“天青色等煙雨而我在等你，月色被打撈起暈開了結(jié)局，如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意……”春節(jié)晚會(huì)上周杰倫的一曲《青花瓷》讓眾人贊嘆，但更令人驚艷的是他身后那只帶著淡淡笑意的瓶子。
青花之美，美于幽靜，青花之色單與任何一種顏色相比都略顯幽暗，而古時(shí)技藝高超的工匠將青花與潤白的瓷相結(jié)合，便立即賦予了其生命。就如同一塊美玉，溫潤、淡雅、清澈，但易碎的特性使其更加彌足珍貴。
青花瓷是白地藍(lán)花釉下彩瓷器的專稱，就是在瓷器毛坯上先用鈷藍(lán)描繪圖紋裝飾，再涂覆上一層無色透明釉，然后在高溫1300℃上下一次燒成，使色料充分滲透于坯釉之中，呈現(xiàn)青翠欲滴的藍(lán)色花紋，顯得明凈素雅。目前發(fā)現(xiàn)最早的青花瓷標(biāo)本是唐代的；成熟的青花瓷器出現(xiàn)在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時(shí)發(fā)展到了頂峰。
青花瓷之美全由釉彩和畫功來區(qū)分。而青花瓷中最具特色的鈷藍(lán)釉彩是在白色坯體上繪制，因此時(shí)坯土仍處于濕潤狀態(tài)，當(dāng)畫師繪圖時(shí)自然而然產(chǎn)生暈染效果，呈現(xiàn)出柔和的暈染筆觸，然后采用釉下彩制作方式，經(jīng)過燒制過程讓色彩與釉質(zhì)全然結(jié)合，整個(gè)釉面光滑平潤，晶瑩剔透，加上透明的青花紋飾不褪色、不剝落，呈現(xiàn)出幽靜淡雅的色彩，具有高度藝術(shù)魅力。
在今天，鈷藍(lán)釉下彩仍為制作青花瓷主流，然而透過濃度的調(diào)配，青花作品能夠展現(xiàn)出各種不同的藍(lán)色，從最淺的冰藍(lán)色，到最厚重的深藍(lán)色。
畫師功力也是青花作品增添魅力的推手，從作品上可觀賞到構(gòu)圖的完整性、工整與精致的筆觸。東方青花瓷作品傳達(dá)出鄉(xiāng)土與人情味，欣賞畫師對(duì)當(dāng)時(shí)生活狀態(tài)的描繪，西式青花瓷則可欣賞不同藍(lán)色調(diào)的表現(xiàn)，與畫師嫻熟工整的細(xì)致畫工。
清代龔軾在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：“白釉青花一火成，花從釉里透分明�？蓞⒃旎忍烀�，無極由來太極生”。誰也無法解釋青花瓷的魅力：明明筆筆簡(jiǎn)潔，卻有一種由內(nèi)而外的華貴；明明色調(diào)單純，卻有一種無法比擬的絢麗；明明恣肆風(fēng)流，卻有一種漫不經(jīng)心的從容；明明清朗飄逸，卻有一種溫柔可融的意境……與青花瓷相遇是一種緣分。當(dāng)你見到它時(shí)，立刻會(huì)被它所震撼、所吸引、所癡迷。
現(xiàn)代外行看熱鬧
被指正的“青花”
周杰倫的一曲《青花瓷》無疑是2008春晚的一個(gè)亮點(diǎn)。但是這首歌曲的歌詞中卻存在著錯(cuò)誤——著名收藏家、鑒定家馬未都說，該歌詞中有兩處錯(cuò)誤，其中謬誤最重的一句是“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸。”就此，馬未都的解釋是：青花自誕生之時(shí)迅速成為中國瓷器的霸主，700年來無人撼動(dòng)。可瓶底從未書寫過漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書。另一處錯(cuò)誤是“臨摹宋體落款時(shí)卻惦記著你”。馬未都說，這句歌詞的錯(cuò)誤之處在于“宋體落款僅見康雍乾三朝琺瑯彩瓷器，而青花瓷器中未見過。”
被藏在地鐵里的“青花”
