粉彩山水畫是屬工藝美術(shù)的范疇，是陶瓷裝飾的一個分科，粉彩山水畫對美化生活、裝點環(huán)境、提高陶瓷的藝術(shù)價值和使用價值、提高人們的審美情趣都將發(fā)揮重要的作用，我國的陶瓷山水創(chuàng)作了無數(shù)生動的藝術(shù)珍品，由于粉彩山水畫具有粉潤清秀，俊雅秀美的特點，故而歷來深受國內(nèi)外陶瓷藝術(shù)鑒賞家和收藏家們的推崇和關(guān)注。同時，粉彩山水畫操作工藝復(fù)雜，材料性能難以控制和掌握，因而更被視為陶瓷藝術(shù)中的珍品而深受人們的青睞。千余年來，我國的陶瓷山水創(chuàng)作了無數(shù)生動的藝術(shù)收藏品，是我們今天學(xué)習(xí)、研究、借鑒的寶貴的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

    “仁者愛山，智者愛水”。從這句話充分體現(xiàn)了人們對山水畫的愛好與執(zhí)著地追求。但山水畫要以粉彩的表現(xiàn)技法就比較難。

民國·粉彩山水燈籠瓶

    粉彩山水技法主要表現(xiàn)可分為兩個方面，一方面是繪畫，另一方面是染色。

    粉彩山水繪畫技法主要分為兩步，第一步是構(gòu)圖，構(gòu)圖是第一步，也是最關(guān)鍵的一步，萬事開頭難，一幅好畫，主要是看它的布局。第二步是皴法，皴法有披麻皴，有荷葉皴，有劈斧皴等多種皴法。要畫好一幅畫主要是選擇其中一種適合自己的皴法，來皴出山石之間的遠(yuǎn)近，虛實關(guān)系。

    其次粉彩山水染色技法更是關(guān)鍵，一幅畫好的粉彩山水作品，如果沒有染好色，便是前功盡棄。染色主要也可分為兩步，第一步是染里色，里色要染的平和，染得粉化，染出山水畫的光暗面；第二步是填顏色，填顏色主要是加強(qiáng)山水畫的色感、質(zhì)感、亮光度；填的時候必須非常認(rèn)真，該深的深，該淺的淺，該薄的薄，該厚的厚。總之，要出一幅好的作品，是來之不易，它們一環(huán)扣一環(huán)，環(huán)環(huán)相扣。

    粉彩山水畫的必備材料主要有珠明料、乳香油、樟腦油、煤油、古紫、雜石、大綠、苦綠、淡苦綠、廣翠、玻璃白、雪白等等。它們不但多而復(fù)雜，性能更是難以掌握。粉彩顏色由于鋁、砷等助熔劑的作用，需經(jīng)過750度左右的爐才能與瓷器釉表面溶合在一起。由于它們的性質(zhì)各不相同，在實際運用中往往可獲得各種不同的藝術(shù)效果。

    粉彩山水技法不但是門傳統(tǒng)工藝，更可以表現(xiàn)中國畫的意境。粉彩山水不滿足現(xiàn)實地描繪自然界的景物，單純地追求自然界的景物美，而是通過自然界中的景物把作者的心靈與客觀世界的生機(jī)融化于意境結(jié)為一體，表現(xiàn)出作者的向往與情感。粉彩山水意境主要是以自然界中的山川、風(fēng)、雨及人物樓臺、亭閣等為表現(xiàn)對象，揭示自然生活之美，從而引發(fā)人們的情感。

    所以說粉彩山水技法是借鑒中國畫的裝飾手法，結(jié)合自己的工藝特性，形成其獨特的藝術(shù)形式；與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，又是其他藝術(shù)形式所不能替代的。

    山水畫創(chuàng)作中的云和水，在作品中占有顯著的位置。云和水是流動變化的，它們起著畫面平衡和調(diào)節(jié)的作用。川西高原山區(qū)多云多水，處理好云水與山巒的關(guān)系和樹林與山舍木樓的關(guān)系是十分重要的。試觀畫面層巒疊嶂之中，云煙飄渺，涌泉飛瀑，變幻萬狀，給人一種無比生動之美感。這些看似得于“偶然”，但必然是畫家在生活中所熟悉的，其感受越深則表達(dá)越真、越妙。水是自然的形象，在山水畫中是最引人注目的。畫家要深入到大自然中細(xì)致地觀察、寫生。“山有多高，水有多長”，但畫水必知水源，沒有“山中一夜雨”，就無“樹梢百重泉”。流云、溪水是空中見虛，而山石、樹木，則是虛中見實。山之勢有奇峰突起，有層巒疊嶂，有溝壑荒垣，有懸崖峭壁，千變?nèi)f化，脈絡(luò)起伏，須掌握一個“勢”。 自然界里的四時季節(jié)、晨昏陰晴，都直接影響山的面貌，如光對山石物象的雕刻， 明暗對山石層次的襯托等等。樹木品種豐富，千樹百態(tài)。樹畫法則有仰有俯，有深有遠(yuǎn)，疏密參差。畫樹應(yīng)從枯樹入手，捕捉各種樹木的特點和造型。樹木生長依自然環(huán)境不同而有種種變化。如川西平原與高原之不同，在于樹多木潤，因而樹木層次分明、色彩豐富。我們在進(jìn)行山水畫寫生和創(chuàng)作的時候，要學(xué)會在山石、河流、樹木與其它物象之間，合理穿插，以靜制動，處理好點、線、面各繪畫元素的結(jié)合，要構(gòu)圖上使畫面整體生動和諧，令觀畫者產(chǎn)生自然親切的美感。

    粉彩山水技法最高境界就是形神兼?zhèn)�。在繪畫中過于強(qiáng)調(diào)寫實，面面俱到是不可取的。刪繁就簡，要密不通風(fēng)，疏能跑馬，達(dá)到以形寫神的藝術(shù)境界。這便是粉彩山水技法表現(xiàn)的最高追求。所以說粉彩山水技法中要表現(xiàn)的是“不可無我，但物也不能無情”。在表現(xiàn)客觀對象的同時，要與自己的主觀感受聯(lián)系一起，這樣表現(xiàn)的畫面才具有感染力，否則，空有“形似”而缺乏生命力，就不會美感。

    粉彩山水技法是通過作者的思想，使它的對象人格化，成為人化的自然，表現(xiàn)出人內(nèi)心意識的一部分。惟其如此，作者才能夠自由地把自然世界作為描繪對象，才能更好地表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，抒發(fā)自己的情感。也正因為如此，粉彩山水技法才能在長期的發(fā)展過程中保持自己獨特的風(fēng)格特征，形成自己獨特的裝飾藝術(shù)。加上它的賦有詩一般的氣質(zhì)、音樂般的魅力，使它成為中華民族貢獻(xiàn)于世界文化藝術(shù)的一個絕妙的藝術(shù)門類。

    粉彩山水畫具有很好的裝飾性。粉彩山水畫，不論是工筆還是寫意，在構(gòu)圖、色彩以及筆墨上都帶有自身的特點。這種構(gòu)圖法有很大的隨意性和適應(yīng)性，不但可以畫長卷和立軸，而且能和各種不同的陶瓷形體進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合。

    陶瓷山水繪畫作品中表現(xiàn)出的主要形式有豪放、柔和之分。豪放的人追求氣氛、氣勢。力求給觀者表現(xiàn)出一種強(qiáng)大的震撼力與沖擊力；柔和者則追求韻味、清雅，情感含蓄流露于畫面的同時，帶給觀者一絲絲愜意的清涼，也是作者的思想情懷。