牡丹花，其種類繁多，  以色彩絢麗、芳姿艷質、天然姣美被冠以“花中之王”，享有“國色天香”的盛譽。牡丹紋是常用陶瓷裝飾紋樣，  多在瓶、罐、盤、缸等大器造型上運用。唐宋時人們開始崇尚牡丹，  視牡丹為富貴花。瓷器上盛行牡丹紋飾，被視為繁榮昌盛、美好幸福的象征。

　　牡丹圖案作為裝飾語言，  具有濃郁民族氣息。這些牡丹紋樣(圖案)是我國人民所喜愛的傳統(tǒng)圖案之一，她以富麗飽滿的形態(tài)和艷麗奪目的色澤，  在我國人民心目中享有特殊的地位。作為民族精神象征，她融進了人們對生活的美麗憧憬和良好祝愿，  意寓著中華民族繁榮昌盛，  源遠流長，  正因為藝術家將此主觀意愿生動地溶注在牡丹的形態(tài)之中，才使牡丹紋樣的生命力具有長久不衰的藝術魅力。

　　歷代陶瓷裝飾中，  不論官窯或是民窯，  以寓意和諧音來象征吉祥的圖案，  都使用的比較廣泛。  牡丹始終是人們喜聞樂見的重要題材，  以豐富的造型、  構圖形式給人們以美的感受。下面是唐宋元明清時期牡丹紋飾的表現(xiàn)形式

　　一、唐宋元明清時期，牡丹紋飾的特點

　　 牡丹“以花聞天下”，有著悠久的歷史，  早在唐代，洛陽牡丹就以“國色朝酐酒，  天香夜染衣’’著稱。  四月谷雨時節(jié)，春光爛漫，  百花爭艷。被譽為“花中之王”的牡丹花，更是花團錦簇，  艷冠群芳。豐滿的花姿，  芳香的氣味，令人陶醉。牡丹品種繁多，有紅、  白、黃、黑、綠、紫等顏色。花頭碩大，  色彩艷麗�；ɑ苡袉伟�，  多瓣的不同形狀，花瓣的色澤，根部深，尖部淺。牡丹與梅、蘭、竹、菊、水仙合稱“六清”。人們喜愛牡丹，  不僅稱贊它的秀麗嫵媚，還賦予牡丹以“不特芳質勝過群芳，  而勁骨剛心更高出萬卉”的高尚品質。    ：

　　“唯有牡丹真國色，  花開時節(jié)動京城”。唐代以來，牡丹成為工藝美術品的裝飾題材。宋代的定窯、耀州窯、磁州窯等地的陶瓷上，廣泛采用牡丹紋，  裝飾方法以刻劃花，白地黑花為主。景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾中的牡丹紋樣，  也是從宋代開始出現(xiàn)。元、明、清青花釉里紅瓷畫，清代以后的釉上五彩，粉彩瓷畫，都有不同裝飾風格的牡丹題材。

　　二、唐宋元明清時期牡丹的紋飾形式

　　朵花：  宋代影青瓷，  清代、近代粉彩瓷，  現(xiàn)代日用瓷都有朵花牡丹圖案。宋代刻花朵花是單朵，花瓣豐滿。清代、近代陳設瓷，  多為百花滿地裝飾，在花瓶、盤、碗中多見。  民國時期的粉彩百花盤，  中間是一朵碩大的牡丹花，  周圍有月季、菊花、牽�；ǖ然ɑ芟嘁r托，  主次分明�，F(xiàn)代日用瓷中的牡丹朵花，  多為邊飾圖案。

　　纏枝：  纏枝牡丹是從明清時期開始，在瓷器裝飾中廣泛應用的典型圖案，  達到瓷器裝飾藝術的高超水平。纏枝牡丹既有與蓮花、菊花等花卉相組合的紋飾，還有與鳳凰組合的“鳳穿牡丹”。清代康熙年間的青花“鳳穿牡丹紋”將軍罐，把鳳凰的身體與牡丹的尾羽組合在一起。鳳凰的頭部、翅翼是鳥的形態(tài)，  鳳尾、鳳腳卻變成牡丹花枝形，似乎是神話中的鳳凰形象。  民間青花藝人的豐富想象力和創(chuàng)造才能，使“鳳穿牡丹”紋飾，產生出強烈的藝術魅力。

　　折枝：  在清代青花、粉彩陳設瓷中多見，  以數枝牡丹對應的形式構圖。在布局組合上，器型中間是牡丹與旁邊的牡丹形成呼應關系，折枝牡丹多用寫實手法描繪，  構圖嚴謹。   

