清道光粉彩八蠻進寶圖雙耳瓶

綠地粉彩纏枝蓮紋茶壺

清乾隆青花云龍紋雙耳抱月瓶

　　青花釉里紅海水龍紋抱月瓶

　　彩瓷是陶瓷藝術(shù)中最為色彩斑斕的亮點，包括點彩、釉下彩和釉上彩、粉彩、斗彩、琺瑯彩、素三彩等品種。

　　彩瓷興起于明代，除歸功于歷代窯工對各種礦物質(zhì)材料的成功研制開發(fā)，還應(yīng)歸功于白瓷質(zhì)量的精進提高。有了細膩潔白的瓷胎做底，絢麗多彩的釉上彩瓷繪才有了施展身手的最佳天地。明初洪武年的釉上紅彩，宣德年的青花紅彩、青花金銀彩，成化年的斗彩，為彩瓷發(fā)展拉開帷幕。成化斗彩是釉下青花與釉上彩相結(jié)合的一種瓷繪工藝，有“青花間裝五色”之稱。其繪制施彩先于釉下以青料勾勒紋飾主體輪廓線，施釉后再用其他色彩于釉上填涂點畫。彩色一般有三四種，有的達六種以上。彩料有鮮紅、油紅、鵝黃、杏黃、蜜蠟黃、姜黃、水綠、葉子綠、松綠、孔雀綠、葡萄紫、赭紫、姹紫等等。這比當(dāng)時著名的景泰藍色彩還要豐富，不能不說是成化制瓷業(yè)的非凡成就。由此為嘉靖、萬歷和清康熙時期的五彩，雍正粉彩的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。成化斗彩基本都是官窯器，在當(dāng)時就身價極高，有“成窯酒杯，每對至博銀百金”的記載。成化斗彩除個別大件和碗外，以小件器物為主。如雞缸杯、葡萄杯，此外還有團花、天馬蓋罐。底部有“天”字的天字罐，更是十分昂貴的名器。

　　按照彩瓷的分類，五彩應(yīng)指單純的釉上彩，但嘉靖、萬歷五彩，一般仍指釉下青花和釉上多種彩的結(jié)合。與成化斗彩不同的是，在這里釉下青花已經(jīng)不再是構(gòu)成整個圖案的決定性主色，只是作為五彩中的一種顏色來使用，與黃、紅、綠等色處于一樣的地位。另一個與成化斗彩的不同點便是繪畫風(fēng)格的變化。成化斗彩以疏冷雅致取勝，而嘉靖、萬歷五彩則以花紋滿密、色彩濃艷而得名。明代彩瓷在嘉靖之后對金彩的運用還特別盛行，這是在永樂、宣德青花金彩基礎(chǔ)上的進一步發(fā)展。金彩器十分名貴，一般都是官窯貢器。民窯中也偶有燒造，多是大商巨賈定制的專用品。明代民窯最為成功的彩瓷產(chǎn)品當(dāng)數(shù)“素三彩”。素三彩的得名是因在色彩中不用紅色，以黃、綠、紫為主。另一特點是先在瓷坯上刻繪圖案，高溫?zé)�成素瓷，將底色釉澆在胎上，干燥后刮下花紋中應(yīng)施色的部分，涂繪色彩，再次低溫?zé)�成�?/p>

　　在明代彩瓷的基礎(chǔ)上，清代早期頗富創(chuàng)新，康熙五彩的一個重大突破是發(fā)明了釉上蘭彩和黑彩。蘭彩的濃艷色調(diào)超過了青花，黑彩之光澤勝過了生漆，襯托在五彩畫面中，更加強了瓷繪藝術(shù)的色比效果。除花卉、梅雀、仕女，康熙瓷繪還大量采用了戲曲、小說中的人物故事，以此為主題。其中名貴的五彩“刀馬人”，線條簡潔有力，色彩濃艷，與雍正粉彩的柔細相比，后人稱其為“硬彩”或“古彩”。清代早期還有一種被稱為“古月軒”的彩瓷，即琺瑯彩�，m瑯彩料大半是從外國進口的，按照景泰藍的工藝，在瓷胎上進行彩繪�，m瑯彩色調(diào)典雅細膩、雍容華貴，多繪制小件器皿。乾隆時曾出現(xiàn)完全仿制西洋繪畫的內(nèi)容。這些精致的琺瑯瓷器，完全是宮廷的壟斷品。受以上彩瓷工藝的影響，粉彩瓷繪在雍正時期已臻成熟。其特點是先在畫面的某些部分以玻璃白粉打底，再用傳統(tǒng)繪畫的沒骨法渲染，突出了陰陽、濃淡的立體感。由于粉彩燒成火度較低，彩色比五彩更富嬌艷韻致，因而名重一時。粉彩瓷繪的圖案包羅萬象，人物、山水、動物、草蟲等皆可入畫。由于運用在白粉底上渲染的條件，花卉畫得天獨厚，大展風(fēng)采，數(shù)量最多，也最精妙。

　　彩瓷繪畫在清代的繁榮，將瓷繪藝術(shù)的表現(xiàn)形式發(fā)展到極致。乾隆嘉慶時期景德鎮(zhèn)甚至生產(chǎn)出名為“瓷母”的萬花堆彩瓷，將各種瓷繪手段，各種裝飾紋樣集于一器，如繁花堆聚，五彩繽紛。將性能各異的釉色彩料融于一體，需采用多種配方和多道工序，在不同溫度中燒成。這種高難度的工藝，體現(xiàn)了清代瓷繪工藝巧奪天工、登峰造極的成就。然而，高技術(shù)不等于藝術(shù)上的高水平、高品位。正是由于這種瑣碎雜亂、柔靡媚俗的風(fēng)尚，使瓷繪藝術(shù)日趨走向沒落。晚清民國以來，瓷繪藝術(shù)又受紙絹畫的影響，矯揉造作、僵硬暗淡，步入復(fù)古摹古狀態(tài)，已經(jīng)失去了往日的風(fēng)采和生命力。