收藏市場里，中國書畫作品在大幅升值，中國的古代瓷器也在大幅升值，而粉彩瓷似乎是集合了這兩者的特點：它本身既是瓷器，又有色彩艷麗的傳統(tǒng)繪畫，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。

　　不久前的一則新聞吸引了海內(nèi)外眾多收藏家的注意，在香港佳士得舉辦的“戴萍英基金會收藏”專場拍賣會上，一件乾隆御制粉紅地彩軋道蝴蝶瓶成可拍賣會的焦點。這件蝴蝶瓶釉地為粉紅色，瓶身上精心繪制了24只大小不一、姿態(tài)各異、栩栩如生的蝴蝶，制作工藝可謂精雕細琢，獨具匠心。蝴蝶瓶最終以4700萬港幣落槌，這一價格創(chuàng)下了乾隆粉彩拍賣的又一個記錄，僅次于中國嘉得2006年以5280萬元人民幣成交的乾隆粉彩開光八仙過海圖盤口瓶。

　　在傳世的乾隆御制瓷中，此花瓶為孤品，未見其他相同器物。瓶身修長，造型典雅高貴。瓶卷口內(nèi)收，細長頭，圓折肩，腹部下斂，圈足�？陲椊鸩�，口沿外壁雨道描金弦紋中飾花卉紋。瓶內(nèi)施松石綠釉。外壁粉色軋道為地。肩部描金弦紋下飾凸起如意云頭紋一周，牡丹，牽牛，雛菊，罌粟，山茶等花卉散落器體，多彩的蝴蝶翩翩紛飛于折枝花卉之間，姿態(tài)各異，群蝶或逐花而飛，或兩兩相對，或相交耳語，或采蜜花間，生機盎然，別有一番天然意趣。足墻繪一周蓮瓣掛磬垂瓔絡紋。底足松石綠地，礬紅彩書《大清乾隆年制》篆書款。其圖案繪制異常精美，粉釉底子暗刻花紋，用各色琺瑯彩繪姿態(tài)各異、栩栩如生的蝴蝶，可謂精雕細琢，匠心獨運。

　　天朝奇葩粉彩瓷

　　粉彩瓷與青花瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷并稱四大名瓷，“粉彩”是瓷器釉上彩裝飾手法的一種，又名“軟彩”。粉彩工藝創(chuàng)于清康熙時期，由于當時經(jīng)濟繁榮，使景德鎮(zhèn)制瓷手工業(yè)得以發(fā)展，工藝不斷創(chuàng)新。制瓷工藝越來越講究文化底蘊，生活中對瓷器的需求和興趣也越來越講究藝術情趣，清代康熙五十二年，官窯匠師在琺瑯彩的啟發(fā)和影響下，引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料“玻璃白”，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色調(diào)的配制技法，創(chuàng)造出了“粉彩”釉上彩新品種。因為“玻璃白”具有乳濁效果，畫出的圖案可發(fā)揮渲染技法的特性，呈現(xiàn)一種粉潤的感覺，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。

　　在粉彩沒有發(fā)明之前，我國彩瓷都是單線平涂，所作花卉缺乏立體感。自從發(fā)明了玻璃白以后，在瓷器上面繪畫時，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然后再在粉上渲染各色顏料。因此使畫面具有粉質感，立體感也很強，所繪圖像表現(xiàn)力強，融會中國工筆重彩的構圖與技法，畫面濃淡相間，陰陽襯托，形象生動，線條工細流暢，色彩清麗粉潤，而且色彩柔和、細膩、雅致，不論山水景物、人物故事、花卉鳥獸、草木蟲魚以及靜物圖案均可入畫，極富詩情畫意。

　　粉彩瓷器在近幾年的國內(nèi)外拍賣場上，主要以清康熙、雍正、乾隆三朝的官窯瓷器備受推崇，每每推出，總能誕生令人咂舌的天價。比如，2000年香港蘇富比春拍，一件清乾隆粉彩花蝶如意耳葫蘆尊以3304.5萬港元成交；2002年香港蘇富比春拍中，一件清雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶以4150萬港元成交；中國嘉德2006年春拍中，一件清乾隆粉彩開光八仙過海盤口瓶以5280萬元成交；接著在香港佳士得秋拍中，一只清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗，以1.5億多港元的高價成交，引起轟動。

　　粉彩瓷器創(chuàng)燒于康熙一朝，雍正朝發(fā)展成熟，乾隆朝達到鼎盛。再加上雍正在位只有短短的13年，因此，雍正粉彩存世稀少，十分難得。乾隆粉彩雖然與雍正粉彩相比缺少了些文氣，但富貴艷麗，符合盛世情懷，一經(jīng)推出，也是眾人矚目。

　　稀有精品百鹿尊

　　在2008年秋季北京歌德上拍的一件清乾隆粉彩百鹿礬紅描金雙螭耳尊以1255萬元人民幣成交，此價格創(chuàng)出了當年北京秋拍瓷器類單品的最高成交記錄。這件百鹿尊出自名門收藏，歷經(jīng)1996年紐約蘇富比、1999年香港蘇富比兩次拍賣，曾著錄于《香港蘇富比三十周年》精品集。這件百鹿尊是乾隆皇帝十分喜愛的一件瓷器，多年來一直被當做稀世粉彩瓷器珍藏。此類型的百鹿尊僅北京故宮博物院、上海博物館和景德鎮(zhèn)博物館中略有珍藏，海外藏品則更加稀少，像北京歌德上拍的這件拍品一樣流傳有序，并且品相完美的就更加罕見，具有很高的收藏價值。

