花果形彩繪描金抓盤
法國藍地刷金高耳壺
歐洲彩繪人物圓盤
歐洲彩繪人物圓盤（中國出口的瓷胎很多時候都經(jīng)過歐洲匠人的再加工，兼具中西藝術(shù)的美感）。
德國古董鐘
仿宋哥窯包銅裝飾蓋瓶
中國工藝品蘊含的美學(xué)意味啟發(fā)和影響了西方藝術(shù)界
中國工藝美術(shù)享譽世界，廣東制造又是其中奇葩，因此走在世界各個角落，看到來自中國，來自廣東的工藝品并不難。但較之國外藏家對中國藝術(shù)品的熱衷，國人對西洋工藝美術(shù)的了解卻談不上深入，在國內(nèi)的接觸機會也不太多。從6月28日至7月10日，“異彩繽紛——二十世紀外國工藝美術(shù)品展”在沿江中路323號三樓的嶺南工藝美術(shù)館舉行，百余件歐美、日本的瓷器、古董鐘、玻璃器皿、金屬裝飾品為愛好者們提供了欣賞、理解藝術(shù)的另一種視角。
采寫及圖片 卜松竹
歐洲瓷器特色：色彩強烈、精致奢華
嶺南工藝美術(shù)館館長楊飛武介紹，此次展出的作品多系20世紀早期或更早的各國工藝美術(shù)品，或清新，或纖巧，或典雅，或秀麗，遺留著歲月的痕跡和褪盡鉛華后的韻味，無論取材、造型、裝飾和工藝都有豐富的面貌，且富于異域的風(fēng)情。尤其是歐洲的瓷器，形態(tài)美和裝飾美融為一體，集繪畫、雕刻、琺瑯彩、描金等精湛技藝，配以華麗的飾件，流光溢彩、金碧輝煌。
專家指出，歐洲瓷器注重于體現(xiàn)精致、奢華的藝術(shù)品質(zhì)和人文情懷，重視外在表現(xiàn)，往往以張揚華美取勝，與中國瓷器強調(diào)安寧沉靜、精光內(nèi)斂的方向有所不同。在西方人看來，“色彩”是構(gòu)成瓷器審美精髓的要素，特別是絢麗多彩、白地上繪以各種人物鳥獸花卉的彩瓷，尤為他們喜愛。這與其文化傳統(tǒng)相關(guān)，如偉大的哲學(xué)家黑格爾就將色彩效果喻為“魔術(shù)”，導(dǎo)致西方民族比東方民族對色彩的感受要強烈得多。如果說中國傳統(tǒng)中以“隨類賦彩”為代表的色彩觀念是看重明度變化，看重感情、情緒的表現(xiàn)，而且認為絢麗之極將歸之于平淡的話，那么西方的色彩體系就是以“固有色”為基礎(chǔ)，以色彩的復(fù)合、光線的變化給視覺以強烈的沖擊，以造成審美愉悅。如此次展覽中一件法國產(chǎn)藍地描金高耳壺，藍色深邃濃烈，描金精細流暢；與之類似的一套兩件藍地寬口扁瓶，正面彩繪四只形態(tài)各異的翠鳥，背面以裝飾性強烈的寫實畫法描繪開花植物，用工扎實，技藝精湛而具藝術(shù)氣息。
對于瓷器的品種歐美各國喜好也有不同，如法國人愛彩瓷，英國人很多樂賞青花。因其長期價格高昂，往往彌漫貴族氣息和浪漫情調(diào)。很多家族覓名師在瓷盤中繪制族人肖像，如家族“畫廊”一般。因此許多盤是掛盤，與中國的習(xí)慣不同。展覽中也有幾件有匠人簽名的女性肖像瓷盤，背后掛線仍存。
歐洲瓷器Vs中國瓷器：
質(zhì)地較松而重量較輕
中國的工藝美術(shù)在西方世界的審美層面和日常生活中曾掀起巨大的波瀾，有研究者甚至認為，沒有中國式瓷器、漆器、金銀器等的流行，從法國興起，盛行于歐洲各國的巴洛克和洛可可藝術(shù)風(fēng)格，可能會難以出現(xiàn)。此言雖然有些夸張，但中國工藝品中蘊含的美學(xué)意味，啟發(fā)、影響到西方的藝術(shù)界和社交界的趣味，則是毫無疑問。例如，雖然18世紀初經(jīng)德國邁森等地瓷工的努力，歐洲人終于燒制出屬于自己的硬質(zhì)瓷器，但很多生產(chǎn)者仍從中國大量訂購素胎，然后自行描繪燒制而為成品。展覽中一件彩繪描金圓盤就是這類作品。它采用清代中期的中國產(chǎn)瓷胎，以歐洲的寫實風(fēng)格繪制城市風(fēng)光和人物活動的場景。
