琺瑯彩瓷器是中國(guó)彩繪瓷器中最著名的品種，是中國(guó)制瓷工藝發(fā)展到清代康熙、雍正、乾隆頂峰時(shí)期的產(chǎn)物。

　　琺瑯彩瓷以潔白細(xì)膩的胎質(zhì)，瑩潤(rùn)如玉的釉面，明快艷麗的色調(diào)，以及精湛絕倫的技巧，不僅贏得清代皇帝后妃們的喜好，也贏得今人對(duì)其的偏愛(ài)。在今天拍賣(mài)市場(chǎng)上，部分藏家便把目光盯在了清三代時(shí)期的琺瑯彩瓷。

　　提及琺瑯彩瓷，我們不得不說(shuō)一說(shuō)雍正時(shí)期的。據(jù)說(shuō)，雍正對(duì)宮中琺瑯彩瓷的酷愛(ài)一點(diǎn)不亞于其父康熙，在某些方面甚至還超過(guò)康熙。他不但加強(qiáng)巡視和督察，還親自參與琺瑯彩瓷的設(shè)計(jì)和制作過(guò)程，對(duì)使用的原料、繪畫(huà)圖案乃至瓷器的樣式、尺寸都要一一過(guò)問(wèn)。

　　宮中檔案中有不少關(guān)于雍正時(shí)期責(zé)令燒造琺瑯彩瓷的記載。雍正十年六月十三日，太監(jiān)傳旨：“今日呈進(jìn)畫(huà)琺瑯藤蘿花磁茶圓，再畫(huà)琺瑯時(shí)不必畫(huà)此花樣。其百蝶碗畫(huà)得甚不細(xì)致，欽此。”對(duì)于燒造得非常出色的琺瑯彩瓷，雍正皇帝還會(huì)賞賜畫(huà)匠及燒造人。如檔案記載：雍正八年三月初六日，當(dāng)郎中海望呈進(jìn)一對(duì)琺瑯彩鼻煙壺時(shí)，上(雍正)問(wèn)：“畫(huà)此壺是何人？燒造是何人？”海望奏曰：“此鼻煙壺系譚榮畫(huà)的，燒琺瑯釉的是鄧八格，還有幾名太監(jiān)幫助辦理燒造。”奉旨：“賞給鄧八格二十兩，譚榮二十兩，其余匠人等爾酌量每人賞給銀十兩，欽此。”由于雍正皇帝偏愛(ài)琺瑯彩瓷中的水墨山水和青綠山水，擅長(zhǎng)此技法的畫(huà)家湯振基、鄒文玉也曾多次受到皇帝嘉獎(jiǎng)，在清檔案中便有記載。并于雍正十一年每月給鄧文玉的錢(qián)糧加賞一兩。一位君臨天下政務(wù)繁忙的皇帝，對(duì)琺瑯彩瓷的制作關(guān)心到如此程度，甚至對(duì)燒琺瑯的匠人也體恤入微，這在中國(guó)歷史上恐怕是絕無(wú)僅有的，它進(jìn)一步說(shuō)明琺瑯彩瓷在當(dāng)時(shí)皇室中的位置。 

　　為了更好地督造琺瑯彩瓷，雍正在親自過(guò)問(wèn)的情況下，又命其弟怡親王統(tǒng)管造辦處。在允祥的直接領(lǐng)導(dǎo)下，造辦處生產(chǎn)出的琺瑯達(dá)到鼎盛期，其中自煉琺瑯料的成功，就是一個(gè)劃時(shí)代的創(chuàng)舉�？滴鯐r(shí)的琺瑯料都是依賴(lài)進(jìn)口，往往供不應(yīng)求，同時(shí)進(jìn)口西洋料顏色至多只有七八種，而此時(shí)琺瑯彩瓷的繪畫(huà)，已從康熙時(shí)規(guī)矩的裝飾畫(huà)面，發(fā)展到幾乎與國(guó)畫(huà)中的工筆重彩畫(huà)日趨一致的藝術(shù)效果。單一的色料已經(jīng)不能滿(mǎn)足多層次的色調(diào)對(duì)比和豐富多彩的畫(huà)面需要。雖然自煉琺瑯料一事，早在康熙時(shí)就已開(kāi)始醞釀，但正式指定專(zhuān)人、撥專(zhuān)款研制是在雍正初年。在怡親王的親自督促下，雍正六年(1728年)琺瑯料終于在宮中自煉成功，除了有9種與西洋料相同顏色外，還增加9種新顏料，共達(dá)18種之多。

　　雍正琺瑯彩瓷的造型有盤(pán)、碗、杯、碟、茶壺、瓶等，以小型器物為主。紋飾早期沿襲康熙琺瑯彩的特點(diǎn)，如色地上繪花卉的技法。后期形成自己的風(fēng)格，即在白色釉地上，以山石、花鳥(niǎo)作裝飾題材，其精湛的繪畫(huà)技法，達(dá)到了雍正諭旨中注重的“內(nèi)廷恭造之式”排除“外造之氣”的要求。雍正琺瑯彩瓷的款識(shí)，一般以藍(lán)料彩書(shū)寫(xiě)，多為四字楷書(shū)“雍正年制”，寫(xiě)在雙方欄內(nèi)。青花所書(shū)“大清雍正年制”的6字楷款非常少見(jiàn)。

