代表皇權形象的黃色瓷釉遍施碗內外，胎骨細薄輕盈，勻凈鮮亮； 外面暗刻龍紋，飛龍騰空而起，追云趕霧，一副皇家氣派； 碗底施以白釉，上面寫著“大明成化年制”六個字。仔細一看，色潤而不油，釉亮而不膩，讓人不禁想起宋代詩人戴復古的“摘盡枇杷一樹金” 。
這只漂亮的瓷碗現(xiàn)在就放在觀復博物館，作為黃釉的典型代表展出。
跟6公里外的798藝術區(qū)相比，同處朝陽區(qū)大山子的觀復博物館顯得偏僻多了，已經(jīng)到了北京五環(huán)外，但這絲毫沒有嚇退對古文物或馬未都感興趣的人。這座創(chuàng)立于1996年10月的博物館是中國第一家私立博物館，因創(chuàng)辦人、現(xiàn)任館長馬未都先生而名聲大噪，近日又由于推出“瓷之色”的專題展覽而備受矚目，參觀者絡繹不絕。
馬未都
“我們過去對瓷的概念很大程度上都是紋飾，很少有人從釉色這個角度去分類、解析，也沒人搞過這樣的展覽，我們這是第一次。 ”馬先生介紹說，釉色與紋飾是欣賞陶瓷時需要注意的兩大裝飾，但是前者抽象，后者具體，人們更容易關注到后者，而忽略了陶瓷的顏色本身也是一個精彩紛呈的藝術世界。按照觀復博物館網(wǎng)站公告的說法，此次展覽的目的是換一種角度解釋陶瓷的成因，并充分展示瓷之色帶給人們感觀上的神奇變化。
馬先生一直有個觀點： 創(chuàng)造美有時候是天生的，比如一些人之所以是歌唱家，就是因為天賦過人，但是欣賞美則一定是后天的，需要接受一定的美學訓練。古代人對于女人小腳的欣賞，就是美學教育的結果。同樣，要是沒人從小告訴你金魚長成那樣很好看，那你乍一看到，沒準會覺得它是丑八怪。
此次展覽以瓷器的顏色作為主題，是否也有對民眾普及美學教育的意圖呢？對于我們的疑問，馬先生給出了肯定的答案。
馬先生認為，瓷的顏色本身就表現(xiàn)形式而言，比較含蓄，理解起來有困難。說著，他指著一個宋朝定窯的白瓷， “比如這個白釉， 一般人需要接受一定的美學訓練，否則他不知道怎么去欣賞它。我們把不同時期、相同釉色的瓷放在一起，讓大家去對比著看，就是希望引起人們對這方面的注意和思考。 ”
與《百家講壇》上的馬先生相比，生活中的他多了一分隨意、一分親近。同樣的感受出現(xiàn)在我們參觀的時候： 只有兩層樓、3000多平米的展廳布置得很用心，環(huán)形路線加上錯落有致的通道，讓幾個展館渾然一體，隨便從哪個門進去， 都可以一路看過去， 不必走回頭路，不會有遺珠之憾。文物的擺放方式追求自然、 大方， “我們盡量不讓觀眾隔著玻璃看，讓人感覺這個東西是親切的” 。此次 “瓷之色” 專題展覽就設在一樓北側的陶瓷館。
此次展覽根據(jù)釉色不同，劃分為白釉、黑釉、青釉、醬釉、綠釉、紅釉、藍釉、黃釉、官釉、色斑釉、仿生釉幾大類， 展品近200件， 既有專供皇家使用的“黃器” 、“殿器” ，也有“飛入尋常百姓家”的黑色日用品，還有文人雅士喜愛的青花瓷。有的熱情奔放， 有的含蓄內斂，如清康熙年間燒造的郎窯紅釉梅瓶，紅若牛血，艷似花開，而產(chǎn)于宋朝的外醬釉內白釉碗色彩內斂，卻又落落大方，有如大家閨秀。
原始瓷器偶然沾上的釉點啟發(fā)了工匠的思路，施釉遂變成了主動追求， 這一手段讓陶瓷一天天地漂亮起來，也讓陶瓷更加實用……
