紫砂泥色的變化,只給人帶來視覺觀感的不同,與功用、手感無濟。而紫砂壺是實用功能很強的藝術品,尤其由于使用的習慣,紫砂壺需要不斷摸索,讓手感舒服,達到心理愉悅的目的。所以紫砂質表的感覺比泥色更重要。紫砂與其它陶泥相比,一個顯著的特點即是手感不同。一個熟悉紫砂的人,閉著眼睛也能區(qū)別紫砂與非紫砂,就如膜玻璃質器物——粘手,而摸紫砂物件就如摸豆沙——細而不膩,十分舒服。所以評價一把紫砂壺,壺質表的手感是十分重要的內容。近年來時行的鋪砂壺,正是強調這種質表手感的產物。

圖：魚躍宜興紫砂茶壺

　　紫砂壺之形,是存世各類器皿中最豐富的了,素有"方非一式,圓不一相"之贊譽。如何評價這些造型,也是"仁者見仁,智者見智",因為工藝品的社會功能即是滿足人們的心理需要,既然有各種各樣的心理需要；大度的愛大度,清秀的愛清秀,古拙的愛古拙,喜玩的愛趣味,人各有愛,不能強求.從筆者角度出發(fā),認為古拙為最佳,大度其次之,清秀再次之,趣味又次之。道理何在?因為紫砂壺屬整個茶文化的組成部分,所以它追求的意境,應是茶道所追求的意境是:"淡泊和平,超世脫俗",而古拙正與這種氣氛最為融洽,所以古拙為最佳。

　　許多制壺藝人,都明白這個道理,就去模仿古拙,結果是"東施效顰",反而把自己的可愛之處丟掉了。要知道,藝術品乃是作者心境之表露,修養(yǎng)之結果,不是其他所能替代得了的。所以,大可不必模仿。

　　歷史上遺留下來許多傳統(tǒng)造型的紫砂壺,例如石桃、井欄、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等。乃是經過年代的沖刷,遺留下的僅存的優(yōu)秀作品,拿今天的眼光看,仍然在閃爍發(fā)光。現在許多藝人在臨摹,也是一人一個樣,各不相同。譬如石桃壺,據不完全統(tǒng)計,就有一百多種,原因就是古今的藝人們,都把自己的審美情趣融進去了他們的作品之中。

　　說起“形”,人們常把它與紫砂壺藝的流派相并提,認為紫砂壺流派分"筋囊"、"花貨"、"光貨"等。其實,這是極無分析的辦法。道理很簡單,就如戲劇表演家的流派分類,不能以他演什么戲而定,而應以他在戲劇表演中追求趣味。工藝美術師在他們的藝術生涯中,一旦藝術成熟,必然形成他的個人風格,幾個相差無幾的個人風格湊在一起,就成了流派。

　　藝術講究的是感覺。一把紫砂壺造型的優(yōu)劣,全憑個人的感覺,作壺的講"等樣"、"等勢"就是造型學講的“均衡”。講許多的高深的理論,很可能越講越講不清。不是有句俗語:"只可意會,不能言傳"嗎?藝術上的感覺,全靠心聲的共鳴,心靈的理解,即所謂"心有靈犀一點通"。