粉彩雪景裝飾，與“粉彩”青綠山水畫源出一流，只是表現(xiàn)方法和所反映的時令不同，青綠山水可以畫成春、夏，秋、冬四季景色，雪景山水只能反映春，冬兩季景色。技法要求基本相同，唯用材質(zhì)和技巧各異。筆者想就此談談淺薄的看法，一孔之見。

　　畫雪景主要用艷黑和麻色，艷黑產(chǎn)地不同，配方也不同，有的艷黑往往導致玻璃白顫色失真(泛黃)，全功盡棄，是雪景畫的不治之癥所以必須先試后用。艷黑屬洋顏色系列，切忌與生料、生紅混同，否則，畫面投有光澤度，甚至還會脫落。麻色是用艷黑、西亦調(diào)合至深褐色即可。

　　填色用的玻璃白也要專門配制，一般常用玻璃白是作花頭、衣褶境染的底色，宜薄不宜厚，填雪景的玻璃白恰恰相反，宜厚不宜薄，否則畫面就缺少“雪”的厚實、晶瑩的質(zhì)感，所以填雪景的玻璃白必須加入適量的霜加劑，如透明粉、晶料或雪白等溶劑，用量可因玻璃白本身的適應性酌情，酌量增減。合好的玻璃白還要反復細擂乾后用有蓋瓷制或玻璃容器裝好備用，散紙包放存期過長，其中有效化學成份揮發(fā)怡盡、犯驚，起枯也在所難免。

　　雪景有冬雪，春雪之分，又有風、雨、晴、霧之別。然而，要在畫面上顯示，區(qū)分出來，從創(chuàng)作構(gòu)思到畫填結(jié)束，對作者來說是頗費周折的。不僅要有嫻熟的山水畫功底，還要有借地為雪，借云作雨、借空作霧和黑白相襯的霄最繪畫技巧。才能較好地表現(xiàn)畫童，畫出冬雪茫茫厚實、寒氣逼人，春雪融融欲盡，春風送暖或雪后初晴、萬物復蘇的真實感。

　　前面已經(jīng)提到，雪景畫和山水畫同出一源，所以在描繪山石，樹木和建筑物的技法上基本相同．區(qū)別僅在于它的陽面正是積雪面或“承雪面”，樹木則以多畫枯技，老樁為宜，有葉的喬木(松、柏、雜樹)應在葉、桿上‘著雪”。因此，畫雪景在構(gòu)思好畫面以后，第一道工序就是拍(指彩繪)天色和枯枝的襯底色，然后在底色上用刮筆刮出山頭，樹木的白影位置，這就是所謂“借地為雪”，但是借法卻大有文章，表現(xiàn)冬雪應該多借，增強厚實感。表現(xiàn)春雪，應該少借，以示淺薄。拍天色也有講究，冬宜深，春宜談，雨宜熏，睛宜空。上料時，筆上沽點老油，用手掌輕怕，既墨拍開，也不會顯現(xiàn)掌紋，拍開以后，用棉花擦出云霧，切忌“滿”“塞’。畫雨景時，應在合適的天色空間或樹梢濃霧處用彈性較好的毛筆斜捧出雨跡來，能使畫面更為逼真，“借天為雨”、意在筆先即指此也。

　　山水畫的霧可用虛(空白)和線(勾勒)來表示，雪景則應利用空間去拍出彤云密霧，向遠方消失，推開層次。詩曰： “連云波搪槽，和霧雨蒙蒙。”可作“借空為霧”之解 ，雪景畫面—般說來，蕭剎沉靜有余，艷麗生機不足。所以樓臺亭閣、人物衣著的色彩應鮮艷一點，切忌路絕人稀。即使是荒涼的畫面，在枯樹老滕上點幾片紅葉，或在懸崖絕壁處畫一枝老梅，也可給人以冬雪中尚遺秋的痕跡，嚴寒中透露春的信息。

　　一幅美的雪景瓷畫“銀裝素裹、冰清玉潔”。最后，如何“填色”是體現(xiàn)、烘托畫意的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。要求厚薄相宜，平整光亮，虛實有度。最難就難在虛實運用上。在壓滿積雪的松針上，填色時一定要在濃密處點些大小不等的玻璃白點，增強雪意，在山石下面的消失處或巖石的陰暗部位，都應用斷續(xù)的虛線或大小不等的點法去補充，起到點苔、托雪的作用。致于點多點少，大小疏密的處理，則只能根據(jù)畫意的需要而心領(lǐng)神會。

　　玻白中的石英比例高，極易沉淀或生水，克服的辦法唯勤擂、細擂，每擂一次，都加入新色。表面看來，擂顏色次數(shù)越多越麻煩，實際上磨刀不誤砍柴工，勤擂細擂的顏色填起來不但得心應手，事半功倍，并能減少硬標積色，生水流色、起冬瓜瓤或發(fā)驚、起枯等操作缺陷。

　　所以，畫雪景的師傅們白畫自填加強“表達畫意”的藝術(shù)修養(yǎng)。一件好的作品，還要飾以相應的邊花圖案和題字、邊款，達到相互呼應，相得益彰的藝術(shù)效果。陶瓷美術(shù)作品尤其如此一臺大戲，其中生，旦、凈、丑齊全，盡管有主角、配角之分，但在分享藝術(shù)成果時，是難分彼此的。筆者認為，任何一件優(yōu)秀的陶瓷美術(shù)作品，都是集體勞動創(chuàng)造的果實。也正是這支集體勞動創(chuàng)造的產(chǎn)業(yè)大軍，推動著我國陶瓷藝術(shù)事業(yè)向前蓬勃發(fā)展!