嬰戲紋飾指描寫兒童嬉戲、玩耍的畫面，又稱嬰戲圖或耍娃娃，是瓷器裝飾中人物類的傳統(tǒng)題材。始見于晚唐長(zhǎng)沙窯所繪“青釉褐彩嬰戲紋執(zhí)壺”，經(jīng)宋元時(shí)期磁州窯、耀州窯、定窯、介休窯、景德鎮(zhèn)窯等窯口的發(fā)展。明清兩代嬰戲紋飾在瓷器紋飾中達(dá)到頂峰，不僅數(shù)量多，題材上也層出不窮，形成以畫為主的裝飾方法。兒童生動(dòng)活潑，稚趣可愛，畫法上或率意瀟灑或精工細(xì)描，可謂我國(guó)古代兒童畫的杰作。這些表現(xiàn)在陶瓷上的嬰戲圖都真實(shí)地反映了當(dāng)時(shí)兒童生活及社會(huì)文化等方面的內(nèi)容。

　迄今面世的最早的陶瓷嬰戲紋飾是唐代湖南長(zhǎng)沙窯出土的童子持蓮紋執(zhí)壺,又名“青釉褐彩孩兒采蓮圖壺”。壺體上繪孩童手持蓮子荷花、腰圍肚兜、彩帶在臂間飄舉的虎步生風(fēng)的姿態(tài)。畫法表現(xiàn)較單純，以圓健有力的工筆線條進(jìn)行勾勒，頭、手的線條，肚兜、腰際彩帶的處理，頗具唐代宮廷工筆人物畫的畫法，由此可見嬰戲繪畫在唐代就頗為盛行。此嬰戲圖既是對(duì)當(dāng)時(shí)孩童的真實(shí)反映，又是長(zhǎng)沙窯畫工抒發(fā)生活感受的個(gè)性化藝術(shù)的真實(shí)表現(xiàn)，對(duì)后代的嬰戲圖的發(fā)展產(chǎn)生了積極影響。
 
     宋代以蘇漢臣、李嵩為代表的民俗畫家對(duì)宋代瓷器嬰戲圖的繁榮起著推波助瀾的作用。宋代的瓷器裝飾中嬰戲題材更加廣泛，手法或刻，或劃，或印，構(gòu)圖上或疏或密，題材上或嬰戲蓮，或嬰戲梅竹，或嬰戲鳥，或嬰蕩秋千，或嬰騎竹馬……人物形象自然活潑，豐富生動(dòng)，極富生活氣息。如宋代磁州窯的白地黑花“童子垂釣枕”，童子額前一縷劉海，身著緊身長(zhǎng)衣，手持釣竿立于岸邊垂釣，其身子前傾、屏氣靜息的神情惟肖惟妙。周圍景色也清曠宜人，簡(jiǎn)單的兩三根線條將岸坡與水面等環(huán)境關(guān)系交代得一清二楚。金代嬰戲受宋代影響，雖然嬰戲紋飾日趨簡(jiǎn)單，但形象之生動(dòng)，仍代表了當(dāng)時(shí)瓷器人物紋飾的時(shí)代水平。這些嬰戲圖觀察細(xì)致、深入寫實(shí)，從而“趣”從中生。畫面內(nèi)容的世俗性、通俗性、民俗性是對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)俗情景的反映。
 
    元代瓷器最大成就是青花和釉里紅的問世。青花瓷中嬰戲紋飾也較多。吉林扶余元墓出土的青花瓷中就有“庭院蝴蝶”“雙童蹴鞠”等圖案。元代嬰戲圖的時(shí)代特征明顯，重在表現(xiàn)世俗生活的多姿多彩，為明清嬰戲人物的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
 
明代嬰戲紋飾根據(jù)其特征可分為三個(gè)時(shí)期。
 
    早期：洪武—天順時(shí)期。這一時(shí)期嬰戲紋特點(diǎn)主要有：（1）嬰戲紋飾風(fēng)格從元青花的粗獷風(fēng)格轉(zhuǎn)向溫和，裝飾手法較為寫實(shí)、工整，以一筆點(diǎn)畫和勾勒塌染為主，五官較清楚。兒童形象矮胖、圓臉、頭大，額上有幾根劉海，衣著描繪清晰；（2）多表現(xiàn)為庭院嬰戲，嬰孩數(shù)量最多到十六子，十六子?jì)霊驁D是永樂朝之首創(chuàng)。
 
     中期：成化—萬(wàn)歷時(shí)期。這兩百多年間是明代嬰戲圖的流行期。（1）這一時(shí)期嬰戲紋飾風(fēng)格從豪放粗獷走向了恬靜、細(xì)膩和柔美，造型輕巧俊秀，繪畫手法出現(xiàn)從寫實(shí)到寫意的轉(zhuǎn)變。成化至正德時(shí)繪畫技法既有寫實(shí)，也有寫意，實(shí)筆點(diǎn)畫與勾勒平涂并舉，成化時(shí)嬰孩頭型基本為正圓形，正德始后腦略大，開始呈現(xiàn)夸張寫意的趨勢(shì)。成化時(shí)嬰孩衣服只繪單色外衣，無內(nèi)衣襯底，故有“成化一件衣”之說。嘉、隆、萬(wàn)時(shí)期以寫意為主，多采用勾勒平涂技法。嬰孩頭型自嘉靖開始向后凸出，并且時(shí)間越后凸出的程度越大，甚至成平臥冬瓜狀，顯得頭重腳輕。（2）這一時(shí)期嬰戲紋飾相對(duì)而言比較具象，線條的勾勒還較為工整，童子的五官趨簡(jiǎn)，衣飾清楚，身體結(jié)構(gòu)基本符合比例關(guān)系，嬉戲的對(duì)象和場(chǎng)景也交代得比較具體，畫面形象而生動(dòng)。
 
