嫦娥奔月

水點牡丹

　　當(dāng)代新瓷器既有扎實的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，又融入了鮮明的創(chuàng)作個性，在不斷的創(chuàng)新和發(fā)展中生根發(fā)芽，日漸成熟。在一片盛景背后，少不了專注其中的工藝美術(shù)大師。他們奉獻(xiàn)畢生精力，只為讓作品能夠在前人的基礎(chǔ)上閃耀新的光芒。當(dāng)代的江金承、夏忠勇都是這其中的佼佼者。

　　粉彩花鳥大師江金承有著一個雅致的外號--“景德鎮(zhèn)牡丹王子”，這個外號源自于他出眾的水點牡丹瓷畫。原來的粉彩要先描出邊線，然后在中間填彩。而水點技法是直接用筆在上面點出植物的輪廓。陶瓷這種介質(zhì)是不吸水的，不像國畫可以一筆到位，而必須一點一點地點出來。民國時珠山八友中的劉雨岑便因其水點桃花技法而聞名于藝術(shù)界。

　　水點牡丹的制作工序復(fù)雜，章法嚴(yán)謹(jǐn)：首先要用專門的瓷用毛筆蘸上粉彩中常用的“玻璃白”彩料，在瓷胎上一筆一筆地點出牡丹的骨架。牡丹點好后，再用生料點葉勾莖，完成枝干，或是配上百態(tài)山石，或是襯以枝頭戲蝶。待最后烤花完成，一幅色澤艷麗、構(gòu)圖清逸的牡丹圖便躍然于瓷板之上，美輪美奐，令人嘆服。

　　與水點牡丹相比，江西省工藝美術(shù)大師夏忠勇的墨彩描金技法有著截然不同的韻味。他的作品充分體現(xiàn)了墨彩中流暢的線條、古拙的形象和清晰的構(gòu)圖。除此之外他還在前人的基礎(chǔ)上融入了粉彩中人物造型的優(yōu)點和長處，其筆下的仕女形象婀娜多姿，豐韻動人，構(gòu)圖上的虛實比照和用色濃淡也讓瓷畫上的人物美感無限放大。

　　其作品《嫦娥奔月》中的嫦娥眉清目秀，肌膚顏色粉潤透明，神氣十足。紅袖和黑衣帶上，是用純金描繪的紋飾，線條精致清晰，用色搭配恰到好處，盡顯大師作畫時的一絲不茍，一氣呵成。衣衫上的褶皺如行云流水，整體畫面飄逸自然。遠(yuǎn)處朦朧的廣寒宮與近處細(xì)致的人物形象虛實相映，更添意境。然而要完成這樣的作品實屬難事。墨彩描金技法費工費時，現(xiàn)在做的人已經(jīng)很少了。加之作品在燒制時要用水銀來調(diào)和金粉，這對人體的傷害特別大，若沒有這樣一群為藝術(shù)獻(xiàn)身的人，中國的陶瓷藝術(shù)或早已停滯不前，后世也不會出現(xiàn)如此精彩的陶瓷新品。

　　“景德鎮(zhèn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)大師作品聯(lián)展”將于16日在愛家收藏品市場舉行。屆時除了江金承、夏忠勇、鄧碧珊、畢伯濤、涂金水、藍(lán)國華、汪映泉等十余位當(dāng)代工藝美術(shù)大師的近期精品，景德鎮(zhèn)優(yōu)秀中青年藝術(shù)家周明、余欣等人的最新作品也將在展品之列。