　　國畫形式：  明清時期的青花牡丹瓷畫，  以寫意水墨畫形式為主，  清代以后的五彩、粉彩牡丹，  以工筆國畫技法的形式為主，清代康熙五彩錦雞牡丹紋瓶，把牡丹花與錦雞、山石相結合，  改變了以前只畫花卉，  有花無鳥的構圖形式，這種構圖形式對近代、現(xiàn)代釉上彩牡丹瓷畫產生了很大影響。清代粉彩牡丹，常把牡丹花與鳳凰、孔雀、雄雞等禽鳥相結合，構圖繁密、形象生動、色彩鮮艷。在裝飾設計上，把圖案與主題畫面相襯托。在瓷器上，  以工筆重彩技法繪制，用洗染法表現(xiàn)出花瓣的濃淡色彩，花瓣層次清晰，嬌艷柔潤。如張錫武繪制的巨幅《百艷圖》，  百朵牡丹，布局巧妙，構圖嚴謹，氣韻靈動，令觀者仿佛置身于千姿百態(tài)絢麗艷美的牡丹園中“流連忘返”，盡享藝術之美感。  由于他的作品具有濃郁的生活氣息，  典型的民族風格，  地道的中國氣派，適應群眾的欣賞心理，因而備受大眾喜愛。

    三、隨著時代的發(fā)展，牡丹裝飾紋飾的新特點

    每個時代都有其對待花卉紋樣的獨特方式，  隨著人們對審美的不斷追求，  花卉裝飾又有以下新的特點：  一是自然紋樣向圖案紋樣的方向發(fā)展。所謂圖案紋樣，  是不受自然規(guī)律制約，  而按照藝術規(guī)律對自然中的花卉形象概括取舍，重新布局。對花卉本身的描繪更為隨意，  更為粗略，  更為注重結構，  展示植物內在的生命活力，  類似于中國畫中所追求的“氣韻生動”。二是裝飾布局的多樣化。宋代的定窯器物紋飾的特點是層次分明，  最外圈或中間，  常用回紋把圖案隔開。紋飾總體布局線條清晰，  繁而不亂，布局嚴謹，講究對稱，  層次分明。定窯印花題材以花卉紋最為常見，  主要有蓮、牡丹、梅等，花卉紋布局多采用纏枝、折枝等方法，講求對稱。有的碗、盤口沿作花瓣式，碗內印一盛開的花朵，同時在外壁刻上花蒂與花瓣輪廓線。這種把印、刻手法并用于一件器物，里外裝飾統(tǒng)一的做法，使器物造型和花紋裝飾渾如一體，  十分精美。而在20世紀70年代，  花卉紋樣多以比較具象的折枝花、朵花作為裝飾。而目前，花卉裝飾出現(xiàn)了藝術形式的更新與突破，色調清雅，表現(xiàn)手法自由多樣。在裝飾技法上，  比較常見的是散點式構圖，在布局上極為靈活，  可大可小，可聚可散，給人以輕松自然的視覺感受。三是將傳統(tǒng)意義上的花卉紋樣增添新意以適應·現(xiàn)代審美需求。主要表現(xiàn)在裝飾色彩多元化，運用大膽的，  新穎的色彩，  圖案選擇更開放結構，  而不是看起來沉重而庸俗。如方復創(chuàng)作的《百子千孫富貴圖》盤，  畫面以百子千孫富貴福壽為題材，  用圖案形式布局，  構圖充盈，  勾線工整，  顏色平涂細膩，盤延飾牡丹富貴、石榴多子、玉蘭高貴紋樣，構圖布局主次分明，色彩變化層次井然，  邊飾與主體紋樣相呼應廠此外，花卉具有象征性，根據形態(tài)的需要，對自然花卉進行抽象夸張變形，  展示花卉的另一個世界，  帶給消費者煥然一新的視覺感受。   

    步入21世紀，作為新一代陶瓷藝術的弄潮兒在學習和繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術的同時應該大膽的探索和創(chuàng)新，  使得牡丹裝飾紋飾中充滿靈活性和內涵性，  融合傳統(tǒng)的精髓又具有時代的特征，  達到人與自然花卉的和諧統(tǒng)一，  把轉瞬即逝的植物花卉融入釉色和時尚的陶瓷器皿中。牡丹紋是經過歷代傳承而又不斷創(chuàng)新的產物，根植于傳統(tǒng)文化之中，  與人民大眾的普遍情感緊密相聯(lián)，  又作為傳統(tǒng)心理的載體，表現(xiàn)了民族心態(tài)、體現(xiàn)了時代特色。