到了清代,紫砂藝術(shù)進(jìn)入了鼎盛時(shí)期。紫砂藝人李養(yǎng)心,是萬(wàn)歷時(shí)人,他擅長(zhǎng)制作小紫砂壺,樸素帶艷,世稱"名玩"。李養(yǎng)心的最大貢獻(xiàn)是開(kāi)創(chuàng)了"壺乃另作瓦缶囊閉入陶穴"的匣缽裝燒法。還有歐正春、邵氏兄弟、蔣時(shí)英等人,他們借用歷代陶器、青銅器和玉器的造型、紋飾制作了不少超越古人的作品,他們的作品也廣為流傳。另外被譽(yù)為"桃圣"的項(xiàng)圣思也非常著名,他制作的大小桃杯,制作的精細(xì)入微。
圖:太極陰陽(yáng)紫砂壺套裝
砂藝高手輩出,紫砂器也不斷推陳出新。清初康熙開(kāi)始,紫砂壺引起了宮廷的高度重視,開(kāi)始由宜興制作紫砂壺胎,進(jìn)呈后由宮廷造辦處藝匠們畫(huà)上琺瑯彩燒制或制成的珍貴的雕漆名壺。雍正也曾下旨讓景德鎮(zhèn)按照宜興壺的式樣燒制瓷器。乾隆七年宮廷開(kāi)始直接向宜興訂制紫砂茶具,至此紫砂壺成為珍貴的御前用品。這一時(shí)期紫砂大家有陳鳴遠(yuǎn)、邵大享等名家,陳鳴遠(yuǎn)是繼時(shí)大彬以后最為著名的陶藝大家。陳鳴遠(yuǎn)制作的茶壺,線條清晰,輪廓明顯,壺蓋有行書(shū)"鳴遠(yuǎn)"印章,至今被視為珍藏。據(jù)《陽(yáng)羨名陶錄》記載"鳴遠(yuǎn)一技之能世間特出"。著名現(xiàn)代宜興紫砂陶藝家顧景舟先生評(píng)價(jià)說(shuō):"我從事砂藝六十年,明末清初最杰出的砂藝家首推陳鳴遠(yuǎn)。"可見(jiàn)其影響力之大。他的作品銘刻書(shū)法講究古雅、流利。其傳世作品也僅有難得的幾件。另外此時(shí)期的名家還有虔榮、王南林、邵元祥、邵旭茂、陳觀候等。乾隆晚期到嘉、道年間,宜興紫砂又步入了一個(gè)新的階段。紫砂茶具式樣繁多,所謂"方非―式,圓不一相"。
在紫砂壺上雕刻花鳥(niǎo)、山水和各體書(shū)法,始自晚明而盛于清嘉慶以后,并逐漸成為紫砂工藝中所獨(dú)具的藝術(shù)裝飾。不少著名的詩(shī)人、藝術(shù)家曾在紫砂壺上親筆題詩(shī)刻字!渡皦貓D考》曾記鄭板橋自制一壺,親筆刻詩(shī)云:"嘴尖肚大耳偏高,才免饑寒便自豪。量小不堪容大物,兩三寸水起波濤"。此時(shí)最著名的是陳鴻壽,字子恭,號(hào)曼生,此人工于詩(shī)文、書(shū)畫(huà)、篆刻,時(shí)任江蘇溧陽(yáng)知縣,特意到宜興和楊彭年制壺,創(chuàng)造了著名的曼生十八式。楊彭年的制品,雅致玲瓏,不用模子,隨手捏成,天衣無(wú)縫,被人推為"當(dāng)世杰作"。彭年配合制壺。陳曼生設(shè)計(jì),楊彭年制作,再由陳氏鐫刻書(shū)畫(huà)。其作品世稱"曼生壺",一直為鑒賞家們所珍藏。所制壺形多為幾何體,質(zhì)樸簡(jiǎn)練、大方,開(kāi)創(chuàng)了紫砂壺樣一代新風(fēng)。曼生壺銘極具文字意趣,至此中國(guó)傳統(tǒng)文化"詩(shī)書(shū)畫(huà)"三位一體的風(fēng)格至陳曼生時(shí)期才完美地與紫砂融為一體,使宜興紫砂文化內(nèi)涵達(dá)到了一個(gè)新的高度。