陶瓷在中國有著悠久的歷史，尤其是在瓷都景德鎮(zhèn)這片得天獨厚的土壤上，積聚著民間傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代藝術思潮的碰撞。張聞冰作為學院派的代表性教授之一，既立足于傳統(tǒng)的陶瓷工藝，又將現(xiàn)代的藝術思潮與多樣化裝飾手法相結合，走出了一條屬于自己的陶瓷藝術之路。從流暢而又具有立體裝飾的刻線工藝到具有窯變魅力的流動色釉，從厚拙的陶質(zhì)化妝土裝飾到龜裂班駁的肌理，再到每一筆獨具匠心的裝飾性陶瓷繪畫。陶瓷材質(zhì)的魅力與獨到的工藝性成為了張聞冰陶瓷藝術中“有意味“的裝飾。他用豐富的綜合性裝飾語言將其陶瓷藝術推進了一個純凈而又唯美的空間。

　　張聞冰與景德鎮(zhèn)結緣于1985年，那年，他考入陶院美術系，在四年的大學時光中，他沉醉于朱光潛、宗白華、李澤厚等美學大家的作品與理論研究之中，喜愛唯美作品的他對“美在意象”有了更深刻的理解和解讀。1989年，他有幸成為中國陶藝界一代宗師施于人老師的碩士研究生，主攻陶瓷美術設計，施于人老師借傳統(tǒng)手法，憑創(chuàng)新意念，為陶瓷美術推陳出新注入豐富的內(nèi)蘊和鮮活的藝趣，他的那種法古求新的創(chuàng)新精神、探索精神對張聞冰的影響至深。在泥與火的錘煉中，他不斷對色泥、剔釉、釉的裂變等“釉法”進行摸索與研究，醉心于對各種肌理的制造……
 
　　1992年，張聞冰被分配到輕工業(yè)陶瓷研究所，有幸與王錫良、張松茂、戴榮華等大師一起工作。在這樣良好的藝術氛圍中，年輕的張聞冰與各懷絕技的大師們一起揮毫潑墨、快意筆耕，不僅使他技法提升，更好的把握釉色、工藝等，同時也對其境界的提升有著潛移默化的影響。出身于學院的張聞冰，其扎實的功底、善于學習的能力和法古求新的精神也得到老一輩藝術家的肯定。1998年，積累了許多實踐經(jīng)驗的張聞冰應召回到母校執(zhí)教，在教學之余還廣泛地開展陶瓷藝術的創(chuàng)作實踐。
 
　　張聞冰早年深受日本繪畫與日本陶瓷器皿裝飾的影響，他的藝術創(chuàng)作中會流露出日本美術的純凈、唯美、與詩意般的空靈，日本繪畫中的內(nèi)斂與含蓄也是張聞冰所追求的意境所在。他作品的唯美與空靈又是建立在中國國畫藝術中的“心象”之意，在一個微妙的世界中，尋找一片凈土，因此張聞冰的陶瓷藝術作品沒有張揚鼓瑟，只有含蓄內(nèi)斂；沒有紛雜無章與不知所云，只有純美秩序與超現(xiàn)實的詩化之境。                     

