明嘉靖青花五彩魚藻紋蓋罐

　　過去學(xué)界一般認(rèn)為青花五彩創(chuàng)燒于明成化，后由于1985年在西藏日喀則的薩迦寺發(fā)現(xiàn)了一件宣德青花五彩蓮池鴛鴦紋碗和一個高足碗，1988年又在景德鎮(zhèn)御窯廠遺址出土同樣紋飾的兩件宣德青花五彩盤，遂使青花五彩創(chuàng)燒于宣德成為定論。

　　其實(shí)，出現(xiàn)的早晚有時不是關(guān)鍵，譬如，成化青花五彩就達(dá)到近乎于空前絕后的藝術(shù)境界，在某種意義上還誘發(fā)了“斗彩”的誕生。盡管后世官窯與民窯藝人曾競相效法，但終究難以逾越。筆者認(rèn)為，古往今來，惟個人的藝術(shù)造詣、繪畫理念和審美境界不與時代的發(fā)展相一致，也常常不以工藝的進(jìn)步同步，誠如古來摹寫《蘭亭》甚至可達(dá)傳神的人甚眾，但再造右軍則殆難成就。所以，由木匠而成為畫家者，千百年來就是一個齊白石，而白石翁“學(xué)我者生，似我者死”則一直被奉為至理明言。

　　時至嘉靖朝，青花五彩于一朝間從面貌到韻味都發(fā)生了一次巨大的變化，僅以嘉靖青花五彩魚藻紋蓋罐為例，竟判若云泥。一取典雅，以極淡雅之青花為主，礬紅色的游魚并不刻意夸張;一取濃艷，青花發(fā)色濃艷并加添綠、黃、紅釉之諸般水藻紋。同時，兩者雖都刻畫有非常寫實(shí)的紅鯉魚，可是前者以三層水草、水藻、束蓮為主，魚游其間，動靜相宜;后者下部為水草、荷葉、蓮花散布，上部藻類、落花散落星羅，魚則極夸張，碩大而略顯笨拙，更添加俯視效果圖者，遂使畫面之完整與透視感均顯雜亂。但兩者相加，全球傳世真品僅見7件。國內(nèi)一件藏于故宮博物院，一件藏于國家博物館，一件藏于首都博物館，一件藏于天津博物館，海外除英國一件外，另兩件原為“暫得樓”舊藏。