書畫名家甕羽創(chuàng)作的畫作
8月15、16、17日，本網(wǎng)筆者杜浙平陪同中國國家畫院及北京國畫藝術(shù)家協(xié)會的畫家崔玉濱、翁羽(原名劉笑眉)、劉奇等到八大山人、滕王閣、廬山等地采風。在三天的時間里，這幾位畫家不顧旅途勞累，白天采風，晚上創(chuàng)作。通過與他們的接觸，筆者感覺到畫家對于美的感受是極其敏銳的。雖然都是畫寫意山水、花鳥的大家，對南方的秀麗的江南景色、山水、奇石、芭蕉、荷花、飛鳥等都具有濃厚的興趣，但是，由此生發(fā)出的創(chuàng)作情思是不同的。
期間，筆者專門抽空采訪了翁羽老師。
翁羽老師乃美術(shù)科班出身，曾專業(yè)從事美術(shù)教育15年，后因當?shù)馗阄奈锫糜伍_發(fā)，把他調(diào)到長城博物館工作，任副館長，這一干就是20多年。他從一名名不見經(jīng)傳的專業(yè)美術(shù)老師到今天成為中國國家畫院的職業(yè)畫家，源于他對藝術(shù)執(zhí)著的追求和不懈的努力。
翁羽老師可謂真正的北方漢子，一米八多的身材，豪爽的性情、隨意的衣著、開朗的性格，給筆者留下極其深刻的印象。采訪時，他對自己的人生經(jīng)歷娓娓道來，談人生、談家庭、談創(chuàng)作……
他早年學過西畫，有著扎實的素描和油畫功底，對造型和透視關(guān)系的把握非常精準，這為他現(xiàn)在從事職業(yè)畫畫打下了牢固的基礎(chǔ)。在邯鄲美院學習國畫的階段，他系統(tǒng)地臨摹過從古至今國畫大師的作品，有工筆，也有寫意，尤其是喜歡臨摹八大山人、吳昌碩、潘天壽、王雪濤等著名畫家的作品。
他說，對于一個畫家來說，學畫之初，都會走模仿的路子，這是一個不可逾越的過程，在這個過程中，畫家鍛煉了自己的基本功，汲取了前人的繪畫技巧，只有這樣才能夠揣摩用筆和布局的精髓，這是一個積累的過程。
然而，終身模仿卻是一條絕路，能不能具備慧眼另辟蹊徑，從而逐漸形成自己的風格，是一個畫家成熟的標志。從翁羽老師的畫作中，筆者就看到了這種突破。
“問渠哪得清如許， 為有源頭活水來”， 畫家只有在生活這個源泉里， 才能鑄就自己非凡的創(chuàng)造力。 生活基礎(chǔ)越深厚，其作品才會越雋永、越動人。 石濤的“墨非蒙養(yǎng)不靈， 筆非生活不神”、“搜盡奇峰打草稿”等精辟論述， 早就開啟了翁羽的心扉，并指導(dǎo)他從多彩的現(xiàn)實生活及氣象萬千的大自然中汲取創(chuàng)作靈感和技巧。 他還銘記“外師造化，終得心源”這一創(chuàng)作原則， 在藝術(shù)實踐中，在抒發(fā)個人主觀情思時，力求做到主觀、客觀的統(tǒng)一。
翁羽對生活的愛是強烈而持久的， 他堅持不懈地到生活中去汲取源頭活水，去感受真善美及躍動奮進的生命力。 他經(jīng)常離開生養(yǎng)自己的城市， 離開溫暖舒適的家，跋山涉水、廢寢忘食，到百姓中間去、到多彩的生活中去。在翁羽近四十年的繪畫生涯中，他一直堅持寫生的習慣，經(jīng)常登高渡水，游遍名山大川，把浩蕩之氣收入心胸，經(jīng)多年沉淀，流諸于筆端，因此畫作揮灑俊逸，一氣呵成，常見一股俯仰天地的大氣和包攬萬物的從容。
書畫名家甕羽
細品翁羽的作品,可以看出他是以十分誠實的品格和平靜、質(zhì)樸的心態(tài)去感受山川、人生的美麗，去感受生命的奮進及躍動，并醉心癡迷地捕捉它們的形與神，訴諸于自己的筆墨中。他的畫如同他的人一樣質(zhì)樸深沉，如同清晨的空氣一般不染塵埃。從他的畫作中可以看出，他從不粉飾生活，更不矯揉造作地表現(xiàn)激情，只是深情地把生活中的真善美用心再造出來。“漫漫汗汗一筆耕，一草一木棲神明”，從他那渾厚酣暢的筆墨中，自然流瀉出一曲曲清歌。 在他那生機盎然的作品中，既有個性風采的抒寫，又有來自生活深處的純樸和清醇；既有“人跡罕至”的潑墨大寫意，又有剛?cè)嵯酀�、妙趣天成的線描。飽覽之余，令人為之一振。從中我們看到畫家“慘淡經(jīng)營”的精彩筆墨和嘔心瀝血的巧思，同時也可感悟到他試圖將西畫的空間關(guān)系融入到中國畫的開合中，以尋求西畫與中國畫的融通化合。
