江蘇宜興的紫砂陶制作技藝，自新中國建立以來得到了很好的恢復和發(fā)展，特別是近20年來，紫砂陶制作技藝在改革開放的環(huán)境中，獲得了空前的繁榮。紫砂陶制作的傳統(tǒng)工藝技術在承傳中更加精益求精，各家各派的制作技藝也都有所豐富和提高，更重要的是培養(yǎng)出了眾多不同年齡段的專業(yè)人才。紫砂陶制作工藝不但后繼有人，而且人才濟濟，老、中、青的才俊們在原有的基礎上不斷開拓，紫砂陶制作工藝進入了新的發(fā)展時期。
中年的紫砂制陶藝術家是最富活力的專業(yè)群體，他們都是經過三十幾年的歷練，掌握了扎實的基本功，技藝作風是嚴謹?shù)�；對于紫砂文化傳統(tǒng)的認知，在通曉的基礎上不斷深入領悟；紫砂藝術的創(chuàng)新設計方面，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，不僅掌握了一定的理論知識和方法，各自的風格特點都已經日趨成熟，而且取得了顯著的成績。季益順就是中年紫砂制陶藝術家中突出的一員，以其精湛的技藝和創(chuàng)造性的設計思維，顯示著他的良好潛質。
季益順的紫砂陶制作工藝技術是精湛的。早年他在高級工藝美術師高麗君的指導下，經過嚴格規(guī)范的訓練，再加上他對技藝的敏銳理解，比較全面地掌握了紫砂工藝技術，對紫砂藝術傳統(tǒng)有了比較深入的認知，為他在紫砂藝術領域的創(chuàng)新設計奠定了堅實的基礎。他對工藝技術的認識是比較客觀和冷靜的，認為工藝技術不是靜止的，是在實踐中發(fā)展的，應該為體現(xiàn)創(chuàng)新設計所用，不應停留在純熟的水平上而止步，應該追求的是全面和精到，“藝術地把握技術”，準確而適度，把技術和藝術融為一體，賦予紫砂作品以更豐富的文化內涵。
他的紫砂作品有多種類型。他既能夠設計制作簡潔概括的幾何形體類的“光貨”，充分顯示著挺秀、嚴整和自然天成的生命力，給人以飽滿和充實的印象。他更擅長設計制作象形取意的自然形態(tài)的“花貨”，而這種類型的作品，也多是以“光貨”作為造型主體的基本型，再加以選擇人物、動物或植物等不同題材的紋樣作為裝飾，構成了豐富多樣與和諧統(tǒng)一的整體效果。他在制作“花貨”的裝飾和構件的塑造能力，可以和象牙雕刻、石印治鈕以及琢玉鏨銅的工藝美術家比肩。他所掌握的技藝是比較全面的，他既掌握了“光貨”器物造型特點和工藝制作的技術范式，同時又練就了一手精到的塑造自然形態(tài)的本領。多種自然物象經他的“慘淡”經營，巧思精制，表現(xiàn)出細致入微和生動自然的意趣。應該說他諳熟“光貨”和“花貨”兩種不同類型的紫砂工藝技術和藝術特點，并且在二者之間拓展出一片園地，創(chuàng)造了個人作品的風格特點，并且獲得了豐收。
季益順的紫砂作品是以“花貨”而稱著的。他設計制作的作品有很和諧的視覺效果，造型自身裝飾性的形成，是在功能效用和材料技術整合的前提下統(tǒng)籌的。用塑造手法處理的浮雕裝飾紋樣和圓雕裝飾構件（如蓋鈕等），題材和形式雖然有所不同，但進行裝飾的理念卻是始終明確的。他把握紫砂裝飾的原則是從整體效果出發(fā)的，使裝飾與造型融為一體，自然而協(xié)調，沒有牽強附會的感覺，更無繁縟堆砌的弊病，始終本著適可而止的信條，因而才會讓人感到恰如其分。在裝飾處理方面，能夠靈活地把握好這一點，確實是不容易的，需要經驗，也需要判斷，更需要造型與裝飾方面的修養(yǎng)。
季益順紫砂藝術作品的裝飾突出特點是簡潔精練，確實做到了“惜墨如金”、“以簡勝繁”。他根據不同的造型樣式，處理裝飾題材和裝飾構圖。裝飾紋樣的繁簡和尺度，始終得到適度的控制，留下足夠的空間來襯托紋樣，給欣賞者留有舒展的天地，顯示出形體的造型變化，藉以表現(xiàn)紫砂材料的質地美。紫砂的裝飾是為了加強作品的整體藝術效果，裝飾題材的選擇，裝飾部位的確定，裝飾構圖的處理，裝飾紋樣的表現(xiàn)，在季益順的作品中都顯示出他運用和駕馭形式法則的能力，確實達到了得心應手、游刃有余的境地。
他在長期的設計制作中，建立起一種全方位的關照，整體把握的全局意識，自始至終貫徹“一以貫之”的思路。一種紫砂風格的形式，特別是與眾不同獨具特色的風格出現(xiàn)以至成熟，必然有著獨特的思考方式和加工制作程序，也就是要有自己的一套完整系統(tǒng)的工藝思想。季益順的這種工藝思想的形成，最初是由一般性操作來適應不同作品的要求；在這一基礎上，進而根據不同作品的特定要求，逐漸變化和演練，形成適應各種特殊要求的技藝特點，以及方式方法和程序。他的工藝技術的藝術表現(xiàn)是在繼承、發(fā)現(xiàn)、發(fā)展和補充中逐漸推進的。法國藝術理論家丹納在《藝術哲學》中講到，只有這樣“藝術才能成為理智的產物，而不僅僅是手工藝的出品”。