在地鐵奧運(yùn)支線北土城站地下一層， 28根高大的圓柱分列兩旁，印著傳統(tǒng)的青花瓷花紋圖案，藍(lán)花白底兒，滿花、半花交叉錯(cuò)落，豎立有致，人在其間，猶如置身中國古典藝術(shù)展覽館。這些青花瓷圖案是印在搪瓷鋼板上，用800多度高溫?zé)觯ＷC100年色彩不變。北土城站設(shè)計(jì)出自中央美院一群二三十歲的年輕設(shè)計(jì)師之手，他們的靈感來自于藝術(shù)與空間相結(jié)合，又同周邊的古城墻遺址相協(xié)調(diào)。
被搬上銀幕的“青花”
2005年，電視劇《青花》為我們展現(xiàn)了中國瓷器的無窮魅力，雖然《青花》是一部電視劇，虛構(gòu)了景德鎮(zhèn)兩大制瓷世家的恩怨離合，以及圍繞國寶青花展開的民族爭(zhēng)端。但劇中不僅涵蓋瓷器的工藝、發(fā)展、選擇等，還有制作瓷器的精髓，片中還有很多陶瓷制作的方法和流程，不熟悉陶瓷的人在看完《青花》后，一定對(duì)瓷器會(huì)有一知半解。
同年，電影《青花》上映。編劇陳大鵬說收藏是自己搞文學(xué)創(chuàng)作之余的一個(gè)“副業(yè)”，他尤其沉迷中國古代陶瓷。這部《青花》，寫的是中國古代制瓷人的精神。電影中，李若彤扮演的三個(gè)時(shí)代的三個(gè)不同的“青花”，是一種象征，一種隱喻，一種傳承：在箭嘯馬鳴的元代，她是“師傅”的妻子，為了幫助丈夫給皇上燒“龍瓶”，死在督窯官的刀下；在列強(qiáng)凌辱的清代，她是收藏家的少奶奶，為了保護(hù)龍瓶不外流，她死在列強(qiáng)的槍下；而到了現(xiàn)代，她是青年瓷藝家。
元代 青花的見證
元代，我們記憶中不應(yīng)該只有彪悍的成吉思汗，金戈鐵馬、英雄豪氣，這時(shí)的國力強(qiáng)盛和經(jīng)濟(jì)繁榮直接導(dǎo)致中華文化在全世界占有了引領(lǐng)地位，于是我們的國粹青花就誕生在這箭嘯馬鳴的年代。
雖然元青花如此顯赫，但據(jù)記載，青花瓷并非被元朝皇室使用，而是作為朝廷外貿(mào)創(chuàng)匯的重要產(chǎn)品而聲名遠(yuǎn)播。在明清兩朝的皇宮收藏中沒有元青花，傳統(tǒng)的瓷器收藏記錄中也沒發(fā)現(xiàn)它，在早期的中國陶瓷藝術(shù)研究領(lǐng)域更沒有元青花的位置。直到上世紀(jì)五十年代，一個(gè)美國學(xué)者根據(jù)英國戴維得基金會(huì)所藏的青花云龍象耳瓶和土耳其、伊朗博物館所藏青花瓷器歸納為元“至正型”青花瓷，國際陶瓷學(xué)術(shù)界和古董收藏界才多了一個(gè)新的寵兒：元青花。
成熟的元青花瓷器，反映了十四世紀(jì)中國對(duì)外加工貿(mào)易的歷史情景。在工藝上，它使中國高超的制瓷技藝與外域的實(shí)際需求完美結(jié)合。它的形制、用途、文飾和青花鈷料都是外來的，但它又無處不浸透著中國匠師們的高超技藝和心靈創(chuàng)造。
我們現(xiàn)在能知道的重要的元青花瓷器大多數(shù)都在歐美、日本和土耳其、伊朗等地博物館里。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，國外約有200件左右。1917年4月9日，世界外交史上發(fā)生過一件奇聞：奧古斯特二世與鄰國普魯士國王達(dá)成一項(xiàng)交換協(xié)議，用自己的600名智勇、英俊的御林軍將士換回127件中國瓷器。這些瓷器，至今仍陳列在德累斯登博物院中。可見世界各國對(duì)中國瓷器都格外鐘愛。除此之外，如英國牛津大學(xué)博物館、維多利亞和阿爾伯特博物館、大英博物館、劍橋大學(xué)博物館以及美國、日本、東南亞等地公私收藏都有一定數(shù)量。國內(nèi)從1959到2005年的46年間，收藏的完整器約有100多件，傳世品只占一小部分，主要為北京故宮博物院、上海博物館以及香港一些私人收藏家所藏。
