情感的特征，折射著作品的精神面貌，要想使畫面達(dá)到較高的藝術(shù)境界，其中有一點(diǎn)是非常重要的：那就是用心去畫。所以說畫家在把心象變?yōu)楣P墨時(shí)，用得更多的是心靈而不僅僅是手巧。作畫時(shí)必要工整、要靜心、要靜氣、要慢、要投入、要入境，品悟其道，善于將藝術(shù)家們特有的藝術(shù)性表現(xiàn)并展示于畫面，以求達(dá)到現(xiàn)實(shí)與精神的完美交匯。

　一、親于自然，溶于自然

　在創(chuàng)作體裁的選擇上，如巍峨的山嶺、涓涓的小溪、婷婷玉立的蓮花、嬌滴滴的牡丹花、淡雅的秋菊、幽林中的小鳥等，都是畫家最易選擇的題材。古語有云，一葉知秋，一木知山林，從大自然中，畫家在品味常人熟視無睹的妙美，再將它們用心靈進(jìn)行“凈化”，以恰當(dāng)?shù)睦L畫語言、完美的繪畫手法展示于世人。這其中的無聲之樂、無絲之弦，恰是藝術(shù)家們將其溫柔特性用筆尖表現(xiàn)于瓷上的首選。

    由于藝術(shù)家們特有的對自然與生活細(xì)膩、獨(dú)特的感受，所以在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)便可信手拈來。畫家在每一幅作品的創(chuàng)作選材中，無不將其與之俱來的天性蘊(yùn)含其中，使作品溫潤優(yōu)美。這些不經(jīng)意之間感悟到的自然點(diǎn)滴，恰恰是親近自然、詮釋自然的最好表述。

    粉彩山水畫強(qiáng)調(diào)筆墨情趣，強(qiáng)調(diào)畫面的意境。山水畫常采用夸張、變形、概括、簡練的手法來表現(xiàn)對象。在描繪客觀對象時(shí)，不以表現(xiàn)對象真實(shí)為目的，而是借助筆墨為手段，以達(dá)到畫面的詩情畫意為最高境界。因此，粉彩山水畫的山水要比真山真水更美，更符合詩意，更符合人們的理想境界。

    如王乃水老師為擴(kuò)展創(chuàng)作視野，搜集瓷畫素材，先后多次游歷名山大川，從大自然中陶冶情志，尋求靈感。

    二、個性風(fēng)格，筆墨傳情

    陶瓷繪畫作品中首先要蘊(yùn)含書卷之氣、靈動之氣，要包含人的品格、氣質(zhì)及個性，作品要詮釋出畫家當(dāng)時(shí)的心理活動，這一切均來源于畫家當(dāng)時(shí)的心態(tài)。無論畫家此時(shí)的心態(tài)怎樣，有一點(diǎn)是不能忘卻的，那就是創(chuàng)作風(fēng)格。

    在藝術(shù)界，越有個性的作品價(jià)值也就越高。陶瓷繪畫作品的個性也是畫家本人的個性，是其氣質(zhì)、性格、學(xué)識、修養(yǎng)、品格及觀念的統(tǒng)一表現(xiàn)，是多元化的糅合體，各個元素缺失不得。要做到主宰自己藝術(shù)的同時(shí)，又能帶著鮮明的個人風(fēng)格去變化自然、營造自然。

    色彩筆墨在山水中的形象創(chuàng)造，自然風(fēng)貌被意象經(jīng)營為“林泉”境、“丘壑”意。主觀情勢與程式意味的注入將自然重構(gòu)成筆墨意義上的“胸臆山水”。元四家中，王蒙的“蒼郁幽野”、倪瓚“孤岸疏林”，清四僧中八大的“禿林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是畫家運(yùn)用筆墨程式、婉轉(zhuǎn)情思的形象再造，陶瓷繪畫意象造型思維是一種個人意識財(cái)富。

    畫面色彩的取向與營建，和畫家的性格有關(guān)，也跟藝術(shù)風(fēng)格有關(guān)。色彩的使用是附于形而助于形的表現(xiàn)，為了將畫面表現(xiàn)得更佳而為畫面賦予色彩，而不是為了設(shè)色而設(shè)色，所以在色彩的使用上要用心。色彩在陶瓷繪畫中無論是濃重的渲染，還是飄逸的輕描淡寫，均要追求色彩的恰到好處。

    如中國陶瓷大師汪桂英的作品，她的粉彩山水瓷畫，既得其父遺韻，又借鑒西畫技法，廣采山水畫名家名畫的畫風(fēng)畫技，其構(gòu)圖簡潔明了，意境寧靜高遠(yuǎn)； 用筆或不拘成法，雄渾豪脫；或工致秀麗，細(xì)密清妙。寫意工筆，各有所長。她的色釉綜合裝飾，氣韻生動，形意自然。她在瓷器造型和裝飾設(shè)計(jì)結(jié)合上，長期實(shí)踐，苦心探求，作品型巧而畫美，技法圓熟，筆法纖秀。

汪桂英大師瓷畫藝術(shù)

　三、注重人生實(shí)踐價(jià)值的藝術(shù)，追求文化超越

    山水畫的產(chǎn)生與中國的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然無為、天人合一的精神境界，能“官天地，府萬物” 、“能勝物而不傷”。道家思想追求素樸自然，簡淡肅靜的藝術(shù)精神，所以山水畫多以清閑淡雅為主。

    藝術(shù)家們作品畫面上展開的一切，不是概念，而是或眷戀，或創(chuàng)痛，或欣喜的情緒吐露，是畫家內(nèi)心或潛意識中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求。

    在作品的表現(xiàn)上，要賦予自然人格、感情，讓自然的生命在瓷上繼續(xù)延展，繼續(xù)生發(fā)。畫家個人的藝術(shù)修養(yǎng)來源于平時(shí)的日積月累，它需要汲取繪畫理論、書法、文學(xué)等諸多學(xué)科的營養(yǎng)，將其以我所學(xué)，為我所用。以此達(dá)到技法、理論及個人藝術(shù)修養(yǎng)的完美統(tǒng)一。

    總而言之，藝術(shù)如詩，需要用心去經(jīng)營。只有畫家將自己的情感傾注到所要描繪的意象之中，托物抒情，才能創(chuàng)造出寫山則情滿于山，畫水則意溢于水的最佳意境。詩與畫雖然是兩種不同的藝術(shù)，蘇軾稱王維的畫與詩是“詩中有畫，畫中有詩”，張舜民則說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩與畫既有表面的結(jié)合， 又有內(nèi)在的結(jié)合，表面的結(jié)合體現(xiàn)在依詩作畫與為畫題詩上，內(nèi)在的結(jié)合體現(xiàn)在詩畫意境上的結(jié)合，結(jié)合得好，相得益彰。這樣才能說是畫如其人。粉彩山水技法不但要繼承，發(fā)揚(yáng)光大，更要取長補(bǔ)短，創(chuàng)新于世，讓景德鎮(zhèn)瓷器藝術(shù)走得更遠(yuǎn)。