近年來，在藝術(shù)品收藏市場上清康雍乾三代瓷器一直受到市場的大力追捧，特別是乾隆瓷幾乎成為高價瓷、天價瓷的代名詞。2010年10月，在香港蘇富比秋拍上，一件清乾隆“萬壽連延”葫蘆瓶以2.52億元被香港收藏家購得，創(chuàng)造了當(dāng)時的全球瓷器拍賣紀(jì)錄。在2011年紐約蘇富比春拍上，一件估價僅為5000元、標(biāo)為“類屬民國”的瓷瓶，因被買家抱著“豪賭”乾隆官窯的心理而最終以超出估價萬倍的1.2億元高價成交，堪稱拍場一大奇跡。
圖：清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗
看我國歷代瓷器各有千秋。宋代“五大名窯”無論在釉色、器型還是圖案紋飾上都追求一種簡約素雅、端莊大氣、自然天成的氣度，特別在釉色純美上達(dá)到了中國瓷器史上的一大高峰。元代瓷器是中國瓷器的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)，一方面草原民族風(fēng)格突出，器型多樣，大型器物增多，同時大量外銷瓷使得燒制技術(shù)更加成熟，獨(dú)特的元青花和釉里紅成為元代瓷器的一大特色。明代永樂和宣德的青花最受后人的青睞，成化的斗彩、嘉靖的五彩也都各具特色，在繪畫紋飾的豐富性上明代也超越前人。乾隆時期，是集過去造瓷之大成時期，可以說乾隆是封建社會瓷業(yè)的黃金時代，乾隆時期瓷器不論是造型，還是色彩都是應(yīng)有盡有，而且創(chuàng)制了古銅彩。對歷代名瓷是無一不仿，所以歷代的瓷器在乾隆時期都能看到樣本。在畫法書寫上也力求精致，成立了繪畫的“如意館”書寫的“南書房”。畫法上不但仿古，而且引進(jìn)了西洋繪畫技術(shù)。所以乾隆的瓷器造型優(yōu)美，色彩鮮艷雅致�？钍接辛挚罨蛩淖挚�，有楷字、篆字。乾隆皇帝在位60年，經(jīng)濟(jì)繁榮，他本人崇尚奢華，酷愛各種工藝品，對燒制瓷器亦是刻意求精，加上督陶官唐英的干練與才能，使乾隆時期以景德鎮(zhèn)為主的瓷業(yè)取得了較大成就。
雍正六年（1728年）至乾隆二十一年（1756年），內(nèi)務(wù)府員外郎唐英被派駐景德鎮(zhèn)督陶近30個春秋，成績斐然。唐英初為督陶協(xié)理，乾隆四年（1739年）升為督陶官，因此一般人將乾隆時期的官窯稱為“唐窯”。唐窯瓷器是乾隆時期的代表作。乾隆時期既是我國瓷業(yè)發(fā)展的高峰，也是走向衰退的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。而乾隆官窯的興衰與唐英主事的始末相始終。乾隆早期青花的制作水平接近雍正時的水平，喜仿明代永、宣青花瓷。如有仿制明永樂青花蓮瓣雞心碗、折沿盆、無檔尊，仿明宣德青花把蓮盤、青花地白龍高足碗等。紋飾方面有效仿永、宣“蘇麻離青”的黑斑和靛藍(lán)青色相映成趣的特色。乾隆青花壽山福海紋花口瓶，腹部畫有桃、蝠、山海，工匠為了表現(xiàn)畫面紋飾的立體感，用青料加重點(diǎn)染某些部位，以使產(chǎn)生酷似“蘇麻離青”的藝術(shù)效果，其藍(lán)中存白，對比強(qiáng)烈，形象地表現(xiàn)出山石、桃實(shí)的質(zhì)感，這是唐英督陶時在繪瓷技法上的獨(dú)創(chuàng)。
圖：大師高仿粉彩瓷器2.5億的花瓶
乾隆中后期的青花瓷器中還有泛漿白色釉地青花、亮青釉地青花，色調(diào)青翠明亮，紋飾清晰。北京故宮博物院舊藏“乾隆丙午”款青花盤為乾隆五十一年官窯產(chǎn)品，可謂乾隆中后期青花瓷器的代表作。在乾隆青花瓷器中還有黃地青花、冬青地青花、灑藍(lán)地青花等，有些為乾隆時民窯產(chǎn)品。
釉里紅是元代景德鎮(zhèn)工匠創(chuàng)造的一種彩繪瓷器，由于工藝上的局限性，銅紅料不易燒制成功，所以元以后至晚明一直沒有得到大發(fā)展。到了清代雍、乾時期，釉里紅的燒制技術(shù)有很大提高，與青花一樣，成為瓷器的重要裝飾之一。乾隆釉里紅瓷器在傳世品中占一定比例，紋飾線條有的淺淡或偏暗，但其產(chǎn)品仍能表現(xiàn)出嬌妍沉著、敦厚樸實(shí)的風(fēng)格。更新穎的是出現(xiàn)了豆青地釉里紅、天藍(lán)地釉里紅、黃地釉里紅或青花與釉里紅合繪一器的成功之作。
據(jù)清宮檔案記載，乾隆皇帝本人也親自過問琺瑯彩的制作，如在乾隆六年曾諭江西造瓷器處調(diào)瓷器匠人進(jìn)京，補(bǔ)充繪畫人員，又令太監(jiān)將琺瑯料送造辦處存儲。此外，又命督陶官唐英在景德鎮(zhèn)親自燒制琺瑯彩瓷器，造型、花紋、款式均依旨而行。由此可知乾隆皇帝最初對琺瑯彩頗重視，故其制作亦有一定規(guī)模。與康、雍相比在紋飾、繪畫上有區(qū)別，首先在題材方面，除山水花鳥外新增仙山樓閣，其畫中的宮室、樓臺、屋宇等建筑物的繪畫運(yùn)用了中國繪畫的界畫法，描繪精確工整，襯以山水人物，并且書畫相配，莊重典雅。另外是帶西洋味道的紋飾，采用西洋繪畫技法或仿西洋畫琺瑯效果。乾隆年間仍有許多歐洲畫家供職內(nèi)廷，中國畫家由此而吸取了歐洲繪畫的透視技法而用于琺瑯彩瓷畫上。如乾隆琺瑯彩西洋人物雙耳瓶，用西洋繪畫技法臨摹西方人物和景色，整體格調(diào)別致，獨(dú)樹一幟。另外，創(chuàng)燒了琺瑯彩墨彩器。臺北故宮收藏一件琺瑯彩墨雪景瓶，工匠僅用赭、墨和粉白就描繪出“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”的動人情景。
