瓷庫(kù)中國(guó)訊 談到紫砂花貨，就不能不提到陳鳴遠(yuǎn)。他是我們無(wú)法繞開(kāi)的高峰，當(dāng)之無(wú)愧的花貨鼻祖。他的獨(dú)特就在于對(duì)自然物象的創(chuàng)造性表現(xiàn)。在他的一雙巧手之下，梅樁、松段、蠶桑、蓮花、干柴……無(wú)一例外地被提煉成型并賦予生命，甚至小到水盂、花生之類(lèi)器物一經(jīng)他的“點(diǎn)化”都惟妙惟肖，充滿(mǎn)濃郁的生活氣息。他對(duì)自然物象的描摹尤其注重細(xì)部的刻畫(huà)，比如：蠶寶壺上多條蠕動(dòng)著的蠶蟲(chóng)，或在桑葉之下或于桑葉之間，有的覆有的仰，甚至蠶蟲(chóng)嚙食桑葉的殘痕都清晰可見(jiàn)，達(dá)到了幾可亂真的地步！其他如松段上的不規(guī)則年輪，松枝松針的斑紋與線(xiàn)條，或大或小的樹(shù)癭；還有梅樁上的樹(shù)皮與纏枝，栩栩如生的梅花等等都讓人拍案叫絕。但千萬(wàn)不要認(rèn)為陳鳴遠(yuǎn)的花貨裝飾就是不厭其多地?zé)┈嵍哑�，如果那樣的�?huà)，他的作品帶給欣賞者的將不是繁復(fù)細(xì)膩之美，而是拖沓、紛亂與龐雜。他的高明之處即在于能在繁復(fù)中見(jiàn)規(guī)整，豐富中有條理。思考一下，為什么陳鳴遠(yuǎn)能創(chuàng)作出大量的精妙繁復(fù)的花貨作品呢？這當(dāng)然與紫砂壺的發(fā)展趨勢(shì)，他本人的高超技藝、藝術(shù)感悟有關(guān)。但考察一下他所處的時(shí)代——康熙盛世的工藝品整體風(fēng)貌就能看出，他的創(chuàng)作與當(dāng)時(shí)富麗堂皇的宮廷器物風(fēng)格是一致的，而皇家宮廷器物的風(fēng)格往往影響著時(shí)代的審美取向。因而，有些瓷庫(kù)中國(guó)在、專(zhuān)家推測(cè)陳鳴遠(yuǎn)風(fēng)格的產(chǎn)生是時(shí)代的審美傾向使然，就像當(dāng)代壺藝家在西方藝術(shù)審美的影響下進(jìn)行現(xiàn)代陶藝的探索一樣。

　　時(shí)光飛逝，當(dāng)代的花貨大家當(dāng)首推蔣蓉了。蔣大師的作品除了具有陳鳴遠(yuǎn)對(duì)自然物象的藝術(shù)提煉之美外，最顯著的特征是色彩的運(yùn)用更為豐富�？赡苁鞘軅鹘y(tǒng)觀(guān)念“形變色不變”的影響，陳鳴遠(yuǎn)的壺形雖然千變?nèi)f化、神鬼莫測(cè)，但色彩的變化并不明顯。他似乎更為重視物的質(zhì)感而不是色澤。蔣蓉就不同了，她充分利用紫泥、綠泥、紅泥的調(diào)配所產(chǎn)生的絢麗多彩的色調(diào)，著力表現(xiàn)物象的色彩之美，看上去她的壺更擁有一種雍容華貴的氣象。這種美在她的牡丹壺上得到了充分的體現(xiàn)。

　　中國(guó)的傳統(tǒng)審美是崇尚簡(jiǎn)約、玄淡的，像六朝人的四六駢文、詩(shī)中的對(duì)句、講究華麗色彩的雕飾，固然是一種美，但向來(lái)不被認(rèn)為是紫砂藝術(shù)的最高境界。自然、樸素的美才是最高的境界。明式家具的簡(jiǎn)潔剛勁歷來(lái)就比繁復(fù)富麗的清式家具更受到中國(guó)人的垂青。大多數(shù)人也偏向于喜歡簡(jiǎn)潔傳神的紫砂光貨。這些作品沒(méi)有復(fù)雜的層次，沒(méi)有艷麗的色彩，突出的是“絢爛之極歸于平淡”的美。它往往采用簡(jiǎn)潔明晰的線(xiàn)條、方圓展示質(zhì)樸本色。有的款式使人一望便覺(jué)書(shū)卷氣撲面而來(lái)，這種強(qiáng)烈的文化內(nèi)涵最得我心。覺(jué)得這種壺型是與茶性最為相宜的，因而，用它們飲茶時(shí)常常會(huì)感到陳曼生式的快樂(lè)：“梅雪枝頭活水煎，山中人兮仙乎仙”。

　　孔子說(shuō)：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子”。這是在評(píng)價(jià)人的儀表修養(yǎng)，當(dāng)然這話(huà)用來(lái)說(shuō)明紫砂壺外在的繁復(fù)裝飾與其質(zhì)樸本色的關(guān)系也未嘗不可。