據(jù)馬先生考證，雖然青瓷出現(xiàn)得最早，但白色才是最早的追求。
因為早期瓷器之所以是青色的，并非主觀使然，而是材料和工藝決定了它的本色就是這樣子。釉色變化的歷史，其實也是一個不斷提純的過程，工匠們便是在摸索了上千年的青瓷燒造的基礎上，發(fā)現(xiàn)了燒造白瓷的技巧。白瓷與青瓷名為兩類，實際上是同一個系統(tǒng)里的拓展與競爭，簡單點兒說，就是把青瓷中的青色去掉，便燒成了白瓷。
定窯白釉印盒
像宋朝的定窯白釉印盒（土定）看上去白中隱青，似乎還未完全脫去青瓷的痕跡； 到了遼代，定窯燒出的白瓷胎質致密，釉白瑩潤，叩之清越； 取代遼的金人尤其推崇白瓷，多地的白瓷得以發(fā)揚光大，展出的耀州窯月白釉缽，顏色更加潔白，還多了印花工藝，趣味盎然。
不過，這些跟明永樂年間的甜白釉相比，又遠遠不及。據(jù)史料記載，永樂一朝，白瓷采用景德鎮(zhèn)潔白如玉的高嶺土，再施以透明釉，白的程度達到了前所未有的高度，這從甜白釉的名字便可看出。
甜白釉僧帽壺
瓷器不能品嘗，何甜之有？有人認為永樂白釉與白砂糖相似，所以叫這個名字，馬先生則認為甜白一名，重在神似，強調內心之感受，不重外在之表現(xiàn)。靜靜觀之，有如甘泉淌過，不動聲色而心生喜悅。像產(chǎn)于明永樂的甜白釉僧帽壺，便白得優(yōu)雅，白得恬淡，仿佛數(shù)百年的歷史如流水，從壺口緩緩流出，一副寵辱不驚的樣子。
隨著工藝的不斷進步，瓷器的釉色變得越來越豐富，也越來越純凈。到了清朝后期，釉色的燒造技術已經(jīng)到了如指使臂的地步，幾乎想燒什么顏色就燒什么顏色，形狀也更加多變，顏色和形狀都富于變化的仿生瓷就是在這種背景下誕生的。
桃花洞觀音瓶
觀復博物館中的“桃花運”系列絲巾的創(chuàng)意便來自清乾隆年間生產(chǎn)的“桃花洞”觀音瓶。當時技術進步了，各種釉色都玩過了，能模仿的古代瓷器也仿得八九不離十了，工匠們開始玩起了“先鋒藝術” ：以吹釉的方式將紅、黃、白、藍、綠五種互不搭界的顏色吹上，創(chuàng)意大膽，做法隨性，其風格在今日看來仍顯新潮。
除了顏色的變化，古人還試圖通過釉色使陶瓷的形狀“發(fā)生改變”——這便是唐代絞胎的源起。陶瓷發(fā)明之初，古人的潛意識里是要擺脫自然屬性的，但是自唐代開始，人們開始嘗試將不同顏色的胎土絞在一起，絞出層次來，開始了陶瓷版的仿生學。流暢的線條自成一體，看上去如花木，似魚石，卻又似乎什么都不像，特殊的美感于此體現(xiàn)。
正在展出的北宋絞釉缽便具備這樣的特點： 白褐兩色有如兩個緊緊相隨的舞者，忽而前，忽而后，有時緩如平水，有時蘧然直下，在缽外面劃出一組組美麗的線條,似石非石好像很有規(guī)律，卻又無章可循，給人們以無限想象的空間。
這一追求在清乾隆時到了巔峰狀態(tài)。雍正六年，醉心于陶瓷工藝的改進督陶官唐英入駐景德鎮(zhèn)，在近三十年的時間里，不僅把《陶成紀事碑》里的57種陶瓷繼續(xù)發(fā)揚光大，還自創(chuàng)一類，從仿自然到仿器具，無所不仿，有松石，有珊瑚，有蝦蟹海螺，有書函金佛……目前藏于故宮博物院的清乾隆仿雕漆碗，便仿得真假莫辨，幾可亂真。
就這樣，清代的仿生瓷在一夜之間成熟起來， 并攀上頂峰， 前無古人， 后無來者，成為絕唱。