　　張聞冰的陶瓷藝術立足于學院派的思考，對亞光色調(diào)的追求與富有韻律的風格化刻線處理，把陶瓷裝飾藝術推向極致的，也正是張聞冰所追求的藝術意味。他用陶瓷刻線的工藝與釉上彩的綜合裝飾，表述了陶瓷藝術的另外一層語境，他的作品并非現(xiàn)代陶藝中所追求的泥性張揚，也沒有停留在傳統(tǒng)陶瓷繪畫的方式，而是表現(xiàn)一種唯美的帶有古典詩意的裝飾性繪畫。“刻線”作為一門傳統(tǒng)的陶瓷裝飾工藝，也是陶瓷藝術特殊的工藝語言，它可以給予陶瓷作品以飛動流暢的裝飾生命，也是作為一種回歸陶瓷語境的工藝美感�？叹�能使遠觀的陶瓷器物得以觸摸，是人文心靈與陶瓷器物生命的對話，刻線使泥土復活，生成陶瓷材質(zhì)自身的語言，是內(nèi)在的、鮮活的裝飾藝術。張聞冰重新賦予了刻線以新的工藝生命，他的作品可以用手去感觸，感觸唯美靈動的裝飾畫面，極致的裝飾帶給作品的是詩意的畫境與豐富的內(nèi)涵，他展現(xiàn)給觀賞者的不是單一而平面的畫面，而是一幅可以用心去感悟的藝術世界。他的作品《郁金香》、《馬蹄蓮》、《荷塘》系列等帶有古典詩意語境的作品，無一不是用刻線的裝飾，刻線帶給畫面的是鮮活的層次，它將觀賞者的手拉近，將心推到理想化的美感世界，體悟一種神游的愉悅。

　　在張聞冰地作品中，我們可以看到許多以花為題材的作品，張聞冰把他的生命意味與人生哲學轉移到了花朵的身上，花蕊賦予了另外一層生命化的含義，在它的作品身上，時間可以凝固，現(xiàn)實可以轉為夢境。荷花、牡丹、虞美人、繡球等祥瑞花卉，這些題材在中國繪畫史上不勝枚舉，但他將這些自然界的花朵人格化、風格化、意向化。他用裝飾性繪畫的語言將自然與現(xiàn)世的事物，變成為了超現(xiàn)實、唯美主義與浪漫的詩化境界。張聞冰說，花朵是美麗的代言詞，它們有著積極向上、自由奔放的品性特征，象征著生命的延伸，花卉題材也非常適合陶瓷裝飾，因為陶瓷是圓的，花朵的花蕾、花瓣、花粉可以自由組合，使陶瓷的每一面都呈現(xiàn)出美，使陶瓷裝飾與造型達到完美的統(tǒng)一，充分體現(xiàn)陶瓷最原生態(tài)的美。裝飾是一種文化與精神的傳達，張聞冰一直立足在傳統(tǒng)的技藝與中國文化的美學觀念，將他的唯美與浪漫主義風格、超現(xiàn)實的詩意畫面進行到底。他的作品中陶土的運用將陶瓷裝飾推向了一層新的意味；點金的技法又將他的裝飾神秘化；風格化的刻線，從魏晉陶瓷藝術中吸取的營養(yǎng)，又將平面畫的陶瓷畫面賦予了立體的形質(zhì)與生動的內(nèi)涵；花卉題材的裝飾意味，又把作品的意義提升到生命化的詩意與浪漫。張聞冰站在中國陶瓷歷史上，是陶瓷裝飾藝術的捍衛(wèi)者。其藝術的觀念，是有意味的裝飾與詩化的藝術境界。月的空靈、蝶的飄逸、花的閉合與人的呻吟，人與花間同在，或逸或淫、或正或邪、或情或癡，在他的藝術表現(xiàn)中，變成了警幻的仙境，或者是鏡花園里的天地，這種創(chuàng)新的世俗審美和藝術欣賞價值的提高帶給觀者的是涌動的春潮，也是一種歡喜的生命力量。張聞冰擇取自然中最完美的瞬間定格成永恒，追求清新、協(xié)調(diào)、唯美的效果，飽滿圓潤的花葉，華麗典雅的色彩，不帶有點滴瑕疵，美得純粹而寧靜，這又是超然于生活的，是心之向往。
 
　　在二十余年的藝術探索中，張聞冰的作品歷經(jīng)了由裝飾、裝飾性繪畫、繪畫及多種藝術形式互相融合，集之大成達到造型、裝飾和材質(zhì)的完美統(tǒng)一。他憑借的是一份對藝術的執(zhí)著，相信在今后的藝術道路上，他仍會始終保持一份堅守，堅持對美的追求，對詩意般純美藝術的不懈追求，始終堅持創(chuàng)作的自由。