牡丹花，其種類繁多， 以色彩絢麗、芳姿艷質(zhì)、天然姣美被冠以“花中之王”，享有“國(guó)色天香”的盛譽(yù)。牡丹紋是常用陶瓷裝飾紋樣， 多在瓶、罐、盤、缸等大器造型上運(yùn)用。唐宋時(shí)人們開始崇尚牡丹， 視牡丹為富貴花。瓷器上盛行牡丹紋飾，被視為繁榮昌盛、美好幸福的象征。
牡丹圖案作為裝飾語言， 具有濃郁民族氣息。這些牡丹紋樣(圖案)是我國(guó)人民所喜愛的傳統(tǒng)圖案之一，她以富麗飽滿的形態(tài)和艷麗奪目的色澤， 在我國(guó)人民心目中享有特殊的地位。作為民族精神象征，她融進(jìn)了人們對(duì)生活的美麗憧憬和良好祝愿， 意寓著中華民族繁榮昌盛， 源遠(yuǎn)流長(zhǎng)， 正因?yàn)樗囆g(shù)家將此主觀意愿生動(dòng)地溶注在牡丹的形態(tài)之中，才使牡丹紋樣的生命力具有長(zhǎng)久不衰的藝術(shù)魅力。
歷代陶瓷裝飾中， 不論官窯或是民窯， 以寓意和諧音來象征吉祥的圖案， 都使用的比較廣泛。 牡丹始終是人們喜聞樂見的重要題材， 以豐富的造型、 構(gòu)圖形式給人們以美的感受。下面是唐宋元明清時(shí)期牡丹紋飾的表現(xiàn)形式
一、唐宋元明清時(shí)期，牡丹紋飾的特點(diǎn)
牡丹“以花聞天下”，有著悠久的歷史， 早在唐代，洛陽牡丹就以“國(guó)色朝酐酒， 天香夜染衣’’著稱。 四月谷雨時(shí)節(jié)，春光爛漫， 百花爭(zhēng)艷。被譽(yù)為“花中之王”的牡丹花，更是花團(tuán)錦簇， 艷冠群芳。豐滿的花姿， 芳香的氣味，令人陶醉。牡丹品種繁多，有紅、 白、黃、黑、綠、紫等顏色�；^碩大， 色彩艷麗�；ɑ苡袉伟�， 多瓣的不同形狀，花瓣的色澤，根部深，尖部淺。牡丹與梅、蘭、竹、菊、水仙合稱“六清”。人們喜愛牡丹， 不僅稱贊它的秀麗嫵媚，還賦予牡丹以“不特芳質(zhì)勝過群芳， 而勁骨剛心更高出萬卉”的高尚品質(zhì)。 ：
“唯有牡丹真國(guó)色， 花開時(shí)節(jié)動(dòng)京城”。唐代以來，牡丹成為工藝美術(shù)品的裝飾題材。宋代的定窯、耀州窯、磁州窯等地的陶瓷上，廣泛采用牡丹紋， 裝飾方法以刻劃花，白地黑花為主。景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾中的牡丹紋樣， 也是從宋代開始出現(xiàn)。元、明、清青花釉里紅瓷畫，清代以后的釉上五彩，粉彩瓷畫，都有不同裝飾風(fēng)格的牡丹題材。
二、唐宋元明清時(shí)期牡丹的紋飾形式
朵花： 宋代影青瓷， 清代、近代粉彩瓷， 現(xiàn)代日用瓷都有朵花牡丹圖案。宋代刻花朵花是單朵，花瓣豐滿。清代、近代陳設(shè)瓷， 多為百花滿地裝飾，在花瓶、盤、碗中多見。 民國(guó)時(shí)期的粉彩百花盤， 中間是一朵碩大的牡丹花， 周圍有月季、菊花、牽�；ǖ然ɑ芟嘁r托， 主次分明�，F(xiàn)代日用瓷中的牡丹朵花， 多為邊飾圖案。
纏枝： 纏枝牡丹是從明清時(shí)期開始，在瓷器裝飾中廣泛應(yīng)用的典型圖案， 達(dá)到瓷器裝飾藝術(shù)的高超水平。纏枝牡丹既有與蓮花、菊花等花卉相組合的紋飾，還有與鳳凰組合的“鳳穿牡丹”。清代康熙年間的青花“鳳穿牡丹紋”將軍罐，把鳳凰的身體與牡丹的尾羽組合在一起。鳳凰的頭部、翅翼是鳥的形態(tài)， 鳳尾、鳳腳卻變成牡丹花枝形，似乎是神話中的鳳凰形象。 民間青花藝人的豐富想象力和創(chuàng)造才能，使“鳳穿牡丹”紋飾，產(chǎn)生出強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。
折枝： 在清代青花、粉彩陳設(shè)瓷中多見， 以數(shù)枝牡丹對(duì)應(yīng)的形式構(gòu)圖。在布局組合上，器型中間是牡丹與旁邊的牡丹形成呼應(yīng)關(guān)系，折枝牡丹多用寫實(shí)手法描繪， 構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。
