我國素有陶瓷之國的美譽，制瓷技術(shù)早在一千年前就已經(jīng)相當發(fā)達和完善。在漫長的制瓷歷史過程中，經(jīng)過歷代制瓷工匠和藝術(shù)家們辛勤地勞作和不懈地努力，無數(shù)精美絕倫的陶瓷作品得以流傳于世。它們不但為后人留下了豐富的物質(zhì)財富，同時也是中華民族最可寶貴的精神財富。近幾年，國畫名家繪制陶瓷作品的風氣逐漸升溫，一些書畫家所繪制的陶瓷作品受到海內(nèi)外有眼光的收藏家的重視。2004年北京榮寶春拍上，由一批當代書畫家繪制的陶瓷作品，給收藏家們帶來了巨大的震撼。人們欣喜地看到了藝術(shù)名家在陶瓷上作畫的巨大藝術(shù)價值和市場前景。一大批優(yōu)秀的國畫藝術(shù)家和他們的畫瓷作品不光受到各媒體的關(guān)注，更受到了藝術(shù)品投資者的青睞。陳芳桂先生就是眾多畫瓷名家中為人熟知的一位。

　　陳芳桂曾經(jīng)是以國畫家的身份受到社會關(guān)注的，他最擅長的是山水畫，但花鳥畫創(chuàng)作也非常出色。近年來陳芳桂的國畫作品頻頻入選全國的各項重要展覽，同時他還應邀為中南海、國務院辦公廳、中國文聯(lián)創(chuàng)作大型國畫作品，受到國家領(lǐng)導人的肯定。2009年12月剛剛閉幕的第十一屆全國美術(shù)作品展覽上，陳芳桂和其戰(zhàn)友的合作作品《雪域天使——門巴將軍李素芝在牧區(qū)》獲得銀獎殊榮，使他聲譽大振。但人們可能還不太清楚，陳芳桂這幾年在國畫創(chuàng)作之外，致力于陶瓷繪畫的研創(chuàng)，其作品屢創(chuàng)佳績，正逐漸成為藝術(shù)品收藏市場的一匹黑馬，這其中的原因約略有以下幾個方面。

　　一方面，他的瓷畫作品本身即具有“水墨之美”。

　　欣賞陳芳桂的山水畫，常常使人感覺到一種磅礴氣勢的沖擊和震撼，即使是尺幅不大的作品，也同樣給人這樣的感覺。他用筆沉厚老辣，皴擦點染蒼茫質(zhì)樸，再加上他對畫面空間構(gòu)成、繁簡疏密等因素獨具匠心的把握，使得他的山水畫既有其老師鐘增亞先生的活潑靈動，又有李寶林先生的偉岸深厚。其實，無論是山水還是花鳥，水墨還是設(shè)色，陳芳桂的作品背后始終涌動著一種堅實的熱情和力量，這種水墨畫自身所具有的特質(zhì)，體現(xiàn)在他那些美輪美奐的陶瓷繪畫作品中就更加引人入勝。

　　另一方面是“釉彩之美”。

　　釉彩的效果，是宣紙和水墨無法達到的。但陳芳桂卻能夠擺脫材料自身性質(zhì)的限制，既能發(fā)揮不同材料各自的特點又使兩者之間產(chǎn)生美妙的銜接和對應。他對于水墨材料的運用和把握能力絲毫沒有受到瓷胎和釉料的限制，行筆運線，濃淡干濕都掌握得恰到好處，氣息韻味與他的紙上作品如出一轍。這正是瓷畫藝術(shù)的魅力所在。

　　名家畫瓷之所以會具有良好的市場價值，巨大的收藏和升值空間，一是因為受材料的限制，藝術(shù)家不可能像在宣紙上創(chuàng)作那樣揮灑自如，而必須另尋一種表現(xiàn)方法來展示自己的藝術(shù)天才，這就必須認真揣摩，投入巨大的勞動。其二，繪畫陶瓷是藝術(shù)品與工藝品的完美結(jié)合。工藝師們造出了不同的器型，而藝術(shù)家的繪畫則提升了這件陶瓷作品的藝術(shù)價值，同時也決定著它的商業(yè)價值。另外，燒制過程中的窯變可能會毀掉一件繪制精美的作品，也有可能呈現(xiàn)一件具有人們難以想象的藝術(shù)效果的藝術(shù)珍品。這種巨大的不可知性和不可控制性無形中增添了一件優(yōu)秀瓷畫的藝術(shù)魅力和市場價值。基于這些特點，對于像陳芳桂這樣本身已經(jīng)非常優(yōu)秀的國畫家來說，他的瓷畫作品所具有的升值空間無疑會更加巨大。

　　陳芳桂用他那沉實的畫筆描繪了秀美的山川，涂寫了多姿的花木。他把它們留在紙上，也留在那造型各異、典雅端莊，充滿了中國氣派的瓷胎上。當這些瓷胎經(jīng)過高溫的洗禮，幻化成為我們眼前這些美輪美奐的藝術(shù)精靈。這是藝術(shù)家技藝的拓展和延伸，更是他們精神世界的展露和升華。我不由地要贊嘆造物的神奇和偉大了，同時也要感謝陳芳桂精湛的繪畫技藝和他傾注在這些原本沒有生命的瓷胎之上的情感，感謝那上千度的爐火的錘煉。缺失了任何一方面，我們都將錯失與這些精靈相遇的機會。我們不禁想問，是陳芳桂成就了這些陶瓷藝術(shù)呢，還是陶瓷藝術(shù)成就了陳芳桂呢？這真是丹青成珠玉，烈火奏華章�。