中國出口的瓷胎很多時候都經(jīng)過歐洲匠人的再加工，鑲嵌上繁復(fù)華麗的金屬外飾，裝上底座或頂鈕，兼具了中西藝術(shù)的美感。展覽中的“仿宋哥窯包銅裝飾蓋瓶”就是代表——開片細密的白瓷瓶肩部被安裝了紐紋式黃銅嵌邊，加以層層盤繞的圓形握柄，雕花底座和花苞形頂鈕相互呼應(yīng)。兩種氣質(zhì)、風(fēng)格完全不同的材料，形成了一種巧妙的平衡。
鑒藏家梁先生指出，歐洲瓷器與中國瓷器相比，相對質(zhì)地較松而重量較輕。因此長久之后，其“沁色”程度會較中國瓷器為突出。而日本瓷器則系由中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)基礎(chǔ)上進行本土化改良和革新，追求東方式的自然、精巧和禪味。這類作品包括展覽中的兩件明治維新時期彩繪描金人物瓶，以及一件墨彩描金人物紋菱口盤。雖然從中國藏家的眼光看，日本瓷器仍然未臻中古瓷器上品之境，往往“太繁瑣”，但其自有的發(fā)展路向，也可為中國陶瓷藝術(shù)之鑒。
金銀器和玻璃器：
財富和透明的藝術(shù)
楊飛武表示，玻璃器和金銀器也是歐洲工藝美術(shù)的代表。玻璃在歐洲出現(xiàn)很早，但也幾經(jīng)波折。公元1世紀時羅馬已經(jīng)成為玻璃制造業(yè)的中心，吹制、吹模、切割、雕刻、鐫刻、纏絲、鍍金等技術(shù)都發(fā)展起來。但到8世紀，除了教堂的彩色玻璃鑲嵌之外，歐洲的玻璃工藝幾乎滅絕。12世紀，隨著貿(mào)易的發(fā)展，東方的玻璃藝術(shù)再度西漸，威尼斯成為世界玻璃制造業(yè)的中心。16世紀以后，威尼斯玻璃匠人開始移民歐洲各地，玻璃制造技術(shù)也逐漸傳播開。
專家介紹，歐洲玻璃工藝的另一個中心是波西米亞和德國。13至15世紀的哥特時代，當(dāng)?shù)厣a(chǎn)一種墨綠色的玻璃器，被稱為“森林玻璃”，其代表作“萊茵玻璃酒杯”器型沿用至今。 17世紀，法國使用鑄造法生產(chǎn)大面積的玻璃鏡和平板玻璃，英國人則通過發(fā)明鉛玻璃以及熔化技術(shù)的革新發(fā)展了玻璃的生產(chǎn)，加上瑞士人狄南發(fā)明用攪拌法制造光學(xué)玻璃，為熔制高均勻度的玻璃開創(chuàng)了新途徑。此次展覽中一批近代玻璃制品顏色豐富、造型飄逸。
歐洲自古以來就視金銀器為炫耀財富、彰顯品位的陳設(shè)品和日用品。歷代歐洲的王公貴族都以有能力支配最有才能的手藝人為榮，并為獲取他們的手藝而互相競爭。另一方面，金銀匠們則施展出所有的藝術(shù)才華，用最先進的工藝技術(shù)，最時尚的藝術(shù)風(fēng)格來設(shè)計制造金銀器，使金銀器成為超出自身材質(zhì)價值的豪華藝術(shù)品。許多著名藝術(shù)家，如意大利的韋羅基奧、吉貝爾蒂、波提切利、布魯內(nèi)萊斯基和切利尼，德國的丟勒、阿爾特多費爾、小霍爾拜因都同時是高水平的金銀匠。到了十八九世紀，歐洲金銀器制造達到了最高峰。
