鄉(xiāng)里故人愁

　　-----------“瓷境”現(xiàn)代陶瓷藝術展北京開幕

　　繼九月中旬在國家大劇院展出之后，“瓷境”現(xiàn)代陶瓷藝術展在這個初冬再次回歸北京。這一次，主辦方選擇了頗具禪意的展出地——白塔寺。

　　11月16日于白塔寺開幕的“瓷境”現(xiàn)代陶瓷藝術展集合了鄭云一、韋華、杜建新和陳少岳四位現(xiàn)代陶瓷藝術領域四位各具造詣藝術家的作品近40件，通過瓶器、雕塑、壁掛等多種形式集中體現(xiàn)了當前藝術陶瓷領域在作品形式和題材上進行的創(chuàng)新探索。

　　談及在白塔寺舉行這次展覽，幾位藝術家不約而同地表示這是一種難得的貼近。與規(guī)矩的博物館相比，置辦這次展覽的地點位于白塔寺內東側的廂房，參觀者跨出門檻，就能望見始建于元代的巍巍白塔側影，而這種清冽的禪意與展品上寥寥幾筆的寫意景象迸發(fā)著一種遙相呼應的共鳴，仿佛那些時代就在我們身側，一晃眼、一回首，就在那里。

　　無論是鄭云一的《牡丹亭》系列、還是陳少岳的作品《十五貫》，此次展出的創(chuàng)作中，戲曲題材的作品頗多，而與以往傳統(tǒng)戲曲題材重人物、強調色彩的手法不同，此次我們能看到創(chuàng)作者在構圖上注重重新構造一個時空、著重塑造氛圍。

　　以《十五貫》為例，創(chuàng)作者在作品設置為一個戲曲放映空間，演出的是傳統(tǒng)戲劇《十五貫》，這部分采用的傳統(tǒng)的青白色調，而看戲的觀眾群則是采用了類似油畫的處理方式，以濃總重的色塊在進行分割，而整體又將這個空間包進了由光線明暗構建出的“天圓地方”的構圖中。對此作者陳少岳表示，這種處理方法也蘊含古代“方孔銅錢”的意思，與《十五貫》的主題對應。由此，在一幅平面的壁掛做作品中，巧妙地進行了“戲中戲”的解構。而形式之外，江南夜戲特有的氛圍也因為青白對照的色調而影影綽綽地散發(fā)出來。

　　同樣著力于表現(xiàn)這種鄉(xiāng)愁情緒的創(chuàng)作者鄭云一所采用的手法則是做減法。在他所創(chuàng)作的瓷瓶作品上，很難看到恢弘的構圖，有的只是一殘磚、一處廢梁，間或出現(xiàn)幾筆飛檐、殘荷，青白之間、明暗交錯，看似是一種私人情緒在走筆，沉下心一思量，卻發(fā)現(xiàn)所謂歷史的溫度，無非正是這些貼己物。

　　有意思的是，此次參加展出的四位藝術家中，除了出生陶瓷世家的杜建新，其余三位并非景德鎮(zhèn)本地人，也并非瓷器創(chuàng)作科班出身，鄭云一習過油畫、版畫，最早的圓明園藝術家之一;陳少岳則是中央美院中國畫科班出身，后負荊俄羅斯修讀油畫;韋華，廣西人，之前以陶為主要創(chuàng)作介質。但他們先后來到景德鎮(zhèn)，見識過1300℃高溫燒造之后，泥塑火煉成就的藝術美感之后，都毫不猶豫地選擇了這條創(chuàng)作之路，而其之前的藝術積累，也確實給陶瓷藝術創(chuàng)作開掘了新的可能。

　　“瓷器創(chuàng)作不同之處在于，即使之前的構圖和色彩都拿捏得很好，卻也沒有辦法預料到經過燒造之后，最終會呈現(xiàn)出怎樣的景象， 這個過程中，有一種難以捉摸的不確定性，但對藝術家而言，統(tǒng)統(tǒng)都是驚喜。”鄭云一表示。