　　雍正琺瑯彩瓷的胎與康熙時(shí)有所不同，不再使用“反瓷”，而是大量使用景德鎮(zhèn)燒制的精細(xì)白瓷。這種白瓷胎體輕薄，胎質(zhì)細(xì)密，在白度或透明度上都超過(guò)明永樂(lè)時(shí)期的甜白瓷。如一件松竹梅紋橄欖式瓶，胎體輕薄達(dá)到半脫胎狀，迎光透視可見(jiàn)器壁上所繪松竹梅紋飾。雍正琺瑯彩瓷在這種白瓷上繪畫(huà)，使山之皴法，水之波紋，鳥(niǎo)之羽毛，甚至花葉邊緣之芒，月季枝干之刺，都表現(xiàn)得更加細(xì)膩。如一件白地雉雞牡丹紋碗，外壁繪花叢中雌、雄二雉雞，棲于石上的雄雉雞身繪各色鮮艷羽毛，若細(xì)分有十多種色彩，一翎一羽無(wú)不細(xì)致描繪，竭盡絢麗奪目之勢(shì)。琺瑯彩瓷發(fā)展到雍正時(shí)期，應(yīng)該說(shuō)達(dá)到了它的極盛期，它能將層巒疊嶂的整幅山水濃縮在小碗的內(nèi)心，又可以將萬(wàn)紫千紅的滿(mǎn)園春色再現(xiàn)于一件小瓶的外壁。如一件藍(lán)料彩山水紋碗，胎體潔白剔透，外壁藍(lán)料彩繪通景山水畫(huà)。畫(huà)中崇山峻嶺、蒼松翠柏、仙臺(tái)樓閣、茫茫滄海等景色栩栩如生。海天之上墨彩又題七言詩(shī)兩句：“翠繞南山同一色，綠園滄海緣無(wú)邊。”句首句尾分別鈐“壽古”、“山高”、“水長(zhǎng)”等印章。此碗在章法布局上融詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印為一體，不僅繪畫(huà)布局得當(dāng)，筆意細(xì)膩流暢，而且詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。

　　后人評(píng)價(jià)雍正琺瑯彩瓷有四絕“質(zhì)地之白白如雪，一絕也；薄如卵幕，噓之而欲飛，二絕也；以極精之顯微鏡窺之，花有露珠，鮮艷纖細(xì)，蝶有茸毛，且頸頸豎起，三絕也；小品而題極精之楷篆各款，細(xì)有蠅頭，四絕也。”雍正時(shí)琺瑯彩瓷之所以能取得如此高超的技術(shù)成就，畫(huà)工精湛是其根本原因。我國(guó)瓷器的彩繪裝飾，在吸收了傳統(tǒng)繪畫(huà)的技法之后，即由以圖案形式為主，變?yōu)橐詫?xiě)實(shí)形式為主。這對(duì)于描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)生活，擴(kuò)大裝飾題材和表現(xiàn)技巧都具有重大意義。特別是在明、清彩瓷中，舉凡可以描寫(xiě)的事物，無(wú)一不可作為陶瓷裝飾的內(nèi)容，甚至還有名家的書(shū)畫(huà)作品。如清初畫(huà)壇上的“四王”山水畫(huà)，惲壽平、鄒一桂的花鳥(niǎo)畫(huà)，仇英、費(fèi)曉樓的人物畫(huà)等。這對(duì)于提高陶瓷裝飾技術(shù)無(wú)疑有積極的影響，這一點(diǎn)在琺瑯彩瓷上表現(xiàn)得最為突出。據(jù)記載，當(dāng)時(shí)供奉宮廷提供畫(huà)稿及畫(huà)琺瑯的人有戴恒、鄒文玉、唐岱、湯振基等，他們大都是翰林出身，書(shū)畫(huà)功底極其深厚。其中唐岱是以“山水沉厚深穩(wěn)”著稱(chēng)的畫(huà)家，戴恒善于畫(huà)花鳥(niǎo)，也是畫(huà)水墨琺瑯的高手。這些人在他們以畫(huà)家身份聞名畫(huà)壇之前或同時(shí)，都曾供奉宮廷畫(huà)過(guò)琺瑯彩瓷。

　　此外，專(zhuān)門(mén)在琺瑯器上寫(xiě)字的戴臨、徐正國(guó)等人，雖不是著名畫(huà)家，但其字體娟秀而不纖弱，氣靜神閑與琺瑯瓷的畫(huà)風(fēng)相得益彰。其中戴臨是武英殿侍詔，在宮中檔案中曾不止一次見(jiàn)到雍正指名要戴臨在琺瑯瓷上題字的記載。雍正琺瑯彩瓷由于著名畫(huà)家和名匠的參與制作，在雍正皇帝的喜愛(ài)和直接指導(dǎo)下，成為一種特殊的宮廷藝術(shù)。