國(guó)畫形式： 明清時(shí)期的青花牡丹瓷畫， 以寫意水墨畫形式為主， 清代以后的五彩、粉彩牡丹， 以工筆國(guó)畫技法的形式為主，清代康熙五彩錦雞牡丹紋瓶，把牡丹花與錦雞、山石相結(jié)合， 改變了以前只畫花卉， 有花無鳥的構(gòu)圖形式，這種構(gòu)圖形式對(duì)近代、現(xiàn)代釉上彩牡丹瓷畫產(chǎn)生了很大影響。清代粉彩牡丹，常把牡丹花與鳳凰、孔雀、雄雞等禽鳥相結(jié)合，構(gòu)圖繁密、形象生動(dòng)、色彩鮮艷。在裝飾設(shè)計(jì)上，把圖案與主題畫面相襯托。在瓷器上， 以工筆重彩技法繪制，用洗染法表現(xiàn)出花瓣的濃淡色彩，花瓣層次清晰，嬌艷柔潤(rùn)。如張錫武繪制的巨幅《百艷圖》， 百朵牡丹，布局巧妙，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，氣韻靈動(dòng)，令觀者仿佛置身于千姿百態(tài)絢麗艷美的牡丹園中“流連忘返”，盡享藝術(shù)之美感。 由于他的作品具有濃郁的生活氣息， 典型的民族風(fēng)格， 地道的中國(guó)氣派，適應(yīng)群眾的欣賞心理，因而備受大眾喜愛。
三、隨著時(shí)代的發(fā)展，牡丹裝飾紋飾的新特點(diǎn)
每個(gè)時(shí)代都有其對(duì)待花卉紋樣的獨(dú)特方式， 隨著人們對(duì)審美的不斷追求， 花卉裝飾又有以下新的特點(diǎn)： 一是自然紋樣向圖案紋樣的方向發(fā)展。所謂圖案紋樣， 是不受自然規(guī)律制約， 而按照藝術(shù)規(guī)律對(duì)自然中的花卉形象概括取舍，重新布局。對(duì)花卉本身的描繪更為隨意， 更為粗略， 更為注重結(jié)構(gòu)， 展示植物內(nèi)在的生命活力， 類似于中國(guó)畫中所追求的“氣韻生動(dòng)”。二是裝飾布局的多樣化。宋代的定窯器物紋飾的特點(diǎn)是層次分明， 最外圈或中間， 常用回紋把圖案隔開。紋飾總體布局線條清晰， 繁而不亂，布局嚴(yán)謹(jǐn)，講究對(duì)稱， 層次分明。定窯印花題材以花卉紋最為常見， 主要有蓮、牡丹、梅等，花卉紋布局多采用纏枝、折枝等方法，講求對(duì)稱。有的碗、盤口沿作花瓣式，碗內(nèi)印一盛開的花朵，同時(shí)在外壁刻上花蒂與花瓣輪廓線。這種把印、刻手法并用于一件器物，里外裝飾統(tǒng)一的做法，使器物造型和花紋裝飾渾如一體， 十分精美。而在20世紀(jì)70年代， 花卉紋樣多以比較具象的折枝花、朵花作為裝飾。而目前，花卉裝飾出現(xiàn)了藝術(shù)形式的更新與突破，色調(diào)清雅，表現(xiàn)手法自由多樣。在裝飾技法上， 比較常見的是散點(diǎn)式構(gòu)圖，在布局上極為靈活， 可大可小，可聚可散，給人以輕松自然的視覺感受。三是將傳統(tǒng)意義上的花卉紋樣增添新意以適應(yīng)·現(xiàn)代審美需求。主要表現(xiàn)在裝飾色彩多元化，運(yùn)用大膽的， 新穎的色彩， 圖案選擇更開放結(jié)構(gòu)， 而不是看起來沉重而庸俗。如方復(fù)創(chuàng)作的《百子千孫富貴圖》盤， 畫面以百子千孫富貴福壽為題材， 用圖案形式布局， 構(gòu)圖充盈， 勾線工整， 顏色平涂細(xì)膩，盤延飾牡丹富貴、石榴多子、玉蘭高貴紋樣，構(gòu)圖布局主次分明，色彩變化層次井然， 邊飾與主體紋樣相呼應(yīng)廠此外，花卉具有象征性，根據(jù)形態(tài)的需要，對(duì)自然花卉進(jìn)行抽象夸張變形， 展示花卉的另一個(gè)世界， 帶給消費(fèi)者煥然一新的視覺感受。
步入21世紀(jì)，作為新一代陶瓷藝術(shù)的弄潮兒在學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的同時(shí)應(yīng)該大膽的探索和創(chuàng)新， 使得牡丹裝飾紋飾中充滿靈活性和內(nèi)涵性， 融合傳統(tǒng)的精髓又具有時(shí)代的特征， 達(dá)到人與自然花卉的和諧統(tǒng)一， 把轉(zhuǎn)瞬即逝的植物花卉融入釉色和時(shí)尚的陶瓷器皿中。牡丹紋是經(jīng)過歷代傳承而又不斷創(chuàng)新的產(chǎn)物，根植于傳統(tǒng)文化之中， 與人民大眾的普遍情感緊密相聯(lián)， 又作為傳統(tǒng)心理的載體，表現(xiàn)了民族心態(tài)、體現(xiàn)了時(shí)代特色。
