“曲壺”

“蜀山林語”

　　在與紫砂藝術大師們交流的時候，回憶起新中國的紫砂藝術史，他們都會自然而然地提及與著名教授張守智解不開的淵源。張守智作為新中國紫砂藝術教育的重要奠基人和推動者，在紫砂人心目中有著極高的威望。他在教學上的孜孜不倦，在藝術上的上下求索，在設計上的激情勃發(fā)，都引領著紫砂人向融匯古今、勇于創(chuàng)新、超越自我的目標不斷前進，開一代紫砂藝術創(chuàng)作的新風……

　　新中國首批陶瓷人才

　　新中國剛剛成立的時候，中國陶瓷業(yè)工業(yè)化生產(chǎn)剛剛起步，陶瓷教育遠遠跟不上整個行業(yè)發(fā)展的需求。1950年，北平國立藝專經(jīng)國家批準轉(zhuǎn)為中央美術學院，1951年，張守智以第一批學生的身份入學。與他同一年入學的學生當中，一共有4個名額分配給了陶瓷專業(yè)，張守智正是這4人當中的一名。據(jù)張守智回憶，當年的這4名同學畢業(yè)后，一位去了景德鎮(zhèn)籌建景德鎮(zhèn)陶瓷學院，一位分配到了輕工部，他自己則和另一位同學留校做了教學，繼續(xù)為國家培養(yǎng)陶瓷專業(yè)人才。作為新中國培養(yǎng)的第一批陶瓷專業(yè)人才，他們走上不同的崗位，為中國陶瓷的發(fā)展開枝散葉，也是他們?yōu)檎麄�陶瓷行業(yè)播下了第一批新思維的種子。

　　為了進一步擴大陶瓷行業(yè)的人才培養(yǎng)和儲備，張守智留校以后，一邊做教學，一邊配合院�；I備中央工藝美院的建設，1956年，中央工藝美院正式成立，從其成立到1966年之間，每一屆大約畢業(yè)15個學生。這些學生畢業(yè)后或者是負責一個省的陶瓷工作，或者是從事科研設計工作，基本上去不了生產(chǎn)第一線�？墒钱敃r正是全國陶瓷生產(chǎn)恢復的重要時期，靠本科生根本解決不了生產(chǎn)第一線設計人才的供應需求，怎么辦？1959年，由輕工部和中央工藝美院舉辦了第一屆全國陶瓷培訓班，全國各產(chǎn)區(qū)按照名額分配。宜興紫砂廠將僅有的一個名額給了當時技藝水平很有代表性的高海庚。高海庚在培訓班結(jié)束后回到紫砂廠，創(chuàng)新設計能力有了很大的提升，許多新的設計投產(chǎn)得到了顧景舟的好評和市場的認可。

　　也正是從這一次培訓班開始，張守智真正地與紫砂結(jié)下了不解之緣。

　　畫遍故宮歷史藏壺

　　1962-1965年之間，故宮博物院的研究所里多了張年輕的面孔。張守智每天下午都會準時出現(xiàn)在這里，把故宮博物院明清兩代收藏的紫砂壺從庫里調(diào)出來，測量、繪圖。在這3年里，他把上海博物館、南京博物院、中山大學圖書館、廣州美術學院陶藝工作室、中央工藝美術學院，以及著名畫家唐云所藏歷代經(jīng)典的500多把壺逐一測繪，通過注水確定容量，再從功能、水流情況、結(jié)構(gòu)處理、銘文、底款等各方面進行研究，總結(jié)規(guī)律。

　　最初，張守智這樣做完全是為完成學院布置的課題，而非出于自己的喜歡。通過3年的測繪，枯燥的繪圖變得有趣起來，他漸漸地發(fā)現(xiàn)了傳統(tǒng)紫砂的精華，當他從歷史上這500把壺當中總結(jié)出了形體、線條、空間和實體關系的設計規(guī)律，并找出一些美的共性的規(guī)律時，他對紫砂造型的設計已經(jīng)在不知不覺間上升到了前所未有的高度。后來再給產(chǎn)地舉辦培訓班，張守智就結(jié)合自己對歷史器型的認識給學員講解造型中的奧妙，并結(jié)合這樣的規(guī)律把握傳統(tǒng)經(jīng)典器型的神韻所在。

　　從事紫砂教學一生，張守智有一個最主要的思想，是“不能師古不化”。老一輩在不同的歷史時期創(chuàng)作了不同的經(jīng)典作品，有著豐富的文化內(nèi)涵�，F(xiàn)代紫砂如何能夠從中找出規(guī)律性的東西作為營養(yǎng)，并根據(jù)這個時代人們精神、審美上的愛好創(chuàng)作精品呢？他認為，關鍵的一點是要熱愛生活，才能發(fā)現(xiàn)這個時代的特質(zhì)，才能創(chuàng)作出符合這種特質(zhì)的作品。

