近20年來，淄博陶瓷界的一批專家藝人，沖破了經(jīng)驗型的研究方式，借助現(xiàn)代科技手段，對各種釉色的化學構(gòu)成與形成機理進行系統(tǒng)分析，釉色的研制工作取得了突破性進展。青如翠峰，紅如夕陽，黑如烏金，綠如青水的單色系列釉，豹斑、藍鈞、兔毫、虎紋等窯變花釉及魚籽藍、紅鈞、銀星、硒鉻紅等名貴釉色都相繼問世，使山東陶瓷的釉色步入了絢麗高雅、琳瑯滿目的全新天地。獲‘94全省陶瓷評比一等獎的硒鉻紅釉瓶，將一梅瓶上部鏤空并飾以圓球。這奇特的造型以名貴釉種硒鉻紅釉作外衣，透亮的玻璃體下血紅的顏色十分艷麗，使作品顯得高貴典雅。

　　在山東省陶瓷公司展廳，一件美術(shù)瓷《虎》，身上的“虎皮釉”，《珍珠雞》身上的“魯花釉”，圖案均勻、色澤逼真�；⑵び�、免毫釉、鷓鴣斑等釉種被稱為窯變花釉，極富特色，其羽毛伏聳交錯，栩栩如生。據(jù)說，這是將不同配方的釉色繪制于陶瓷生坯之上，在高溫下窯變而成的，故稱窯變花釉。

　　美術(shù)大師陳貽謨創(chuàng)作的金錢豹，那矯健生動的造型同金光閃閃的豹斑花釉有機結(jié)合，呈現(xiàn)出生動逼真、渾然天成的藝術(shù)效果，成為難得的藝術(shù)珍品。 結(jié)晶釉則是釉色中又一令人入迷的釉種。是釉料中鈦、鋅、鈷、鐵等氧化物，在一定的燒成氣氛中凝聚生成的一個個結(jié)晶體構(gòu)成的斑斕釉面，呈現(xiàn)出變幻莫測的圖案。圖案無須人工設(shè)計，卻比人工設(shè)計的更加絢麗，圖案無一重復(fù)，干變?nèi)f化。結(jié)晶釉中有一種“金星釉”，在光線照射下，象夜晚星空那樣，金光閃閃，其妙無窮。

　　彩繪則是在陶瓷的釉上或釉下作畫，經(jīng)燒制而成的一種裝飾方法。在陶瓷上運用中國畫技巧，與在宣紙上作畫不同。既要具備扎實的繪畫功底，又要考慮所用顏料在1300℃的高溫變化。山東的陶瓷廠家中，都有一批有一定造詣的工藝美術(shù)師，從事陶瓷工藝美術(shù)40余年的高級工藝美術(shù)師馮乃莊，可以在小僅2寸，大至1米的瓷瓶上直接潑墨寫意或工筆細描，他繪制的《洛神賦》、《琵琶行》、《秋山行旅圖》等作品，取法宋代國畫藝術(shù)，又融國畫、油畫、水粉畫的技法為一體，具有極高的觀賞和收藏價值。深得行家的贊賞。

　　雕塑藝術(shù)風格獨特

　　當代陶瓷雕塑作為美化生活的使者，早已獨立于工藝美術(shù)之林。山東的陶瓷雕塑代表了北方粗獷豪放的風格。其創(chuàng)作既保持了生動古樸莊重典雅的現(xiàn)實主義民族特色，又匯集了現(xiàn)代藝術(shù)變形、抽象、夸張等新的氣息，作品上百次在全國的各種展評中獲獎。馮乃藻是從事創(chuàng)作30多年的老藝人，曾以醒獅、大象、雄鷹等作品享譽四方。他善于從常見的題材中去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作對象最富有性格的瞬間，尋找獨到的藝術(shù)享受。他的作品《三顧茅廬》由劉備、關(guān)羽、張飛三個人物組成，以洗煉的手法，巧妙地刻畫出三人立于茅廬外，在寒風中等待諸葛亮的內(nèi)在感情。他大膽地使用“塊與面”的造型語言，以同中有異的斗蓬妥貼地交待了環(huán)境與空間，使其呈現(xiàn)出粗獷而不舍細微的藝術(shù)魅力。

　　在古代人物雕塑方面有造詣的陳貽謨，近年來獨辟蹊徑，傾心黑陶雕塑。他創(chuàng)作的《呂洞賓》大膽夸張，精雕細刻，將人們心目中尊崇的斬蛟弄鶴、濟世救民韻“回道人”飄逸瀟灑的神態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致。陳貽謨在充分吸收古代文化藝術(shù)營養(yǎng)的同時，運用雕塑上的“意識流”手法，以抽象的形體代替語言，表達作者的思想感情。他的《渾天瓶》、《火神》、《衡》、《啟迪》等作品相繼問世。其中《衡》，以圓線表現(xiàn)宇宙的韻律，象征萬物在陽光下平衡發(fā)展，成為參加日本第三屆國際陶瓷作品展的作品。他在泰國舉辦《陳氏黑陶藝術(shù)作品展》時，所有的作品被搶購一空，就連破碎了的兩件作品也被一商會會長買走。