      晚期：萬(wàn)歷后期—崇禎時(shí)期。萬(wàn)歷后期至泰昌、天啟、崇禎三朝處于明代末期，時(shí)間不長(zhǎng)，社會(huì)動(dòng)蕩，戰(zhàn)爭(zhēng)不斷，國(guó)力衰竭，景德鎮(zhèn)御窯近于停產(chǎn)。此期的青花瓷特別是民窯青花嬰戲紋飾，在沿襲萬(wàn)歷時(shí)期風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，處于不斷簡(jiǎn)化、抽象過程中。襯景樹石花草等逐漸變得稀少，甚至只繪嬰孩不畫景物。繪畫風(fēng)格更為寫意，草草幾筆，不見眼鼻，只求神似。到了天啟年間，嬰戲圖像已經(jīng)由簡(jiǎn)化向抽象化發(fā)展。
    
     清代是中國(guó)瓷器發(fā)展史上人物圖案的大發(fā)展時(shí)期，而嬰戲圖在整個(gè)人物圖中占有很大的比重。尤其乾隆之后，嬰戲圖不僅人數(shù)眾多，場(chǎng)面開闊，而且所表現(xiàn)的嬰戲內(nèi)容也超過前朝。顯示著清代嬰戲人物畫水平的不斷提高。其表現(xiàn)手法有青花、五彩、琺瑯彩、粉彩等。此時(shí)明代那種民間色彩已經(jīng)淡出，代之而起的是貴族子弟的游戲場(chǎng)面，如點(diǎn)彩燈、騎馬、舞龍等。即使是民窯器物上的紋飾也多寓意著升官發(fā)財(cái)?shù)葍?nèi)容，生動(dòng)活潑不足，刻板呆滯有余。特別是清三代嬰戲圖最具代表性�？滴豕俑G嬰戲紋飾繪工精湛，童子多為頭頂束發(fā)，眉目清晰，層次分明。民窯嬰戲紋飾單線平涂，布局較滿，童子頭較長(zhǎng)，后腦凸起。雍正官窯嬰戲紋飾有工筆畫風(fēng)格，面目清秀，頭部渾圓。民窯嬰戲紋飾偏重于圖案化，頭部較長(zhǎng)，后腦突起不明顯。乾隆官窯嬰戲紋飾繪工精湛，姿態(tài)多端，肌肉豐滿，雖然頭部略大，但比例基本合理。民窯嬰戲紋飾造型生硬，繪工粗糙。
 
     同治時(shí)期將官窯紋飾帶到了民間，嬰戲圖出現(xiàn)了官民不分的現(xiàn)象。其民窯嬰戲紋飾有一個(gè)共同點(diǎn)就是人物眾多，或十六子，或二十子，場(chǎng)面熱鬧紅火。但與明清早中期的嬰戲相比較，雖然場(chǎng)面大而熱鬧，但畫面過于滿亂繁多，缺少嬰戲應(yīng)有的清新活潑。
 
     民國(guó)期的瓷器，從內(nèi)容到題材多半是沿襲清代，要不就是仿制雍正、乾隆時(shí)期作品的瓷器收藏品�？偟膩碚f，民國(guó)的瓷器造型因循守舊，工藝制作粗率簡(jiǎn)陋。但這一時(shí)期有一現(xiàn)象值得一提，就是民國(guó)早期景德鎮(zhèn)出產(chǎn)了一批時(shí)裝人物畫瓷器。其中的兒童戴著一種圓形帽子叫貝雷帽，又稱法國(guó)帽（這種帽子原是法國(guó)和西班牙農(nóng)民常戴的一種帽子，民國(guó)時(shí)風(fēng)行于中國(guó)），顯得俊俏可愛，洋味十足。
 
      現(xiàn)代的陶藝家們?cè)诶^承傳統(tǒng)的技藝精華中大膽創(chuàng)新，注入新的理念和新的表現(xiàn)技法，賦予嬰戲圖新的含義，使得古老的嬰戲紋樣顯現(xiàn)出多姿多彩的藝術(shù)風(fēng)格�，F(xiàn)代陶瓷嬰戲圖更加注重對(duì)童子本身的刻畫，或稚趣可愛，或拙態(tài)可掬，或超然脫俗，或追求中西藝術(shù)的結(jié)合，或是對(duì)色釉表現(xiàn)的拓展。如國(guó)家級(jí)工藝美術(shù)大師陸軍教授的嬰戲題材陶瓷藝術(shù)作品就體現(xiàn)出了傳統(tǒng)線描的深厚功力和東方藝術(shù)的審美情趣，風(fēng)格古樸典雅，清新含蓄。由于其個(gè)性化、風(fēng)格化的典型特征被社會(huì)稱譽(yù)為“陸氏童”。從他的作品中，真實(shí)地反映出當(dāng)今時(shí)代的精神風(fēng)貌。
      當(dāng)代陶瓷繪畫不再僅僅是陶瓷的一種裝飾，而逐漸成為繪畫的一個(gè)分支。與此同時(shí)，時(shí)代也必然賦予嬰戲圖更寬更廣的藝術(shù)空間。