上下五千年中華文明孕育了燦爛的中華文化和璀璨的中華藝術(shù)。其中，中國書畫與中國瓷畫藝術(shù)原本是兩門姊妹藝術(shù)，自古以來就有歷史淵源。清末民初，新安畫派以程門、金品卿、王少維為代表，他們在瓷畫領(lǐng)域首開淺絳文人畫先河。接著珠山八友承前啟后，完整地繼承中國書畫的傳統(tǒng)精髓和景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)粉彩繪瓷技法，創(chuàng)立了文人畫派的新粉彩瓷畫藝術(shù)。珠山八友不為前人所拘，樹立起鮮明的革新旗幟，一反泥古不化、陳襲相沿之習(xí)，開宗立派，為瓷畫藝術(shù)走出了光輝的道路。對此，著名的評論家、瓷畫家、教授鐘蓮生先生評論：把珠山八友作品集中起來，就是一部以研究國畫手法的裝飾瓷器史的縮本。

　　如今，有越來越多的景德鎮(zhèn)瓷畫藝術(shù)家不斷地從中國書畫領(lǐng)域吸取了營養(yǎng)元素，從而發(fā)展了瓷畫藝術(shù)。從此，我們可以看到景德鎮(zhèn)瓷畫與中國書畫一脈相承的發(fā)展淵源。

　　首先，景德鎮(zhèn)瓷畫藝術(shù)家直接從中國一流國畫作品中汲取營養(yǎng)。珠山八友之首王琦即是揚(yáng)州八怪黃慎的師承者，其瓷板畫《麻姑獻(xiàn)壽圖》題明是“仿黃慎之筆意繪成”。在題材上珠山八友的“翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人”，也是揚(yáng)州八怪所傾心表現(xiàn)的，而“八友”與“八怪”又同樣專擅一、二項(xiàng)。王錫良先生在給陶瓷美術(shù)家、“山水大王”王云泉作品集的序言中稱王云泉為國畫家、瓷畫家，這一稱謂順序道出了王氏山水瓷畫的源流是其高超的國畫藝術(shù)。又王錫良先生評李小聰所作粉彩山水瓷畫：深得古法精髓，意境深幽，取法聚各家之長，有宋人山川之渾雄，有清人林木之秀潤。這一評論道出了李小聰瓷畫的繼承，實(shí)是精辟。

　　從瓷畫內(nèi)容上看，珠山八友的《月下彈琴》、《柳蔭垂釣》、《松下對弈》、《踏雪尋梅》、王錫良的《陸羽煮茶》表現(xiàn)的即是中國文人超越世俗的生活情趣。又如梅蘭竹菊四君子、漁樵耕讀、高士隱士也都是八友、張松茂、陸如等人終生愛畫的題材，體現(xiàn)了瓷畫家與中國文人的一脈相承的人格精神。再如鐘蓮生先生的系列月夜景、雪夜景深刻地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的核心之追求，創(chuàng)造人間的沈靜之美。

　　其次，中國人向來喜歡頌詩，一部古代詩歌總集《詩經(jīng)》匯集了我國勞動人民的藝術(shù)智慧。唐詩宋詞從來都是文人士大夫的精神食糧。詩如畫，畫如詩，詩畫同源。松下問童子、寒江獨(dú)釣既是詩也是畫，詩畫從來都是相映生輝的。王大凡的《珠山八友雅集圖》題詩：道義相交信有因，珠山結(jié)社志圖新；翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人；畫法惟宗南北派，作風(fēng)不讓東西鄰；聊將此幅留鴻瓜，只當(dāng)吾儕自寫真。這首詩真是對珠山八友的一個(gè)全面而高度的總結(jié)和概括。二者珠聯(lián)璧合，相得益彰。設(shè)若沒有此詩，雅集圖將不知遜色多少；又如其瓷板畫《玩月承天寺》題詩：玩月承天寺，蘇公與客閑。孰知千秋后，又在畫圖間。詩風(fēng)自然、樸實(shí)，將古與今、畫內(nèi)畫外生動地聯(lián)系起來，是詩畫相映生輝的杰作。又如其《漁》瓷板畫詩：撒網(wǎng)無魚蝦，官稅不能除；網(wǎng)來難換米，空坐對蘆花。人們從中可見其對當(dāng)時(shí)腐敗社會的憤恨和對勞動人民的深切同情，體現(xiàn)他與杜甫詩一脈相承的思想感情。他的題詩瓷畫比未題詩者價(jià)高20～30%。

　　瓷畫與書畫淵源流長、一脈相承，正是移詩、書、畫于瓷上顯現(xiàn)，使得陶瓷裝飾由實(shí)用化轉(zhuǎn)入藝術(shù)化，推動了陶瓷藝術(shù)進(jìn)一步的發(fā)展。