比如，翁羽老師早年的作品《夜語》，用大水墨暈染出氤氳的夜色，一輪明月被薄云半遮半露，右下方鮮艷的大紅菊倚樹而栽，在夜色中似乎散發(fā)出清冷的香氣。樹枝丫上兩只小鳥依偎背立，剪影剛好映在月輪里，仿佛在竊竊私語。整幅畫面有疏有密，緊緊抓住了主體形象的特征，用最精煉而又富于生機的各種線來描繪復(fù)雜的內(nèi)容，取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。
“工欲善其事，必先利其器”。 翁羽老師的畫作之所以不落俗套，在眾多的花鳥畫家中脫穎而出，很大程度上得益于長期對自然的觀察領(lǐng)悟和對自然的親近接觸。在這一點上，翁羽老師的畫作可以說得天獨厚，既有厚實的傳統(tǒng)功底，又保存了一顆天真不羈之心，因此，才能有今天的成就。
他的作品曾多次參加國內(nèi)外展出，反響強烈，深得國內(nèi)外越來越多的人喜愛和美術(shù)同仁的贊譽，并被香港、臺灣、日本、韓國等地畫廊收藏。
從幼年的信筆涂鴉到今天的自由揮灑， 已經(jīng)歷近40個春秋。忘我的追求、痛苦的磨礪，幾十年風風雨雨，翁羽老師經(jīng)歷了從教、從政、從商之路，飽嘗了其中的酸甜苦辣。
“以閑為自在，將壽補蹉跎”。2008年，年屆53歲、在國畫界已經(jīng)聲望日重的翁羽老師，以堅韌頑強之力來到中國國家畫院進修。
對于他的這一“狂妄之舉”，他的女兒劉金妮在博文中是這樣評價他的：
“翁羽，字一初，此其藝名也，真名劉笑眉，因此名極具女性柔美特質(zhì)，故棄之。
此一奇人……擅長水墨丹青，寫意花鳥，故離經(jīng)叛道……以此為正業(yè)，聊以糊口。即所謂“不煉金丹不坐禪，不為商賈不耕田。閑來寫就青山賣，不使人間造孽錢”是也。
關(guān)于其生平軼事，聊選幾則，明其始末，才知奇人之稱不虛。
此人不善積財，有即花費，遇到名家畫冊手跡、古董瓷器、高檔攝影器材常常不吝千金，車載肩扛，運回家中玩賞，自得其樂。忽覺腹饑，遂下廚煮白水掛面充饑。其妻憐之，偶然燉一盆肉骨頭為其滋補，此君坐在桌前，狼吞虎咽，不肖片刻，骨頭還在，卻已不見一絲肉星在上。此君頷首微笑，神色怡然。
如見此人衣污褲破，切莫以為其半月沒有洗換衣服。此人風格，新衣上身，不出半天，必定是油跡、墨點、色塊片片渲染，衣服上圖案常年都極其抽象。褲子上煙頭燒的破洞平均每條二到三個不等，自詡為乞丐裝雛形。
今年(2008年)此人只身一人闖蕩京城，成為了畫家村千百名流浪藝術(shù)家之一。后拜師學藝，入讀中國畫院研究生。吾妹笑之曰：“人皆是少年流浪，揮霍青春，成年穩(wěn)重，平步青云。君卻以科長之尊，混跡于市野；人皆是先讀研究生，再評職稱。君卻是以副教授之職，就讀研究生�？梢娙松杨嵉诡嵰�！”此君大笑：“正所謂“老要張狂少要穩(wěn)”��！吾穩(wěn)度半生，現(xiàn)在老之將至，該輪到好好張狂啦�。」�……”
他說，一個畫家，或者說任何一個行業(yè)的藝術(shù)家，當技術(shù)嫻熟到一定程度時，往往會遇到創(chuàng)作上的瓶頸。
在進修的這一年里，他領(lǐng)悟到作畫的訣竅在于“感于心，凝于神”，創(chuàng)作要取與自然，發(fā)乎真情，作品才能動人，有生命力。只有這樣的作品，才能稱其為藝術(shù)作品，才經(jīng)得起時代的大浪淘沙。
國家畫院學者眾多，高手如云，聆聽大課，頓開茅塞。一年的學習，對他而言收獲甚豐，受益匪淺。