　　仿生蝸牛出“曲壺”

　　張守智對于新中國紫砂藝術創(chuàng)作有著重要的意義。“曲壺”便是其中濃墨重彩的一筆。

　　那是一次到龍泉途中的中轉(zhuǎn)，張守智住在宜興紫砂廠，等待龍泉青瓷廠的車。因為路上車壞了，本來定好早晨4點鐘出發(fā)，結(jié)果一直沒來。張守智就在這個等待的過程中突然靈感大發(fā)，想到了蝸牛的曲線，動筆設計。不到8點，一個設計草樣出來了。正是這個草樣，打動了汪寅仙，她準備依樣而做。

　　當時正是春節(jié)前夕，張守智對汪寅仙說，“你不要著急，等春節(jié)后我們好好地打樣”。張守智這樣說是有原因的，從圖紙到打樣是一個把設計變成實體的過程，就是在這個過程當中，把握不當就會變形，何況“曲壺”用的是漸開線造型，打樣的過程非常不好把握。

　　春節(jié)后再回來，已經(jīng)是3個月以后，張守智和汪寅仙才開始“曲壺”的打樣，經(jīng)過無數(shù)次試驗，“曲壺”才得以問世�，F(xiàn)在大家看到的“曲壺”簡練質(zhì)樸，大美無言，正是兩位大師的心血之作。

　　20年還不完設計“債”

　　對于宜興紫砂人，張守智如數(shù)家珍：潘持平方壺做得好、何道洪愛做大嘴兒的壺……他記得他所設計的每一把壺的典故，幾乎知道所有紫砂人的長項與特征。

　　在宜興做培訓班的那些年，張守智擔任了歷屆紫砂培訓班畢業(yè)設計課的主課教師，他經(jīng)常在周六晚上加班做設計。在設計工作開始之前，他會先把燈關了，門兒鎖上。因為學員們都特別愛戴張守智，到了晚上都會來請他上自己家里去吃飯。學員請吃飯是好意，但是一吃就會耽誤工作。于是他只好躲在自己屋子里裝不在家。等人走了，到了天黑，他開始設計，一畫就到大天亮。等到周一早上，大家都來了，看到圖紙都喜歡，張守智就說：“這個是給某某設計的，你做不合適……喏，這個才是給你的。”

　　周桂珍的“漢方”、謝曼倫的“方竹”、曹婉芬的“月暈”、施小馬的“構(gòu)成”……他量度著每一位紫砂人的特質(zhì)，為大家打造著合適的經(jīng)典。

　　當然，也有當初答允了人家的，到現(xiàn)在也沒有設計出來，這個“債”一欠就是20多年，張守智笑著說：“我現(xiàn)在還在設計呢！不能老欠著大家的。”

　　“守智風格”繪新風

　　張守智的主攻方向?qū)嶋H上是生活日用陶瓷。如何改變中國的陶瓷生產(chǎn)現(xiàn)狀，是他一直在思考的問題，也是他一直在身體力行為之探索與嘗試的事業(yè)。

　　而無論是設計紫砂，還是他主攻的日用陶瓷，其中都有著濃郁的“守智風格”。他堅持“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念，作品率真高雅，靈犀獨慧。

　　多年來，張守智除了致力紫砂事業(yè)之外，也運用自己一生所學為生活日用陶瓷開時代新風。每當他外出交流時，總是有意識地請人將自己的住處安排到藝術家的家里，為的是能夠親身感受中西方文化在日常生活起居方面的差異，為自己的陶瓷設計吸收營養(yǎng)。

　　他設計的日用陶瓷杯、盤、碗、碟……力求在實用的基礎上帶給大家藝術的享受。當他仰望星空，《繁星》在他手中熠熠生輝；當他登山遠眺，心緒在《昆侖》上飛揚浩蕩；當他漫步在松林，一曲《聽松》在林間奏鳴……

　　在平常的就餐中，他感受到中國目前的飲食文化，很不講究“美器”。已經(jīng)80歲的張守智有一個想法，他還是想到產(chǎn)區(qū)去，向大家呼吁，或是跟著大家一起做一些東西，在衣食住行里面提高工藝水平和文化含量，創(chuàng)造賞用結(jié)合的生活用品，將中國變成用品牌向人類提供新的生活方式的設計大國。

　　他說，這需要幾代人堅持下去。當然，包括紫砂人！