　　北京歌德秋拍上的這件百鹿尊瓷器，圓口，鼓腹，圈足，造型碩大端莊。肩部飾捏塑礬紅描金雙螭耳。器身通景以粉彩繪山水園苑百鹿圖，百鹿紋飾明代即已出現(xiàn)，但此圖粉本或出自清初宮廷畫家沈銓之《百鹿百鶴圖》，寓意福祿萬代，福壽長春。全圖施彩豐富，圖中山石、樹葉多以綠彩繪就，彩頭艷麗；百鹿、樹干枝多用赭色、墨彩勾皴點染。繪工精雅細膩，布局疏密有致。裝飾效果富麗華典，雍容典雅卻又清新悅目，充分體現(xiàn)了乾隆官窯精品的時代風貌和技法水平。

　　百鹿尊因形狀似牛首、鹿頭又被俗稱為“牛頭尊”、“鹿頭尊”，是聞名于世的乾隆御窯粉彩名品，是宮中重要的陳設器皿。在乾隆早期的宮廷御制品中，百鹿尊是最華美的裝飾瓷的一種。百鹿尊深得乾隆皇帝的喜愛，究其原因主要是：百鹿尊的主題紋飾具有吉祥的含義，“百鹿”與“百祿”同音，這種瓷器可以看做是皇廷特殊等級和身份的象征；器身圖案描繪的是一幅理想化的帝王狩獵場景。此外，瓷器本身的紋飾也特別精美，將廣闊的山水濃縮于梨形器上，百鹿尊狹窄的肩頸處，遠處的山峰的描繪為我們呈現(xiàn)了一幅放大的透視山水畫。

　　19世紀三四十年代，百鹿尊的設計開始興盛起來。圖案與乾隆時期的圖案高度一致。當時，御制瓷的制作標準開始下降，百鹿尊在同時期的瓷器中是制作工藝最好的。百鹿尊耳部用浮雕，細節(jié)處加上礬紅和鍍金凸顯效果，代替了原來的淡綠和藍色釉。在多年后，百鹿尊的故事仍然在延續(xù)。19世紀末，即清光緒年間，這種器形更加興盛。民國時期制作的同類瓷器有的帶仿乾隆款，有的則帶光緒款。但山石風格怪異，顏色過渡不自然，所繪的鹿也不再有18世紀的自然神韻了。

　　清中期的粉彩瓷，其做工細膩、粉潤柔和、色彩豐富，被譽為“東方藝術珍寶”，其價位也是一直居高不下。到了民國時期，粉彩瓷采用傳統(tǒng)的粉彩畫法，并多以宋、元、明、清及近代名畫為題材。作品在造型、線條、光線、色彩等方面都吸取了近代畫之長。因民國距今不足百年，其粉彩瓷器傳世量較多，所以價位不是很高，非常適合大眾收藏者的口味。在近幾年的一些拍賣會上，民國的粉彩瓷器已越來越受到藏家們的青睞。

　　民國粉彩瓷已得到眾多收藏者的認可。雖然民國時期燒制的粉彩瓷器大都制作粗糙，繪制精美者很少。這時期的作品比不上明清瓷更具文物價值，但其中一些繪制精美、做工精細的粉彩瓷器還是有很高的收藏價值和升值潛力的。在今后的幾年內(nèi)，民國粉彩瓷的價格還將穩(wěn)步攀升，其中的精品之作，升值空間更是不可限量。

　　盡管經(jīng)驗表明，任何一類藝術品都不可能保持持久上升的勢態(tài)，在達到一定的市場價位后，出現(xiàn)調(diào)整或停滯是必然的，然而，物以稀為貴，當一件稀世珍寶出現(xiàn)的時候，相信這種期待只會有增無減。

　　TIPS：粉彩瓷辨?zhèn)?/p>

　　近來，關于粉彩瓷畫的贗品充斥著收藏市場，因此在鑒別上需特別注意以下問題：

　　首先，看一件瓷畫作品與看紙、絹、中國畫一樣，看的規(guī)律是：“一字、二畫、三印章”。對作偽畫瓷的高手來說，“仿畫容易，仿字難”，字是最難仿的，字不對，作品很難看真。其實，畫也是難仿到位的。一件名家之作，其功力是不言而喻的。每件作品都能感受到畫家的靈氣。而仿品與偽作，無論是字或畫都是有形而無神，或是連形都相差很遠，其真?zhèn)谓腥艘荒苛巳弧?/p>

　　其次，看瓷器的制作工藝與瓷畫原料。瓷器的制作工藝是有很強的時代特征。民國時期的瓷胎較堅硬，器物胎體的輕重一般較為適中，釉面比較肥潤，表面光澤溫和，而新仿的瓷器因圖厚利，不免處處偷工減料，胎體比較輕薄，釉薄無肥潤感，釉面光澤刺眼，成一種死硬的光感，缺乏溫潤的氣質。正因如此，偽作者往往在器表用化學藥物浸蝕，用細砂紙擦弄或用顏料涂抹，這種種手法，只要細心觀察，亦不難發(fā)現(xiàn)。

　　繪瓷原料使仿者與原作亦有本質的區(qū)別。民國時很多繪瓷原料是礦物料，研磨精細，燒出后顏色鮮艷、厚重，層次感強、光澤度好，手觸細膩嫩滑。而現(xiàn)在仿品所用繪瓷原料多用化學配制料或代用品，粗劣不堪，燒出后粗糙無光澤，無鮮艷可言。色調(diào)平淡，沒有精神。

　　總之，作偽者或臨摹、或拼湊、或生造，千方百計將贗品打扮成“原作”，但只要細心揣摩，仔細分析，多看、多比，總不難找到其蛛絲馬跡的。