在國家畫院學習期間，他得到了高卉民大師的親傳，頓悟用水之妙法，初次領(lǐng)略“水墨”二字的含意。原來在作畫中水與墨的作用不分伯仲，用水得法，甚至可以彌補用墨之不足，對水對墨的認識更深。翁羽老師是一個非常善于學習和借鑒的人，進修期間，他細心揣摩每一位老師和同學的作品特點，取人之長，補己之短，卻不是單純地模仿，而是加以變化，為我所用。頓悟之后，他的畫風為之一變，由原來的稍顯滯澀的畫面變?yōu)樗硽�，加強了畫面的層次感，增添了無限深邃朦朧的意味，也使得整個畫面更加充盈飽滿，鮮潤細膩。
從此，他的畫作的題材更加廣泛，尤其大寫意的花鳥畫給記者留下很深的印象。他十分注重傳統(tǒng)的筆墨意趣，強調(diào)中國畫的意境。他的大寫意花鳥，有青藤、石濤的筆意，有李苦禪、潘天壽的精神，借鑒了古往今來許多大家的東西，但風格上完全有他自己的面貌，闖出了自己的一片天地，新穎而不失法度。
翻開畫集，有筆有墨，風格迥然不同的力作比比皆是，令人耳目一新，頗具大家風范，他善于思索總結(jié)的精神令記者十分贊賞。
書畫名家甕羽為書寫的書法作品
“雄關(guān)漫道真如鐵，而今邁步從頭越”。
采訪時，筆者已經(jīng)隱約感覺到翁羽老師的作品將又要發(fā)生一次新的質(zhì)變。因為他一直在說，自從進了國家畫院進修之后，自己的畫雖然有了長進，對水的使用也做了大膽的嘗試，但是，總是覺得現(xiàn)在的國畫越來越難畫。作為一名職業(yè)畫家，不能只停留在前人筆下即成的梅蘭竹菊，而是要形成自己獨立的面目、個性化的語言，才能站得住腳。
中國古代繪畫遺產(chǎn)瓊瑰典麗、寶藏豐富。翁羽老師尊重傳統(tǒng)，尊重歷代畫家所取得的成就以及他們的創(chuàng)作精神，對其“畫中有詩”的意境、筆墨的性靈和形式美、博大精深的畫史畫論，常常是贊不絕口，驚嘆民族文化的悠久瑰麗和大師們的才華橫溢。
采訪中，記者強烈地感受到，幾十年來，翁羽老師浸淫文史，縱橫詩書，研習書法和篆刻，汲取多方面營養(yǎng)，涵泳于畫學，真正做到了“不薄今人愛古人”。在記者對他大加贊賞時，他覺得自己還很膚淺，他說：“作為一名職業(yè)畫家，在畫好畫的同時，要不斷充實自己的內(nèi)在的修養(yǎng)，提高自己作品的品味內(nèi)涵，要多多研究南方的寫意畫，盡量使自己的作品文氣一點，更完美一些。”
如今，已過知天命之年的翁羽老師，認為自己找到了適合自己的生活方式，那就是藝術(shù)人生。他說：“藝術(shù)能讓自己得到快樂，就算是歲數(shù)大了，也能進步，以可以有追求，有想法還能隨時付諸筆端。如果自己像齊白石那樣活到90多歲，還有巨大潛力。只要拿起筆去畫自己所想畫的，就是最幸福、最快樂的事，也是人生中最真摯、最美好的時光。不要刻意去追求名利，潛心去創(chuàng)作更多美好的東西。”對繪畫有這樣美好的心態(tài)，對人生、對幸福的真諦有如此般的感受，還怕藝術(shù)道路的曲折、坎坷和漫長嗎？
翁羽簡歷：
翁羽(原名劉笑眉)，號一初，一九五五年生，河北山海關(guān)人，北京國畫藝術(shù)家協(xié)會會員，北京豐臺美術(shù)家協(xié)會理事，中國國家畫院高研班高卉民工作室畫家，現(xiàn)今為高職畫家。
作品多次參加全國美術(shù)展覽和國內(nèi)外大型畫展。國畫作品《憶寫江南》收入《全國園丁畫集》；大型國畫作品《蘆風》參加了中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表60周年全國美術(shù)作品展覽；國畫作品《竹》人選了在中國美術(shù)館舉辦的《全國海關(guān)首屆美術(shù)書法作品展覽》；1997年在長城博物館舉辦了首次個人畫展，很多作品被香港、臺灣、日本、韓國等地畫廊收藏。2000年，天津美術(shù)出版社首次出版的《中國當代國畫家系列畫冊》將其收入其中。2008年至今，陸續(xù)出版多本單人畫冊。
