老街上的任何一家商鋪都像一家民間陶瓷博物館。
4月，臺灣的春季，小雨下下停停，綿延很久。
一個飄著細細雨絲的上午，我從臺北火車站出發(fā)，乘臺鐵一路南下，經萬華、板橋、樹林，到達鶯歌。
鶯歌位于臺北縣的西端，因北面山脈斜坡有一顆如鸚巨石——“鸚哥石”而得名。鶯歌幾乎是每一位大陸游客來臺的必游之地，它的名氣在于陶瓷，這里有“臺灣的景德鎮(zhèn)”之稱。
到鶯歌，一定要到陶瓷老街上走一走。這里據(jù)說是鶯歌陶瓷的發(fā)源地。相傳，清嘉慶年間，來自福建泉州的吳岸等人開始在此制陶，因為當?shù)厥a塑陶的土壤，加上附近山林廣闊，有足夠的柴薪供燒窯所需，故而迅速匯集了大量民眾定居，制陶業(yè)也由此開始。
走在熱帶樹木成林的陶瓷老街上，似乎哪里都能成為旅途的終點。小至精巧花器、古色配飾，大至寫意雕塑，無論是手工作坊，還是專門出售器品的現(xiàn)代化商店，都更像是一個小型的博物館。隨便走進一家，也夠把玩半晌。而且，買不買沒關系，只要走進去一定都能聽到一段長長的有關陶瓷的故事。即便是賣面線的阿婆，也會借客人歇腳用餐的間隙，美美地炫耀一下自己博物架上的陶瓷收藏。
老街邊上，有一家“富貴陶園”的展覽館，陳設的是臺灣本土陶瓷藝術家的作品，件件精美無比。陶園的主人有一個創(chuàng)意，除了展示作品，另外創(chuàng)辦了一家餐廳。餐廳里使用的各種餐盤都是陶藝作家的作品，人們到這里既可以享用美食，也可以了解陶瓷藝術，一舉兩得。
餐廳的創(chuàng)意來源于陶園主人的一個愿望。他希望讓人們了解到的藝術并非都是高高在上的，并不是與生活有距離的。商朝的餐盤是現(xiàn)在的寶貝，現(xiàn)在的餐盤也會成為以后的寶貝，因為它們都記錄了一個時代的工藝，包含了一個時代的智慧。
發(fā)現(xiàn)來客興致盎然，陶園的工作人員葉小姐主動上前交談。她是鶯歌本地人，學的是陶藝專業(yè)。她說在鶯歌像她這樣一輩子跟陶瓷打交道的人太多太多。“老一代人想的是怎樣傳承，年輕一代考慮更多的是如何增加創(chuàng)意。如果你在老街上看到酷酷的‘90后’的年輕人，開起了手工作坊，不要吃驚喔，那才是鶯歌陶瓷生命力的所在。”
到鶯歌，還有一個地方不能不去。鶯歌陶瓷博物館里，沒有通常博物館的嚴肅和冰冷。在兒童體驗區(qū)，一群群的孩子手上還沾著新鮮的泥土，捧著自己做的歪歪扭扭的瓶瓶罐罐，卻是滿臉的興奮。還有輪椅上的老人，在主題為“玩”的陶藝展區(qū)，或是彩色的陀螺、或是卷著褲管摸魚的孩童的陶塑作品，都喚回了他們一段甜蜜的記憶。
古老的碗碟、現(xiàn)代的抽象藝術，行走在博物館里，有如穿越時空。在一尊表現(xiàn)孩子歡笑的陶塑前，我和一位50歲上下的女士同時驚嘆：好美呀！聽見對方的聲音，相視而笑。這位女士說，她幾乎每周都要來博物館，她總能感受到這種不期而遇的驚喜。的確，生命里的一顰一笑如此動人，又是如此轉瞬即逝。所以，當我們在陶瓷作品上突然找尋到那熟悉又久違的一幕，感動不言而喻。
走在博物館一樓的階梯上，看著巨大玻璃折射的色彩，忽然想到博物館前面的條幅上寫的幾個字：“當泥土與火焰相逢”。當泥土與火焰初次相逢的時候，鶯歌先民或許無論如何也不會想到，經過火焰淬煉的泥土給鶯歌人帶來的除了謀生的手段，還有夢想和已經與生活融合在一起的對藝術的感悟。
如今，鶯歌的人們還在泥土與火焰的相逢中，延續(xù)著他們的夢想，也用這種夢想感染著越來越多的外來人。