　　藝術(shù)陶瓷—刻 瓷

　　刻瓷，是繪畫和雕刻相結(jié)合，將繪畫、書法等藝術(shù)形式表現(xiàn)在瓷器上的一種特殊的藝術(shù)手段。

　　淄博刻瓷主要有各種掛盤、座盤、壁畫、文具、花瓶等，涌現(xiàn)出了以山東省工藝美術(shù)大師張明文、馮乃江、李梓源等為代表的一批國內(nèi)外知名的刻瓷藝術(shù)家，代表當今全國刻瓷藝術(shù)的最高水平，多次獲得國內(nèi)外大獎，其作品被中國政府選為國家禮品贈送給外國元首和國際友人。淄博刻瓷為國家贏得了榮譽，為宣傳淄博，提高淄博的知名度做出了貢獻。

　　刻瓷藝術(shù)珍品疊出

　　刻瓷作為一門獨立的瓷器裝飾藝術(shù)，它的興起是在七十年代之后，領(lǐng)其風騷的是山東省陶瓷公司的藝術(shù)家們。

　　刻瓷藝術(shù)，巧用陶瓷造型與釉面的特長，通過錘擊刀鑿的變幻，來表現(xiàn)線條筆墨和情趣神韻。山東省陶瓷界的藝術(shù)家們將高超的陶瓷制作技術(shù)與嫻熟的書法繪畫藝術(shù)一古腦地運用到刻瓷這門新的藝術(shù)上，集國畫、版畫、油畫、素描之長，作品層出不窮。山東省工藝美術(shù)大師張明文的14英寸刻瓷青釉掛盤《鷹》是一幅洗練的潑墨畫，盤無襯景，一只“英視眈眈待時發(fā)”的雄鷹躍然盤上，采用大刀闊斧的“鐫刻”手法，刀痕清晰可見，筆墨淋漓，氣勢雄偉。他將微刻藝術(shù)應(yīng)用于刻瓷，把《論語》的大部分2萬多字刻在一套五頭文具上，遠看一字沒有，細看字字清晰，耐人尋味。

　　刻瓷藝術(shù)中還有一手“絕活”——意刻。即擺脫畫稿，以刀代筆，任意而刻。能意刻的人不多，張明文對此得心應(yīng)手。他腹藏千稿，揮刀成畫。他曾多次出國作刻瓷表演，不同膚色的觀眾無不拍案叫絕。

　　不為“平刻”的基本刀法所禁錮，把刻瓷藝術(shù)與陶瓷雕塑、高溫彩釉藝術(shù)相結(jié)合，于是又創(chuàng)造出了浮雕刻瓷和動彩刻瓷。始創(chuàng)者為山東省工藝美術(shù)大師馮乃江。他將浮雕立體與刻瓷點線結(jié)合，把刻瓷藝術(shù)從平面推到了半立體。在他的作品《寒雀圖》上，幾只活靈活現(xiàn)的小麻雀在交頭接耳，梅樹枝上浮雕的白雪，與麻雀梅樹相映成趣。

　　動彩刻瓷是利用陶瓷釉色高溫窯變的自然色彩與刻瓷相結(jié)合的藝術(shù)。馮乃江的作品《別有洞天》、《仙境》把陶瓷釉面的絢麗色彩與刻瓷的金石韻味結(jié)合在一起，洋溢出明快流暢的現(xiàn)代氣息。尤其在《仙境》中，把結(jié)晶釉工藝運用到刻瓷中，表現(xiàn)了獨特的藝術(shù)效果。

　　現(xiàn)代陶藝

　　現(xiàn)代陶藝是藝術(shù)家用陶土來表達意念、思想和創(chuàng)意的一種陶瓷語言藝術(shù)。作品在陶泥的動感中表達作者的理想和希望，既有隨意性，又有必然的規(guī)律性，既表達了作者的追求和理想，又能給人以美的啟迪和無限的想象空間。

　　藝術(shù)陶瓷—壁飾與壁畫

　　博山陶瓷廠從1962年開始生產(chǎn)陶瓷壁飾，主要制作長約30厘米、寬20厘米的瓷板畫，題材為人物肖像、山水、花鳥等。1975年，該廠用1300塊152毫米見方的精陶質(zhì)釉面磚，制作成功淄博第一塊長2米、寬1.5米釉上新彩《泰山迎客松》壁畫，1976年赴省匯報展出。后又為濟南南郊賓館制作了長9米、寬3米的大型新彩壁畫《大明湖全景》。1980年，淄博美術(shù)陶瓷廠試制成功彩釉壁畫，在省內(nèi)率先生產(chǎn)室外壁畫。

　　陶瓷壁飾和壁畫，從裝飾技法上分為釉上新彩繪畫、刻瓷、貼花、高溫彩釉繪畫和浮雕五大類；就所用材質(zhì)而言，有細瓷、精陶、炻瓷、黑陶等。一般小型壁飾可用一塊瓷板或用幾塊至幾十塊面磚拼接組成，大型壁畫需用成百上千塊面磚。用于室內(nèi)裝飾的多用釉上彩，室外建筑物上則用高溫彩釉繪畫，其工藝技術(shù)與釉彩繪畫相同。此外，淄博地區(qū)還設(shè)計出馬賽克大型建筑壁畫。建筑工人根據(jù)畫稿，用成千上萬塊不同色彩的馬賽克，直接拼接成圖案，畫面形象在似與不似之間，令人回味無窮。