魚草罐（陶瓷）  童振剛
 
 

　　彈頭瓶（陶瓷）  童振剛

　　我喜歡童振剛的陶瓷作品勝于他的繪畫。雖然表達(dá)的同樣是符號化的女性、貓、理想中的生活等題材，但是在我最初看到他的陶瓷作品時，心中卻涌起一種不明所以的感動。這種感覺是在我觀看他的繪畫時不曾有過的。

　　面對他的繪畫，無論是“花底風(fēng)光”系列、“夜晏圖”系列，抑或是后來創(chuàng)作的更成熟的“無恙”、“輪回”等，我都更傾向于去欣賞一種感覺、氛圍上的東西，這種置身事外的態(tài)度，是被形式打動的必然結(jié)果。而他的陶瓷卻能深入我心，讓我駐足傾聽。我懷著喜悅的心情感受他的作品，并有種強(qiáng)烈的傾訴愿望。

　　人對泥土的親近感，泥土對于人的吸引力，均是極為自然而然的。從遠(yuǎn)古開始，是陶器給了我們安寧的定居生活，使人類得以生息、繁衍、進(jìn)化和升華。這與我們感受到的女性物質(zhì)多么貼近！女性孕育了生命，她的母性散發(fā)著最原始的鄉(xiāng)土氣息；女性熏陶著生命，她天生的素相與真誠使我們在人生的冷暖炎涼中仍能保有感動的能力；女性實踐著生命，在風(fēng)吹雨打中她也保留著土的溫暖、仁和與至真。

　　造型、掛釉、燒結(jié)，在土、釉、火的連線中產(chǎn)生的似乎是永遠(yuǎn)的不等式。意外、變化、無限，不可操控，神奇而抽象的陶瓷藝術(shù)語言，是大自然的造化與藝術(shù)家的創(chuàng)造靈性完美結(jié)合的產(chǎn)物。這與女性世界是多么神似！女人的輕靈、矜持、善變造就了多少饒有意味的人生體悟！

　　成型后的陶瓷，無論是梅瓶的亭亭玉立、箭筒的流暢挺拔、大口罐的雍容酣暢都如女人的形體那般給人以渾圓飽滿的觀感，單純而富于變化。所以我想，對童振剛的女性題材來說，他找到最適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)媒介與方法。

　　外界對童振剛的正式稱呼是水墨畫家、書法家或是篆刻家。也許正是這種非專業(yè)性質(zhì)的介入賦予他的陶瓷藝術(shù)更純真的藝術(shù)語言和更自由的表現(xiàn)空間。其實，回望西方現(xiàn)代藝術(shù)史的發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)眾多從事繪畫、雕塑的美術(shù)大師涉足陶瓷創(chuàng)作的領(lǐng)域，比如高更、雷諾阿、雷東、博納爾、馬蒂斯、米羅、畢加索、夏加爾、達(dá)利等等。大師自身藝術(shù)創(chuàng)作的天性熱衷于這種水、火、土的藝術(shù)。

　　童振剛試圖以自己對于藝術(shù)的獨(dú)特理解和對于繪畫語言的把握給陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域帶來新的觀念和形式風(fēng)貌。比如作品的色彩，雖隱隱透露著青花的悠遠(yuǎn)，但占大面積的紅、綠、黑、白等顏色早已沖擊了觀者的定式心理，帶來了更加震撼的情感釋放；比如他對梅瓶器型的巧妙利用，細(xì)細(xì)的口徑恰好是女人的嘴唇，但整體的構(gòu)成早已超越了傳統(tǒng)梅瓶的溫婉性格，取而代之的是不可窮盡而變幻莫測的現(xiàn)代品性，再比如他那陶瓷作品上的女性形象，頗有些立體派打散、重組的構(gòu)成意味，一個立體結(jié)構(gòu)與無數(shù)“平面”的綜合讓人回味無窮。

　　現(xiàn)代陶瓷在整體結(jié)構(gòu)上趨于外化，內(nèi)容由形式作直接的陳說，即使是高度抽象，也仍然是明晰的。童振剛的陶瓷作品不同于平常看到的多數(shù)現(xiàn)代陶瓷作品，他采用的仍是中國陶瓷藝術(shù)中最簡樸的傳統(tǒng)器型，以最少的語言表達(dá)最多的內(nèi)容，含蓄、隱喻，形式包孕內(nèi)容但無需外化。這與東方人“心有靈犀”的體物方式是相應(yīng)的，作為思想的引火，引人去體味。

　　作為女性，我特別關(guān)注童振剛藝術(shù)作品反復(fù)表現(xiàn)的女性題材。也許，他的繪畫、他的陶瓷是他可以充分掌控和充分釋放的語言。在他的藝術(shù)創(chuàng)作中，我們看到對女性角色的重新認(rèn)識，看到兩性對世界的分享以及兩性關(guān)系的相對平衡。在他的藝術(shù)世界中，我們體驗著自身世界原應(yīng)有的豐富多樣性。