季益順掌握紫砂的技藝無疑是純熟的，但他能夠藝術地運用工藝技術，更是難能可貴的。從他的紫砂作品中可以充分地看到，精湛的工藝技術是為藝術設計構思服務的。如果說他具有很強的表現(xiàn)力，那也正是因為他能恰到好處地體現(xiàn)造型和裝飾的藝術特點，準確地表現(xiàn)設計意圖。他不是單純的技術觀點，也不是為技術而技術的工匠，他在“造物”時同時造型，他在“雕飾”時同時裝飾。紫砂陶制作技藝既是匠師們技能的物化，又是他們審美觀念的體現(xiàn)與創(chuàng)造，在這里技術和藝術是融合在一起的。工藝美術領域中“技藝相同”的觀點，正說明紫砂陶制作工藝不僅限于匠師們的勞作與技巧，并且也包含著他們創(chuàng)造美的意愿與技巧。無論是造型還是裝飾，他從不忽視藝術表現(xiàn)的可能性，從整體構成到細部處理，都蘊含著作者的情致，正如美學家克萊夫貝爾說的，是在創(chuàng)造“有意味的形式”。
關于季益順的紫砂創(chuàng)新設計，有一件事給我留下很深刻的印象。那是1989年在日本多治見市舉辦的第二屆美濃國際陶瓷器展覽，季益順的名為“環(huán)蝕奇光”的紫砂茶壺入選參展。記得那是在改革開放后，我們國家最早參加國際陶瓷展覽。當時我正在岐阜高山市國際工藝學院講學，該校陶藝學科教授井上耕一先生去多治見市送交參展作品回來，他和我談起參加這次展覽的各國送交的作品很多，擺放在一座大的體育館中進行初選。他看到了中國陶瓷藝術家的作品，印象最深的一件是“紅色陶器提梁壺”，已經入選展覽，擺在案臺上了，沒入選的作品已撤下裝箱了，井上耕一先生的作品也入選了，很高興。他帶來中國陶瓷作品入選的消息，向我表示祝賀，并在教室的白板上畫出“紅色陶器提梁壺”的圖樣，畫完之后自己就笑了，說畫的不像，原作很漂亮，工藝制作非常精致，日本陶瓷藝術家很難達到這樣的技術水平。看到他畫的圖樣，我就很自然地想到季益順的紫砂提梁壺，因為在這之前，我見到過這件作品，印象很深，后來在展覽會出版的畫冊中刊出了這件作品，井上耕一先生的消息得到了證實。
回憶當時，季益順還是一位不到30歲的青年，但已開始表現(xiàn)出在工藝技術和創(chuàng)新設計的意識和能力。此后，他不斷有新的優(yōu)秀的壺藝作品問世，同時還寫出了《壺藝創(chuàng)作隨想》的專業(yè)文章，這是在專業(yè)實踐中的思考和總結，是有感而發(fā)的，是言之有物的敘述。
季益順經過30多年的工藝制作和創(chuàng)新設計實踐，從學藝成長到成熟，取得突出的成績，確實像張守智教授對他的評價，“構思新穎、視角獨特、工藝精湛，在當代紫砂同仁中，獨辟蹊徑”。如今他正處不惑之年，再沒有青少年時期學藝求索中的躊躇與彷徨，在專業(yè)實踐與思考中將會取得新的成績。（楊永善）
季益順
中國陶瓷藝術大師
研究員級高級工藝美術師
1960年生于陶都，紫砂陶的高雅藝術熏陶著他的童年。1978年進宜興紫砂工藝廠，初師于高級工藝美術師蔣小彥，后隨紫砂名家高麗君、王小龍學藝。在恩師的言傳身教下，對紫砂藝術有著深刻理解的他，練就了精湛、嫻熟而全面的手工制壺技藝，很快在紫砂壺藝界嶄露頭角。
1983年進入中央工藝美術學院陶瓷系深造，過硬的技藝技法與藝術理論修養(yǎng)相結合，使他在陶瓷美學及設計理論上有了質的飛躍。他于上世紀90年代就被海內外收藏家贊譽為“壺界四小龍”之一。
他繼承千年紫砂的文化傳統(tǒng)，但不墨守成規(guī)，勇于探索，更善于創(chuàng)新，并拓展了紫砂藝術的發(fā)展方向，將高雅的紫砂藝術與“日用”功能有機結合起來，在造型與裝飾上都有重大的突破和創(chuàng)新。他將壺藝造型與中國書畫、雕塑完美相融，“畫在壺上、壺在畫中”，開創(chuàng)并形成了具有“詩情畫意”特色的“季益順紫砂藝術流派”。其作品多次獲得大獎。在改革開放不斷深化的今天，他的作品影響著紫砂藝術界的年輕一代，為紫砂藝術的全面、持續(xù)、更好的發(fā)展，發(fā)揮了承上啟下的作用。
漢風提梁
楚漢風韻
荷塘夜語
■大師風采