由于從誕生之始，就是中西結(jié)合的藝術(shù)，元青花自然成為中外藏家仰慕的對(duì)象。在2005年7月12日，也就是Woolley&Wallis拍賣公司拍賣前3天，倫敦佳士得拍出了一件“鬼谷下山”的元青花大罐，成交價(jià)為1568.8萬英鎊，折合人民幣約2.3億元，成為全世界中國工藝品中的最高拍賣價(jià)。到今天為止，打開Woolley&Wallis公司的網(wǎng)頁，這只元青花雙葫蘆紋瓶依舊是其成交額最高的紀(jì)錄保持者，歷史的機(jī)緣巧合讓奇跡再次出現(xiàn)。
清代 自上而下的藝術(shù)
幾千年來，青花瓷依舊泛著細(xì)膩而柔和的光澤，經(jīng)歷了歷史上那么多的朝代更替、榮辱沉浮、風(fēng)雨喧囂。到了清代，特別是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花繪等方面，都獲得了新的成就。加上康、雍、乾三朝帝王對(duì)瓷器的熱愛，不惜耗費(fèi)人力、物力、財(cái)力精心制作，所以燒制出的青花瓷器堪稱是中國陶瓷史上的巔峰之作，具有較高的藝術(shù)觀賞和收藏價(jià)值。據(jù)《景德鎮(zhèn)陶錄》說：“陶至今日(清朝)器則美備，工則良巧，色則精全；仿古法先，花樣品式、咸月異歲不同矣。而御窯監(jiān)造，尤為超越前古。”
如康熙青花的色調(diào)鮮藍(lán)青翠，明艷凈麗，嬌翠欲滴。畫法精細(xì)挺秀，分色層次增加，甚至在一筆中分出深淺濃淡的筆韻，表達(dá)出純熟的繪瓷技巧和豐富的表現(xiàn)力。如故宮博物院藏瓷青花錦雞牡丹鳳尾尊和青花人物山水紋蓋罐，都是康熙時(shí)的典型作品。在裝飾風(fēng)格上，更多地吸取了民間木刻版畫的表現(xiàn)手法，對(duì)所表現(xiàn)的形象做概括、夸張的加工，用剛勁、細(xì)致的筆法勾線，再以多種深淺料色渲染，看上去爽朗明快�？滴醯那嗷ǔ删褪顾恢倍加猩钸h(yuǎn)的影響，它的料色成為后來模仿的標(biāo)準(zhǔn)。據(jù)了解，明末清初民間畫風(fēng)日盛，先后出了四王等頗具代表性的人物畫家，康熙青花瓷器顯然是沿用四王的畫風(fēng)，不僅線條流暢如行云流水般飄逸，且色階豐富多變，畫面層次感很強(qiáng)，比其他年代的青花瓷看起來更要有韻味，因此，康熙青花瓷可謂是清代瓷器中的極致精品。
青花的生產(chǎn)受到一定影響，已失去以前的優(yōu)勢(shì)。但仍有一部分制作得非常精細(xì)的作品。如故宮藏瓷雍正青花團(tuán)菊紋蓋罐，造型勻稱，團(tuán)菊?qǐng)D案紋樣格式布局勻整而靈秀。乾隆青花梅鵲紋表果瓶，其造型系乾隆時(shí)的典型風(fēng)格，一改康熙時(shí)的挺硬格調(diào)，而運(yùn)用柔和線條，使器物造型雋秀。其紋飾梅鵲出自康熙，較細(xì)膩寫實(shí)，趨于自然寫生，也為乾隆繪畫裝飾的風(fēng)格特點(diǎn)。當(dāng)時(shí)盛行仿古之風(fēng)，多仿明代宣成作品，雖有仿得極精者，但終究缺乏新意和原來自然流暢的筆調(diào)。有許多民間窯的青花瓷器，也往往在底款寫上大明或成化所制字樣。這時(shí)的青花色調(diào)變化比較多，大致上雍正比較輕淡沉著，乾隆時(shí)比較鮮藍(lán)濃艷。
青花瓷沒有貴賤之分，帝王將相因?yàn)槌缟懈哔F、華麗、豪氣的秉性，所以促成官窯青花表現(xiàn)出雍容華貴、典雅大度的皇家氣質(zhì)；文人墨客因?yàn)樽非蟮疵髦尽庫o致遠(yuǎn)的人文理想，所以促成民窯青花表現(xiàn)出端莊素雅、卓爾不群的高尚情懷；普通百姓因?yàn)橄蛲矊幮腋�、吉祥如意的生活環(huán)境，所以促成了民窯青花又表現(xiàn)出勤勞質(zhì)樸、張揚(yáng)生命的執(zhí)著精神。青花瓷就是這樣，無論它是一只碗或是一只瓶，無論它的花紋是十字邊或是芭蕉腳，它總是很容易讓你讀懂它，而且被它吸引、感染，為它沉醉。
